REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> Edycja wideo >> Adobe Photoshop

Jak korzystać z trybów mieszania Photoshopa do portretowania sztuki

Tryby mieszania Photoshopa to potężne narzędzia do portretowania sztuki, oferujące szeroki zakres kreatywnych efektów. Pozwalają ci łączyć warstwy na różne sposoby, zmieniając kolor, ton i teksturę, aby osiągnąć unikalne i sugestywne wyniki. Oto kompleksowy przewodnik na temat tego, jak je skutecznie używać:

i. Zrozumienie trybów mieszania Podstawy:

* Co to są tryby mieszania? Tryby mieszania określają, w jaki sposób warstwa oddziałuje z warstwami poniżej. Dyktują, w jaki sposób kolory i jasność bieżącej warstwy wpływają na kolory i jasność podstawowych warstw.

* Lokalizacja: Znaleziono w panelu warstw w Photoshopie, dostępny z menu rozwijanego u góry panelu (zwykle domyślnie do „normalnego”).

* kategorie: Tryby mieszania są pogrupowane w kategorie, każda z wyraźną funkcją:

* normalne: Domyślnie. Po prostu układa warstwy na siebie. Podzielone na „normalne” (bez mieszania) i „rozpuszcza” (tworzy efekt ziarnisty).

* Darken: Tryby te przyciemniają obraz, porównując piksele warstwy mieszanki z warstwą podstawową i utrzymując ciemniejsze. Obejmuje `Darken`,` Mnovly ', `Color Burn`,` `Burn' i` `Darker Color '.

* Lighten: Tryby te rozjaśniają obraz, porównując piksele i utrzymując lżejsze z nich. Zawiera `ligację ',` ekran', `kolorystyka koloru`, `` liniowy Dodge (Add) 'i' lżejszy kolor '.

* kontrast: Tryby te zwiększają kontrast poprzez przyciemnienie ciemnych obszarów i rozjaśnienie światłach. Zawiera „nakładkę”, `miękkie światło ',` `Hard Light`,` Vivid Light`, `Linear Light`,' Pin Light 'i„ Hard Mix'.

* Inwersja: Tryby te odwracają wartości kolorów i jasności. Obejmuje `` różnicę ', `wykluczenie',` `odejmowanie 'i' Divide '.

* komponent: Tryby te wpływają na składniki kolorów (odcień, nasycenie, jasność). Obejmuje `hue`,` nasycenie ', `kolor' i„ jasność ”.

ii. Tryby mieszania portretów sztuki (określone techniki):

Oto podział wspólnych aplikacji w trybie mieszania w portretach sztuki w dziedzinie sztuki:

* 1. Retuszowanie i wygładzanie skóry:

* Technika: Zduplikuj warstwę portretową. Nałóż niewielką rozmycie Gaussa (filtr> rozmycie> gaussowskie rozmycie), aby zmiękczyć skórę. Zmień tryb mieszania na `` jasność '. Zmniejsz krycie do smaku. To zachowuje teksturę skóry, jednocześnie minimalizując skazy.

* Dlaczego to działa: „Luminosity” wpływa tylko na wartości jasności, pozostawiając nienaruszone informacje o kolorze. Pomaga to uniknąć plastikowego, sztucznego wyglądu.

* alternatywa: Użyj trybu mieszania „Soft Light” na rozmytej warstwie, a następnie dostosuj krycie. To subtelnie wygładza i wzmacnia odcień skóry.

* 2. Unikanie i spalanie (subtelne regulacje):

* Technika: Utwórz nową warstwę wypełnioną 50% szarością (edytuj> wypełnienie> 50% szary). Ustaw tryb mieszania na „nakładkę” lub „soft light”. Użyj narzędzi Dodge i Burn na tej warstwie.

* Dlaczego to działa: Tryby „nakładki” i „miękkie światło” sprawiają, że 50% szary nie jest niewidoczny. Unikanie (błyskawiczne) dodaje światło tam, gdzie malujesz, a spalanie (przyciemnianie) dodaje cień. Ponieważ jest na osobnej warstwie, jest nieniszcząca.

* Udoskonalenie: Obniż krycie narzędzi Dodge i Burn dla subtelnych efektów. Możesz także użyć krzywych lub warstw regulacji poziomów przyciętych do 50% szarej warstwy, aby udoskonalić uchylanie i spalanie.

* 3. Dodanie nakładek tekstury:

* Technika: Umieść obraz tekstury (np. Papier, płótno, grunge) na swoim portrecie. Eksperymentuj z trybami mieszania, takimi jak „mnożenie”, `` nakładka ', `` soft light`,' screen 'lub „kolorowe oparzenie. Dostosuj krycie.

* Dlaczego to działa:

* `Mnożyć` `ciemność obrazu, łącząc ciemne obszary tekstury z portretem. Idealne do dodawania głębokości i szorstkości.

* `Nakładka 'poprawia kontrast i łączy teksturę opartą na podstawowych tonach. Dobry do subtelnej integracji.

* `Soft Light` dodaje bardziej miękki efekt tekstury.

* `Screen` rozjaśnia obraz, łącząc światło tekstury w portret. Może stworzyć marzycielski lub eteryczny wygląd.

* `Kolor Burn` ciemnie obraz i nasyca kolory na podstawie warstwy tekstury.

* Ważne: Użyj obrazu tekstury o wysokiej rozdzielczości. Rozważ desatuowanie warstwy tekstury (obraz> Regulacje> Odcień/nasycenie), aby uzyskać bardziej subtelny efekt. Użyj masek warstw, aby selektywnie zastosować teksturę.

* 4. Zwiększenie koloru i tonu:

* Technika: Utwórz nową solidną warstwę kolorów (warstwa> nowa warstwa wypełnienia> Kolor solidnego). Wybierz kolor uzupełniający się do swojego portretu. Ustaw tryb mieszania na „kolor”, `soft light` lub` `nakładka ''. Dostosuj krycie.

* Dlaczego to działa:

* `Color 'wpływa tylko na wartości kolorów podstawowych warstw, pozostawiając nienaruszoną jasność. Tworzy subtelne odlewy kolorów i może być używane do ujednolicenia palety kolorów.

* `Soft Light` dodaje subtelny odlew i może zwiększyć kontrast.

* `Nakładka 'tworzy silniejszy efekt kolorów i zwiększa kontrast.

* eksperyment: Spróbuj różnych kolorów. Ciepłe kolory (czerwone, pomarańcze, żółcie) mogą dodać poczucie ciepła i intymności. Fajne kolory (blues, warzywa, fioletowe) mogą dodać poczucie melancholii lub tajemnicy.

* 5. Dodawanie efektów świetlnych (Świeci, rozbłyski):

* Technika: Użyj obrazu źródła światła (np. Bokeh, wycieków światła) lub stwórz efekt światła za pomocą szczotek i gradientów. Umieść go na swoim portrecie. Ustaw tryb mieszania na „ekran”, `liniowy Dodge (Add)` lub „nakładka”. Dostosuj krycie i użyj maski warstwy, aby kontrolować umieszczenie.

* Dlaczego to działa:

* `Screen` rozjaśnia obraz i sprawia, że ​​ciemne obszary źródła światła jest przezroczyste, tworząc efekt świecącego.

* `` Linear Dodge (Add) 'dodaje jasność obrazu. Jest bardziej intensywny niż „ekran”.

* `Nakładka 'może stworzyć subtelny blask i mieszać źródło światła w oparciu o tony bazowe.

* 6. Czarno -białe konwersje (z głębokością):

* Technika: Użyj warstwy regulacji czarno -białej (warstwa> nowa warstwa regulacji> czarno -biała). Eksperymentuj z suwakami kolorów, aby kontrolować wartości tonalne różnych zakresów kolorów. Następnie powiel swoją oryginalną warstwę kolorów. Ustaw tryb mieszania na `` jasność 'na górnym duplikatie.

* Dlaczego to działa: Korzystanie z warstwy regulacji czarno -białej zapewnia większą kontrolę nad konwersją niż po prostu desaturowanie obrazu. Tryb mieszania `` luminosity 'na duplikat pozwala na subtelnie zabarwiony efekt w skali Greyscale, zwiększając złożoność. Dostosuj krycie i suwaki w warstwie regulacji B&W, aby uzyskać bardziej dramatyczny lub subtelny efekt.

* 7. Tworzenie marzycielskiego/eterycznego wyglądu:

* Technika: Zduplikuj swoją warstwę portretową. Zastosuj subtelną gaussowską rozmycie (filtr> Rozmycie> gaussowskie rozmycie). Zmień tryb mieszania na „ekran” lub `` liglish '. Znacznie zmniejszyć krycie. Połącz z winietem (patrz poniżej).

* Dlaczego to działa: „Screen” i `` Lighten 'zarówno rozjaśniają obraz, jak i tworzą miękki, podobny do snów efekt, szczególnie w połączeniu z lekkim rozmyciem.

* 8. Dodanie winiety:

* Technika: Utwórz nową warstwę. Użyj eliptycznego narzędzia namiotu, aby wybrać obszar wokół obiektu. Odwróć wybór (Wybierz> odwrotność). Wypełnij wybrany obszar czarnym lub ciemnym kolorem. Ustaw tryb mieszania na „mnożenie” lub „nakładka”. Zmniejszyć krycie. Alternatywnie użyj filtra korekcji obiektywu.

* Dlaczego to działa: Winieta przyciąga oko widza w kierunku środka obrazu, skupiając uwagę na temat. `` Mnożnie 'ciemnień krawędzi, podczas gdy `` nakładka' 'stwarza bardziej subtelny efekt.

iii. Wskazówki dotyczące efektywnego użycia:

* Eksperymenty jest kluczowe: Nie ma ustalonych zasad. Najlepszym sposobem nauki jest wypróbowanie różnych trybów mieszania i obserwowanie ich efektów.

* Użyj masek warstwy: Tryby mieszania mogą być potężne, ale czasami chcesz zastosować efekt do niektórych obszarów. Użyj masek warstwowych, aby selektywnie zastosować tryb mieszania. Pomaluj czarną, aby ukryć efekt i biały, aby go ujawnić.

* Dostosuj krycie i wypełnij: Krycie i suwaki wypełniające w panelu warstwy kontrolują przezroczystość warstwy. Obniżenie krycia lub wypełnienia może zmiękczyć efekt trybu mieszania. „Fill” wpływa na zawartość pikseli warstwy, podczas gdy „krycie” wpływa na całą warstwę, w tym style warstwy.

* Użyj warstw regulacji: Utwórz warstwy regulacji (poziomy, krzywe, odcień/nasycenie itp.) I eksperymentuj również z ich trybami mieszania.

* Nieniszcząca edycja: PRACA NIEdestrukcyjnie. Użyj warstw regulacji, inteligentnych obiektów i masek warstw, aby uniknąć trwałej zmiany oryginalnego obrazu. Pozwala to łatwo wprowadzać zmiany później.

* Grupowanie warstw: Grupa warstwy razem (CTRL/CMD + G) i zastosuj tryb mieszania do grupy. Pozwala to wpływać na wiele warstw jednocześnie.

* Rozważ zarządzanie kolorami: Upewnij się, że ustawienia kolorów są poprawnie skonfigurowane w Photoshopie (Edycja> Ustawienia kolorów), aby zapewnić dokładną reprezentację kolorów.

* mniej jest często więcej: Nadużywanie trybów mieszania może prowadzić do nadmiernego przetwarzanego lub sztucznego wyglądu. Cel do subtelności i równowagi.

iv. Przykładowy przepływ pracy:dodanie vintage wygląd:

1. Zacznij od dobrze zredagowanego portretu.

2. nakładka tekstury: Dodaj papierową warstwę tekstur nad portretem. Ustaw tryb mieszania na „pomnóż” lub „nakładka” i zmniejsz krycie.

3. COLOR CAST: Utwórz nową solidną warstwę kolorów i wybierz ciepły kolor (np. Jasnobrązowy lub sepia). Ustaw tryb mieszania na „kolor” lub `` soft light 'i dostosuj krycie.

4. winieta: Utwórz nową warstwę i dodaj subtelną winietę, jak opisano powyżej.

5. Dostosowanie poziomów: Utwórz warstwę regulacji poziomów i nieznacznie podnieś czarny punkt, aby zniknąć czarnych i poprawić styl vintage.

6. końcowe dotknięcia: Dostosuj krycie każdej warstwy, aż osiągniesz pożądany efekt.

Rozumiejąc, w jaki sposób tryby mieszania działają i eksperymentując z różnymi kombinacjami, możesz odblokować świat kreatywnych możliwości dla swojego portretu sztuki w Photoshopie. Pamiętaj, aby ćwiczyć, być cierpliwym i baw się dobrze, badając opcje!

  1. 6 najlepszych narzędzi Photoshopa do fotografii martwej natury

  2. Jak używać kolorowych żeli tworzą unikalne i kreatywne portrety

  3. Jak wyświetlacz PRART 5K PA27JCV może zrewolucjonizować kreatywne wrażenia z edycji

  4. Podstawowy samouczek Photoshopa, jak dodać kreatywne nakładki swoich portretów

  5. Jak stworzyć bokeh w aparacie i używać Photoshopa

Adobe Photoshop
  1. 5 kroków do zwiększenia ostrości zdjęć

  2. Przegląd filtrów Google Nik Collection do przetwarzania końcowego

  3. Jak używać małej softbox z portretami transformacji flash

  4. Co nowego w programie Photoshop CC 2017

  5. 5 rzeczy, które powinieneś wiedzieć o Lightroomie przed rozpoczęciem

  6. Jak używać koloru LAB w Photoshopie, aby dodać dziurkacz do swoich obrazów?

  7. Jak szybciej edytować technikę