i. Zrozumienie stylu Rembrandt
Przed zanurzeniem się w Lightroom, zrozummy kluczowe cechy portretów Rembrandta:
* Dramatyczne oświetlenie: Silny kontrast między światłem i cieniem, często z jednym, skoncentrowanym źródłem światła. Kluczowym elementem jest „trójkąt Rembrandt” - mały trójkąt światła na policzku podmiotu, naprzeciwko źródła światła.
* ciepłe tony: Bogate, ciepłe kolory w najważniejszych i śródmieściach, często z żółciami, pomarańczami i brązami.
* ciemne tła: Głębokie, często niewyraźne tła, które pozwalają wyróżniać się przedmiotem.
* Subtelne szczegóły: Skoncentruj się na podstawowych szczegółach, z niektórymi obszarami celowo miękkimi lub nieokreślonymi.
* Wyrażenie emocjonalne: Uchwycenie poczucia głębi, kontemplacji i ludzkich emocji.
ii. Zaczynając od odpowiedniego zdjęcia
Im lepsze twoje początkowe zdjęcie, tym łatwiej będzie edycja. Rozważ te aspekty podczas sesji zdjęciowej:
* oświetlenie: Użyj pojedynczego źródła światła umieszczonego lekko z boku i powyżej obiektu. Eksperymentuj z modyfikatorami (softboxy, odblaski), aby kontrolować światło i cienie.
* tło: Użyj ciemnego, zwykłego tła (czarny materiał, ciemna ściana itp.).
* pozowanie: Zachęcaj do naturalnych, przemyślanych pozycji i wyrażeń.
* odzież: Wybierz ciemne lub stonowane odzież, aby uzupełnić nastrój.
* Focus: Zapewnij ostre skupienie się na oczach pacjenta, ponieważ są one centralnym punktem portretu.
iii. Lightroom Edycja kroków
Oto szczegółowy podział procesu edycji w Lightroom:
1. Podstawowe korekty panelu:
* Profil: Wybierz profil aparatu. Zacznij od „Adobe Standard” lub eksperymentuj z innymi profilem, które pochlebne odcienie skóry. „Camera Neutral” często stanowi dobry punkt wyjścia do dalszych regulacji.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby pasowało do oświetlenia sceny. Eksperymentuj z suwakami temperatury i odcieni, aż odcienie skóry wyglądają naturalnie pod źródłem światła. Lekkie ciepło jest ogólnie pożądane.
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną ekspozycję, aby właściwie ujawnić atrakcje przy jednoczesnym zachowaniu głębokich cieni. Często nieznacznie przeżywasz, aby poprawić nastrój.
* kontrast: Zwiększyć kontrast, aby stworzyć oddzielenie światła od cienia.
* Podprawy: Zmniejsz najważniejsze informacje, aby odzyskać szczegóły w najjaśniejszych obszarach twarzy i unikaj wysadzonych obszarów.
* Shadows: Podnieś cienie lekko, aby ujawnić kilka szczegółów w ciemniejszych obszarach, ale nie przesadzaj. Celem jest utrzymanie głębokości cieni.
* białe: Ustaw punkt Whites, aby dodać trochę jasności, uważnie obserwując przycięte pasemki.
* czarne: Odsuń Czarne, aby pogłębić cienie i stworzyć bardziej dramatyczny wygląd.
2. Dostosowanie krzywej tonu:
* Krzywa punktowa: Tutaj tworzysz charakterystyczną separację tonalową w stylu Rembrandt.
* Mild S-curve: Utwórz subtelną S-Curve, aby jeszcze bardziej zwiększyć kontrast. Zakotwicz punkt blisko środka i lekko podciągnij wyświetlanie i trochę ściągnij cienie. Nie rób to zbyt agresywnego.
* Efekt tonowania podzielonego (opcjonalnie): Możesz eksperymentować z podnoszeniem czarnych * nieco *, aby nadać wyblakły, przypominający film wygląd. Uważaj, aby nie zmyć obrazu.
3. Ocenianie kolorów (panel HSL/kolor):
* hue: Dokonaj subtelnych regulacji odcienia określonych kolorów, aby zwiększyć ogólne ciepło i nastrój. Na przykład lekko przesunięć żółcie w kierunku pomarańczowego lub czerwonego w kierunku pomarańczy.
* Nasycenie: Zmniejsz nasycenie większości kolorów, zwłaszcza bluesa i zieleni, aby stworzyć bardziej stonowaną i descytowaną paletę kolorów. Zwiększ nasycenie żółci, pomarańczy i czerwonych lekko, aby zwiększyć ciepło w odcieniach skóry.
* Luminance:
* Udoskonalenie tonu skóry: Dostosuj luminancję pomarańczy i żółtego, aby udoskonalić odcienie skóry. Obniżenie luminancji pomarańczy może zwiększyć głębokość, a jednocześnie jej zwiększenie może zmiękczyć skórę.
* Kontrola tła: Opuść luminancję wszelkich kolorów obecnych w tle, aby dalej je przyciemnić i wyróżnić obiekt.
4. Ocenianie kolorów (podzielony panel tonowania lub ocenianie kolorów):
* Tonowanie podzielone (starszy lightroom):
* Podprawy: Dodaj ciepły ton (żółty lub pomarańczowy) do wyświetleń. Zacznij od niskiej wartości nasycenia i stopniowo ją zwiększ, aż osiągniesz pożądane ciepło.
* Shadows: Dodaj chłodniejszy ton (niebieski lub fioletowy) do cieni. Użyj niskiej wartości nasycenia.
* Balance: Dostosuj suwak bilansu, aby sprzyjać wyświetleniu lub cieniu. Zwykle preferowany jest niewielki nacisk na najważniejsze wydarzenia.
* Gradowanie kolorów (nowsze lightroom): Ten panel oferuje większą kontrolę.
* Midtones: Dodaj ciepło (żółty/pomarańczowy) do środkowych, aby uzyskać subtelne ogólne ciepło.
* Shadows: Dodaj odrobinę chłodu (niebieskiego/fioletowego) do cieni.
* Podprawy: Dostosuj wyróżnienia, w razie potrzeby dodając nieco cieplejsze tony.
* mieszanie i równowaga: Eksperymentuj z tymi suwakami, aby naturalnie mieszać kolory.
5. Panel detali:
* wyostrzenie: Zastosuj umiarkowaną ilość wyostrzenia obrazu, koncentrując się na oczach i innych kluczowych szczegółach. Użyj maskowania, aby zapobiec wyostrzeniu w hałaśliwych obszarach, takich jak tło.
* Redukcja szumu: Jeśli występuje nadmierny hałas, szczególnie w cieniu, oszczędnie zastosuj redukcję szumów. Zbyt duża redukcja szumów może zmiękczyć obraz i stracić szczegóły.
6. Korekty obiektywu:
* Włącz korektę profilu: Zaznacz pole, aby umożliwić korektę profilu soczewki w celu usunięcia zniekształceń i winietowania.
* Usuń aberracja chromatyczna: Zaznacz to pole, aby usunąć obciążenie kolorów.
7. Panel efektów:
* winieta: Dodaj subtelną winietę, aby przyciemnić krawędzie obrazu i narysuj oko widza w kierunku obiektu. Użyj suwaka „kwoty”, aby kontrolować wytrzymałość winiety i suwaka „środkowego punktu”, aby dostosować środek winiety. Wartości ujemne przyciemniają, wartości dodatnie rozjaśniają się. W stylu Rembrandta zwykle pożądana jest ciemna winieta.
8. Panel kalibracji (opcjonalnie):
* Eksperymentuj z czerwonymi, zielonymi i niebieskimi suwakami pierwotnymi, aby dopracować ogólną równowagę kolorów. Jest to zaawansowany krok i powinien być używany ostrożnie.
iv. Wskazówki dotyczące sukcesu
* subtelność jest kluczowa: Unikaj przesadzania jakiejkolwiek pojedynczej regulacji. Małe, przyrostowe zmiany są lepsze niż duże, drastyczne.
* Monitoruj swój histogram: Miej oko na histogram, aby uniknąć przycinania pasemek lub cieni.
* Nieniszcząca edycja: Lightroom jest nieniszcząca, więc zawsze możesz powrócić do oryginalnego obrazu, jeśli popełnisz błąd.
* Użyj ustawień wstępnych jako punktu wyjścia: Poszukaj wstępnych ustawień zaprojektowanych dla ciemnych i nastrojowych portretów. Możesz ich użyć jako punktu wyjścia, a następnie dostosować do konkretnego obrazu. Pamiętaj, że ustawienie wstępne nigdy nie jest „poprawką jednego kliknięcia”.
* Ćwicz i eksperyment: Najlepszym sposobem na opanowanie tego stylu jest ćwiczenie i eksperymentowanie z różnymi ustawieniami.
Przykładowe podsumowanie przepływu pracy:
1. podstawowe: Zmniejsz atrakcje, zwiększ kontrast, pogłębiaj Czarne, umiarkowaną regulację ekspozycji.
2. krzywa tonowa: Subtelny S-Curve dla kontrastu.
3. HSL: Desaturuj większość kolorów, zwiększ nasycenie pomarańczy i żółtego, dostosuj luminancję pomarańczy do odcienia skóry.
4. Gradowanie kolorów: Ciepłe tony w atrakcjach/środkowych, chłodne tony w cieniu.
5. detal: Umiarkowane wyostrzenie, staranne zmniejszenie szumu.
6. Efekty: Subtelna winieta ciemnienia.
Podążając za tymi krokami i rozumiejąc zasady oświetlenia i palety kolorów Rembrandta, możesz stworzyć oszałamiające ciemne i nastrojowe portrety w Lightroom, które wywołują ponadczasowe piękno jego obrazów. Pamiętaj, aby skupić się na oczach i ekspresji podmiotu, ponieważ jest to najważniejszy element każdego wielkiego portretu.