Część 1:Adobe Camera Raw (ACR) - Foundation
ACR to nieniszcząca surowa potęga przetwarzania. Pomyśl o tym jak o swojej cyfrowej ciemni dla surowych plików (a nawet JPEG i TIFF).
Po co najpierw używać ACR?
* Nieniszcząca edycja: ACR nie zmienia bezpośrednio oryginalnego pliku obrazu. Oszczędza korekt jako metadane. Oznacza to, że zawsze możesz powrócić do oryginału.
* Lepsza jakość obrazu: Pliki RAW zawierają więcej danych niż JPEG, umożliwiając szerszą szerokość regulacji bez wprowadzania artefaktów.
* Globalne korekty: ACR jest doskonały do tworzenia szerokich, nadrzędnych poprawek z ekspozycją twojego obrazu, koloru i jasności.
Kroki w Adobe Camera Raw:
1. Otwórz swój obraz:
* W Photoshopa przejdź do `file> otwórz i wybierz swój plik surowy (np. .Cr2, .nef, .arw, .dng). Photoshop automatycznie otworzy plik w ACR.
* Alternatywnie możesz przeglądać plik w Adobe Bridge i kliknąć go dwukrotnie.
2. Panel podstawowy - niezbędne:
* Profil: Zacznij od wyboru profilu aparatu. Adobe ma określone profile dla wielu kamer, które mogą poprawić podstawowy wygląd twojego wizerunku. Eksperyment, aby zobaczyć, co działa dla Ciebie najlepiej. „Adobe Color” jest często dobrym punktem wyjścia dla krajobrazów.
* Bilans biały: Dostosuj suwaki „Temp” (temperatura - niebieska do żółtego) i „odcień” (zielony do magenta), aby osiągnąć naturalnie wyglądającą równowagę białych. Użyj narzędzia Eyedropper, aby kliknąć neutralny obszar w scenie (jak szara skała lub biała chmura), aby uzyskać punkt wyjścia.
* Ekspozycja: Poprawna ogólna jasność. Cel, aby najzdolniejsza część obrazu była tuż poniżej przycinania (nadmierna ekspozycja).
* kontrast: Zwiększ lub zmniejsz różnicę między atrakcjami i cieniami. Uważaj, aby go nie przesadzić, co może prowadzić do surowych wyników.
* Podprawy: Odzyskaj szczegóły w prześwietlonych obszarach, takich jak niebo. Opuść ten suwak, aby przywrócić teksturę i kolor.
* Shadows: Otwórz ciemne obszary i ujawnij ukryte szczegóły. Zwiększ ten suwak, aby rozjaśnić cienie.
* białe: Dostosuj najjaśniejsze obszary obrazu, zwykle jaśniejsze niż suwak.
* czarne: Dostosuj najciemniejsze obszary obrazu. Zwykle ciemniejszy niż suwak cieni.
* obecność (tekstura, jasność, dehaze, vibrance, nasycenie): To są potężne narzędzia:
* tekstura: Zwiększa drobne szczegóły. Idealne dla kamieni, liści i elementów architektonicznych. Użyj oszczędnie, aby uniknąć szorstkiego wyglądu.
* Clarity: Dodaje kontrast MidTone, dzięki czemu obraz wydaje się ostrzejszy i bardziej zdefiniowany. Trochę przechodzi długą drogę.
* dehaze: Usuwa atmosferyczną mgłę lub mgłę, czyniąc odległe obiekty wyraźniejsze. Doskonałe do krajobrazów z górami lub rozległymi widokami. Bądź ostrożny, ponieważ przesadzanie może stworzyć nienaturalny wygląd.
* vibrance: Dostosowuje intensywność stonowanych kolorów. Jest to ogólnie bezpieczniejsze niż nasycenie, ponieważ pozwala uniknąć nadmiernego nasycenia już żywych kolorów.
* Nasycenie: Dostosowuje intensywność wszystkich kolorów. Używaj tego uważnie, ponieważ może to łatwo prowadzić do nierealistycznych rezultatów.
3. Panel krzywej tonowej:
* Pozwala to na dokładniejszą kontrolę nad zakresem tonalnym.
* Użyj „krzywej punktu” do niestandardowych regulacji. Subtelny S-Curve (podnoszenie podświetleń i obniżające cienie) może często dodawać przyjemny kontrast.
4. Panel detali (wyostrzenie i redukcja szumów):
* wyostrzenie: Zwiększ suwak „kwoty”, aby wyostrzyć obraz. Użyj suwaka „maskującego” (przytrzymaj alt/opcję podczas przeciągania), aby chronić obszary takie jak niebo przed nadmiernym wyborem, koncentrując się na wyostrzeniu na detalach.
* Redukcja szumu: Jeśli twój obraz ma szum (ziarnistość), szczególnie w cieniu, zwiększ suwak „luminancji”, aby go wygładzić. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może to zbytnio zmiękczyć obraz.
5. Mikser kolorowy/panel HSL:
* hue: Zmień same kolory (np. Przesuń bluesa w kierunku cyjanu lub zieleni w kierunku żółtego).
* Nasycenie: Dostosuj intensywność poszczególnych kolorów (np. Uczyń bluesa bardziej żywych lub desaturatowych zieleni).
* Luminance: Dostosuj jasność poszczególnych kolorów (np. Dmrząknie błękit na niebie lub rozjaśnij żółcie w liściach).
6. Panel oceniania kolorów:
* Użyj do subtelnych odlewów kolorów w cieniu, środkowych podteorach i atrakcjach. Eksperyment!
7. Panel geometrii:
* Prawidłowe zniekształcenia perspektywy, takie jak zbieżne linie w budynkach. „Auto” jest często dobrym punktem wyjścia.
8. Panel efektów:
* ziarno: Dodaj sztuczne ziarno (ogólnie nie zalecane dla krajobrazów, chyba że wybierasz określony efekt artystyczny).
* winieta: Dodaj efekt ciemnienia lub błyskawicy wokół krawędzi obrazu, aby przyciągnąć oko widza do środka. Użyj subtelnie.
9. Panel kalibracji:
* Bardziej zaawansowane korekty w nauce kolorów. Często najlepiej pozostawić na domyślnie, chyba że masz konkretny powód, aby je dostosować.
10. Filtr dyplomowy, filtr promieniowy i pędzel regulacyjny:
* Są one * kluczowe * dla lokalnych korekt.
* Filtr dyplomowy (Maska stopniowa): Zastosuj korekty obszaru gradientu. Idealny do przyciemniającego nieba, dodając ciepło na pierwszym planie lub zwiększenie kontrastu.
* Filtr radialny (maska eliptyczna): Zastosuj korektę w obszarze okrągłym lub eliptycznym. Przydatne do wyróżnienia tematu lub tworzenia efektu winiet.
* pędzel regulacyjny: Regulacja farby na określonych obszarach obrazu. Użyj tego do precyzyjnych poprawek.
11. Otwórz w Photoshopie: Gdy będziesz zadowolony z korekt ACR, kliknij „Otwórz”, aby wprowadzić obraz do Photoshopa.
Przykładowy przepływ pracy ACR dla krajobrazu:
1. Basic Panel:
* Bilans biały:dostosuj się do smaku.
* Ekspozycja:poprawna ogólna jasność.
* Kontrast:niewielki wzrost.
* Najważniejsze:niższe, aby odzyskać szczegóły nieba.
* Cienie:Podnieś, aby otworzyć ciemne obszary.
* Biali:dostosuj się do smaku.
* Czarne:dostosuj się do smaku.
* Jasność:Umiarkowany wzrost (np. +20 do +40).
* Dehaze:Zastosuj w razie potrzeby, aby usunąć atmosferyczną mgłę.
* Vibrans:niewielki wzrost.
2. Filtr dyplomowy:
* Lekko przyciemnij niebo. Opuść ekspozycję i może dodać odrobinę kontrastu.
* Dodaj odrobinę ciepła na pierwszym planie, aby wciągnąć widza.
3. pędzel regulacyjny:
* Rozjaśnij określone obszary na pierwszym planie, aby poprowadzić oko widza.
4. Otwórz w Photoshopie.
Część 2:Photoshop - rafinacja i polerowanie
Photoshop pozwala na bardziej zaawansowane i zlokalizowane edycje, które ACR nie może obsługiwać tak łatwo.
Kluczowe techniki Photoshopa dla krajobrazów:
1. warstwy i maski: * Podstawa edycji nieniszczącej w Photoshopie.* Zawsze pracuj nad warstwami i używaj masek do kontrolowania miejsca, w którym stosuje się korekt.
2. Dodge and Burn:
* Utwórz nową warstwę i wypełnij ją 50% Gray (`Edytuj> wypełnienie> Treść:50% Gray`).
* Ustaw tryb mieszania warstwy na „nakładkę” lub „miękkie światło”. To sprawia, że szary nie jest niewidoczny.
* Użyj narzędzia Dodge (Lighten) i Burn Tool (Darken), aby subtelnie ulepszyć podświetlenia i cienie, dodając głębokość i wymiar. Użyj bardzo niskiego krycia (5-10%) do stopniowych, naturalnych efektów.
* To doskonały sposób na kierowanie okiem widza i podkreślenie kluczowych elementów.
3. Regulacje kolorów (na warstwach regulacji):
* krzywe: Dla dopracowania zasięgu tonalnego.
* Poziomy: Podobne do krzywych, ale prostsze w użyciu.
* selektywny kolor: Dokonaj precyzyjnych regulacji określonych zakresów kolorów. Na przykład ciemne żółte odcienie lub rozjaśniają zielone tony.
* Hue/Neatation: Bardziej precyzyjne dostosowanie niż w ACR. Użyj masek, aby zastosować zmiany kolorów w określonych obszarach.
* Bilans kolorów: Dostosuj temperaturę kolorów na wyświetleniach, środkowych podteorach i cieniach.
4. Wyostrzenie (filtr wysokiego przejścia lub inteligentny wyostrzenie):
* Wysokie ostrzenie (nieniszczące):
* Zduplikuj warstwę tła (Ctrl/CMD + J).
* Przejdź do `filtr> Inne> High Pass`. Wybierz promień (zazwyczaj 1-3 pikseli).
* Ustaw tryb mieszania warstwy na „nakładkę” lub „miękkie światło”.
* Dodaj maskę warstwową i pomaluj czarną, aby selektywnie usunąć wyostrzenie z obszarów takich jak niebo.
* inteligentny wyostrzenie: Bardziej zaawansowane opcje wyostrzenia. `Filter> Wyostrz> Smart Sharsten`.
5. Wymiana nieba (w razie potrzeby użyj oszczędnie):
* Photoshop ma wbudowane narzędzie wymiany nieba (`Edytuj> zamiennik nieba). Używaj go bardzo ostrożnie, zapewniając bezproblemowo nowe niebo z resztą obrazu. Dopasuj oświetlenie i temperaturę kolorów. Zwykle najlepiej jest użyć nieba, które sam zastrzeliłeś.
6. Usuwanie obiektów (znacznik wypełniający lub klonowy zawartość):
* Użyj narzędzia Lasso, aby wybrać niechciane obiekty (linie energetyczne, rozproszenie).
* Spróbuj `edytuj> wypełnienie> content-Aware`. Czasami działa idealnie, czasami musisz go udoskonalić za pomocą narzędzia do znaczków klonów.
* Narzędzie do znaczków klonów (`S`) pozwala spróbować obszaru i pomalować go na innym. Użyj miękkiego pędzla i niskiego krycia do bezproblemowego mieszania.
7. Dodaj efekt blasku:
* Utwórz nową warstwę.
* Wybierz miękką, dużą pędzel o jasnym kolorze (np. Ciepły żółty lub pomarańczowy).
* Kliknij raz lub dwa razy w obszarach, w których chcesz dodać blask (np. Wokół słońca, na oświetlonych obszarach).
* Ustaw tryb mieszania warstwy na „miękkie światło” lub „nakładanie” i zmniejsz krycie, aby stworzyć subtelny blask.
8. Końcowa ocena kolorów:
* Dodaj końcową warstwę regulacji (np. Wyszukiwanie kolorów lub regulację krzywych), aby stworzyć ogólny motyw nastroju lub koloru.
Kluczowe zasady do zapamiętania:
* subtelność jest kluczowa: Unikaj nadmiernego przetwarzania. Celem jest zwiększenie naturalnego piękna sceny, a nie stworzenie sztucznie wyglądającego obrazu.
* Ukierunkowane korekty: Użyj masek, aby zastosować korekty tylko tam, gdzie są one potrzebne.
* Nienodziejski przepływ pracy: Zawsze pracuj nad warstwami i używaj warstw regulacji, abyś mógł łatwo zmodyfikować lub cofnąć edycje.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Uważaj na aureoty, artefakty i nienaturalne zmiany kolorów.
* Odsuń się i ponownie ocenia: Zrób przerwy podczas procesu edycji, aby oczyścić głowę i spójrz na obraz świeżymi oczami.
* Practice czyni idealne: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej staniesz się rozpoznawać, jakie dostosowania potrzebują Twoje zdjęcia.
* Rozważ historię: Pomyśl o tym, co chcesz przekazać obraz. Czy to spokojny krajobraz? Dramatyczna burza? Odpowiednio dostosuj edycję.
* Nie nadmiernie ostrożnie: Ważne jest wyostrzenie, ale nadmierne wywarcie może powodować ostre krawędzie i hałas.
* Sprawdź swój histogram: Upewnij się, że nie przycinasz cieni ani wyświetleń po wprowadzeniu regulacji.
Przykład Photoshop Workflow (budynek na ACR):
1. Otwórz obraz z ACR na Photoshop.
2. Dodge and Burn Layer: Utwórz warstwę Dodge i Burn oraz subtelnie ulepsz podświetlenia i cienie.
3. Selektywna warstwa regulacji kolorów: Dostosuj określone kolory (np. Blues na niebie jest nieco bardziej żywy).
4. Warstwa wyostrzania (wysoki przepustka lub inteligentny wyostrzenie).
5. Opcjonalna warstwa blasku: Dodaj subtelny blask wokół zachodzącego słońca.
6. Końcowe korekta krzywych: Zrób ostateczną, subtelną regulację do ogólnego zakresu tonalnego.
Opanowując te techniki w Adobe Camera Raw i Photoshop, będziesz na dobrej drodze do tworzenia oszałamiających obrazów krajobrazowych, które naprawdę „pop!” Eksperymentuj, baw się dobrze i rozwijaj swój własny unikalny styl. Pamiętaj, aby przeanalizować pracę fotografów, których podziwiasz i spróbować zrozumieć stosowane przez nich techniki. Powodzenia!