i. Zrozumienie podstaw
* jakie są kolorowe żele? Cienkie, półprzezroczyste arkusze kolorowego tworzywa sztucznego (zwykle wykonane z octanu lub poliestru) używane do modyfikacji koloru światła. Występują w szerokiej gamie kolorów i gęstości.
* Dlaczego warto używać żeli?
* nastrój i emocje: Kolory wywołują różne emocje. Niebieski może być uspokajający lub smutny, czerwony może być namiętny lub agresywny, żółty może być wesoły itp.
* kreatywność i styl: Żele mogą drastycznie zmienić wygląd swoich portretów, dodając odrobinę surrealizmu, dramatu lub artystycznego stylu.
* separacja i głębokość: Używanie różnych kolorowych żeli na różnych źródłach światła może pomóc oddzielić temat od tła i stworzyć wizualną głębokość.
* Korygowanie temperatury kolorów: Niektóre żele zostały zaprojektowane w celu skorygowania lub modyfikacji temperatury kolorów świateł (np. CTO (pomarańczowa temperatura kolorystyczna) w celu rozgrzania światła lub CTB (niebieska temperatury kolorystycznej) w celu ochłodzenia go).
* Rodzaje żeli:
* żele korekcji kolorów: (CTO, CTB) Głównie używane do dopasowania źródeł światła (np. Balansowanie lampy błyskowej z światłem otoczenia wolframu).
* żele efektu kolorów: Szeroki zakres kolorów dla kreatywnych efektów.
* żele dyfuzyjne: Nie zabarwiony, ale używany do zmiękczania i rozpowszechniania światła.
ii. Sprzęt, którego potrzebujesz
* światła:
* Strobes/Flashes: Najczęstsze i wszechstronne źródło światła. Zapewnij precyzyjną kontrolę nad mocą i czasem trwania.
* ciągłe światła (diody LED, wolframy): Diody LED są coraz bardziej popularne ze względu na ich niskie ciepło i dokładność kolorów. Światła wolframu stają się bardzo gorące i mogą stopić niektóre żele.
* żele: Kup zestaw różnych kolorów. Filtry Rosco i Lee to renomowane marki. Rozważ zestaw startowy z kolorami podstawowymi i wtórnymi.
* Uchwyty żelowe: Dołączają się do twoich świateł i trzymają żele na miejscu. Typowe opcje:
* Ramy żelowe: Wsuń się w szczeliny na głowicy lampy błyskowej lub ciągłe światło.
* zaciski/bieli bieli bramki: Przyjmowana przez budżet opcja dołączania żeli do odbłyśników lub stojaków świetlnych.
* pasma żelowe/paski: Owinąć światło.
* światło staje: Aby ustawić światła.
* reflector (s): Odbić światło i wypełnić cienie. Białe, srebrne lub złote odbijające mogą dalej modyfikować światło.
* Miernik światła (opcjonalnie): Pomaga zapewnić spójną ekspozycję i równowagę kolorów, szczególnie podczas korzystania z wielu świateł.
* kamera: Każdy aparat z ręcznymi elementami sterującymi (otwór, czas otwarcia migawki, ISO, Biała równowaga) będzie działać.
iii. Konfigurowanie świateł i żeli
1. bezpieczeństwo najpierw: Zachowaj ostrożność podczas używania żeli z gorącymi światłami (zwłaszcza wolframem). Upewnij się, że uchwyt żelowy jest odpowiednio ustawiony, aby zapobiec topnieniu.
2. Wybierz swoją paletę kolorów: Zdecyduj o nastroju i skutku, który chcesz stworzyć. Rozważ bezpłatne kolory (np. Niebieski i pomarańczowy) lub analogiczne kolory (np. Niebieski, niebiesko-zielony, zielony), aby uzyskać spójny wygląd. Monochromatyczne schematy kolorów (różne odcienie tego samego koloru) mogą być również bardzo skuteczne.
3. Konfiguracja pojedynczego światła (prosta i skuteczna):
* kluczowe światło (z żelem): Umieść główne światło z żelem przymocowanym pod kątem 45 stopni na temat. Eksperymentuj z kątem i odległością dla różnych wzorów cienia.
* tło: Neutralne tło (białe, szare lub czarne) działa dobrze. Możesz także użyć kolorowego tła, aby uzupełnić żel.
* reflector (opcjonalnie): Użyj reflektora po przeciwnej stronie światła kluczowego, aby wypełnić cienie.
4.
* światło kluczowe (z żelem 1): Jak wyżej.
* Wypełnij światło (żelem 2 lub bez żelu): Umieść drugie światło po przeciwnej stronie światła kluczowego, aby wypełnić cienie. Możesz użyć innego żelu kolorów na świetle napełniania, aby uzyskać bardziej dynamiczny efekt. Alternatywnie użyj białego odbłyśnika zamiast drugiego światła, aby uzyskać bardziej miękkie, bardziej subtelne wypełnienie.
* Światło obręczy (z żelem 3 lub bez żelu): Umieszczony i z boku obiektu, tworzy separację i definiuje kształt. Często kontrastujący kolor z kluczowym światłem.
5. Światło w tle (opcje kreatywne):
* Umieść światło z żelem za tematem, celującym w tło, aby dodać kolor i głębokość do tła. Jest to świetne do oddzielania tematu. Eksperymentuj z gradientami (wtapianie światła).
6. Ustawienia zasilania: Zacznij od niskich ustawień zasilania świateł i stopniowo zwiększaj, aż osiągniesz pożądaną ekspozycję.
iv. Ustawienia aparatu i bilans biały
* strzelaj w surowym: Daje to największą elastyczność w dostosowywaniu kolorów i równowagi białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* apertura: Wybierz otwór na podstawie głębokości pola, które chcesz. Szersze apertury (np. F/2.8, f/4) utworzą płytką głębokość pola, rozmywając tło. Mniejsze apertury (np. F/8, f/11) utrzymają więcej obrazu.
* Sprawa migawki: Ustaw czas otwarcia migawki, aby zsynchronizować się z lampą błyskową (zwykle około 1/200 sekundy). Jeśli używasz ciągłych świateł, dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować światło otoczenia w scenie.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* Bilans biały: Ma to kluczowe znaczenie dla fotografii żelowej.
* Custom White Balance: Idealnie weź niestandardowy odczyt bilansu białego z szarą kartą *pod światłem z żelowanego światła *. Daje to najdokładniejszą reprezentację kolorów.
* ustawione bilans białych: Wypróbuj różne ustawienia równowagi białej (np. Tungsten, światło dzienne, fluorescencyjne), aby zobaczyć, który z nich wygląda najlepiej.
* Dostosuj w poście: Jeśli strzelasz RAW, możesz dostosować saldo białych w oprogramowaniu do przetwarzania po przetwarzaniu, takim jak Adobe Lightroom lub przechwytywanie jednego. Eksperymentuj z suwakami „temperatury” i „odcieni”, aby osiągnąć pożądaną równowagę kolorów. Czasami celowo niepoprawna równowaga białej może stworzyć bardzo interesujący efekt.
* Profile kolorów :Wybierz profil kolorów reprezentujących ostateczny format, który zamierzasz. SRGB doskonale nadaje się do korzystania z Internetu. Prophoto RGB doskonale nadaje się do zaawansowanej edycji.
v. Techniki i pomysły
* blokowanie kolorów: Używaj odważnych, kontrastujących kolorów, aby stworzyć graficzny i nowoczesny wygląd.
* Portrety monochromatyczne: Użyj różnych odcieni tego samego koloru, aby stworzyć subtelny i elegancki efekt.
* podzielone oświetlenie: Lekka połowa twarzy jednym kolorem, a druga połowa z innym kolorem.
* Gradients: Zmień światło z żelu, aby stworzyć płynne przejście koloru na tle lub na temacie.
* Łączenie kolorów: Nakładaj różne kolorowe żele, aby stworzyć nowe kolory.
* przestrzeń ujemna: Użyj kolorowego światła, aby stworzyć ciekawe kształty i wzory na tle.
* sylwetki: Zapal tło żywym kolorem i niedoświetlona podmiot do stworzenia sylwetki.
* Motion Blur: Użyj powolnego czasu otwarcia migawki i przejdź przez przedmiot podczas ekspozycji, aby stworzyć poczucie ruchu. Kolorowe światło będzie pasowało do ramy.
* Podwójna ekspozycja: Połącz portret oświetlony żelem z innym obrazem, aby uzyskać surrealistyczne i artystyczne efekt.
* Tła:
* Papier bezproblemowy: Oferuje czyste, spójne tło.
* Drapy tkaniny: Dodaj teksturę i głębokość.
* Prognozowane wzory/obrazy: Użyj projektora, aby rzucić wzorce lub obrazy na tle. Dodaj kolorowe żele do światła projektora, aby uzyskać jeszcze bardziej interesujące efekty.
* Mieszanie żeli :Użyj wielu rodzajów żelowych i kolorów, aby tworzyć wtórne kolory, gradienty lub unikalne wzory światła. Spróbuj układać żele, aby zwiększyć intensywność kolorów.
vi. Processing
* Korekta kolorów: Dostosuj kolory, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* Dodge and Burn: Zwiększ podświetlenia i cienie, aby dodać głębokość i wymiar.
* podzielone tonowanie: Dodaj różne kolory do najważniejszych atrakcji i cieni, aby uzyskać bardziej artystyczny efekt.
* Gradowanie kolorów: Użyj narzędzi do oceny kolorów, aby stworzyć określony nastrój i atmosferę.
* retuszowanie: Oczyść wszelkie skazy lub niedoskonałości na skórze pacjenta.
vii. Wskazówki i rozważania
* eksperyment: Nie bój się wypróbować nowych rzeczy i zobaczyć, co działa. Nie ma twardych i szybkich zasad, jeśli chodzi o fotografię kreatywną.
* start proste: Zacznij od pojedynczej konfiguracji światła i stopniowo dodawaj więcej świateł i złożoności.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej zrozumiesz, w jaki sposób kolorowe żele wpływają na światło i jak skutecznie je używać.
* Ton skóry: Zastanów się, w jaki sposób kolory będą oddziaływać z odcieniem skóry modelu. Niektóre kolory mogą być bardziej pochlebne niż inne.
* Komunikuj się ze swoim modelem: Wyjaśnij swoją wizję swojemu modelu, aby mogli zrozumieć wygląd, który próbujesz osiągnąć.
* Dokumentuj swój proces: Śledź swoje ustawienia, konfiguracje oświetleniowe i kombinacje żelowe, aby w przyszłości można odtworzyć udane spojrzenia.
* Inspiracja: Spójrz na pracę innych fotografów, którzy używają kolorowych żeli do inspiracji.
* Czyste żele: Utrzymuj swoje żele w czystości, aby uniknąć niechcianych smug lub skazy na zdjęciach.
Rozumiejąc te zasady i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć oszałamiające i unikalne portrety za pomocą kolorowych żeli. Baw się dobrze i pozwól swojej kreatywności zabłysnąć!