i. Przygotowanie i wybór obrazu
* Wybierz odpowiedni obraz: Portrety o ciekawych teksturach, mocne światło lub lekko melancholijne klimat najlepiej działają. Obrazy z już istniejącymi detalami, takimi jak piegi lub zmarszczki, zwiększą efekt. Unikaj obrazów, które są zbyt czyste lub nadmiernie wypolerowane na początek.
* Importuj do lightroom: Zaimportuj wybrany portret do Adobe Lightroom.
ii. Podstawowe korekty (Ustaw fundament)
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białą, aby pasować do nastroju. Cieplejsze odcienie (w kierunku żółtego/pomarańczowego) mogą poprawić styl vintage, a chłodniejsze tony (w kierunku niebieskiego) mogą stworzyć bardziej szorstki charakter. Eksperyment, aby zobaczyć, co wolisz.
* Ekspozycja: W zależności od obrazu możesz chcieć subtelnie zaciemnić. Grunge często implikuje lekko desaturowany i ciemniejszy nastrój. Nie przesadzaj; Możesz to dopracować później.
* kontrast: Nieznacznie zwiększ kontrast. Pomoże to zdefiniować tekstury dodane.
* Podprawy i cienie: Graj z tymi suwakami. Ogólnie rzecz biorąc, nieco obniżanie atrakcji i podnoszenie cieni może stworzyć bardziej zrównoważony i interesujący zakres tonalny, umożliwiając widzenie szczegółów zarówno w jasnych, jak i ciemnych obszarach.
iii. Wprowadzenie tekstury grunge (etapy kluczowe)
Tutaj naprawdę tworzysz wygląd grunge.
* Clarity: To kluczowy suwak. Znacznie zwiększyć przejrzystość. Zwiększa kontrast w połowie tony i wydobywa szczegóły, dzięki czemu powierzchnie wyglądają na trudniej i bardziej teksturowane. Zacznij od wartości około +20 do +40 i dostosuj na podstawie obrazu. Przesunięcie może wyglądać sztucznie, więc bądź ostrożny.
* tekstura: Dodaj teksturę *rozsądnie *. Ten suwak podkreśla drobne szczegóły bez wpływu na ogólny kontrast. Może subtelnie zwiększyć teksturę skóry i inne szczegóły powierzchni. Wartość od +10 do +30 może wystarczyć.
* dehaze: Może to dodać mglistą, atmosferyczną jakość. Eksperymentuj z nim w dowolnym kierunku (pozytywnym lub ujemnym). Subtelna wartość dodatnia może dodać odrobinę piasku i atmosfery. Wartość ujemna może pogłębić cienie i sprawić, że obraz wygląda bardziej dramatycznie.
iv. Manipulacja kolorami (desaturacja i tonowanie)
* vibrance/nasycenie: Nieco zmniejsz nasycenie, aby wyciszić kolory i poprawić styl vintage lub szorstki. Alternatywnie, zmniejsz wibrację, aby uzyskać bardziej subtelny efekt.
* HSL/Color Panel: W tym miejscu możesz naprawdę dostroić kolory.
* hue: Zmień odcienie, aby stworzyć określoną paletę kolorów. Na przykład nieco zmieniające się czerwieni i pomarańcze w kierunku brązu może poprawić styl vintage.
* Nasycenie: Desaturują określone kolory, które rozpraszają lub starają się z estetyką grunge. Na przykład zmniejsz nasycenie żywych bluesów lub zieleni.
* Luminance: Dostosuj jasność określonych kolorów. Zaciemniający blues i zielenie mogą stworzyć bardziej nastrojową atmosferę.
* Gradowanie kolorów (podzielone tonowanie/trójstronne koła kolorowe): Jest to potężne narzędzie do dodawania subtelnych odlewów kolorów.
* Podprawy: Dodaj lekko cieplej (pomarańczowy/żółty) do wyświetleń.
* Shadows: Dodaj lekko chłodniejszy ton (niebieski/fioletowy/brązowy) do cieni. Dotknięcie zielonego może również działać.
* Eksperymentuj z suwakiem równoważącym, aby dostosować znaczenie atrakcji i tonów cienia.
* Trójstronne koła kolorowe w nowszych wersjach Lightroom oferują dokładniejszą kontrolę nad wyświetleniami, środkowymi imodami.
v. Dodawanie ziarna i winietowania (akcenty wykończeniowe)
* ziarno: Dodaj umiarkowaną ilość ziarna, aby naśladować wygląd filmu i dodatkowo poprawić efekt vintage/szorstki. Przejdź do panelu „Efekty” i dostosuj suwak ziarna. Eksperymentuj z suwakami wielkości i chropowatości, aby dostosować ziarno. Zbyt dużo ziarna może rozpraszać uwagę.
* Vignetting: Dodaj niewielką winietę, aby przyciągnąć oko widza w stronę obiektu. Użyj panelu „Efekty” i dostosuj suwak ilości w „winiettingu”. Subtelna mroczna winieta jest powszechna, ale biała lub jaśniejsza winieta może być również interesująca w zależności od wyglądu. Dostosuj środkowy punkt, okrągłość i suwaki z piór, aby kontrolować kształt i miękkość winiety.
vi. Lokalne korekty (udoskonalenie efektu)
* pędzel regulacyjny: Użyj pędzla regulacyjnego, aby selektywnie zastosować efekt grunge na określone obszary. Na przykład:
* Zwiększ teksturę: Posmaruj obszary skóry lub odzieży, aby jeszcze bardziej zwiększyć teksturę.
* ciemne krawędzie: Posmaruj krawędzie ramy, aby stworzyć subtelny efekt winiet.
* zmiękcza skórę: Jeśli dodałeś zbyt dużą konsystencję do skóry, użyj szczotki o negatywnej jasności i fakturze, aby wybrać ją selektywnie.
* Filtr dyplomowy: Użyj filtra stopniowego, aby dodać efekt ciemnienia do nieba lub ziemi.
vii. Przed i po porównaniu
* Użyj widoku „przed/po” w Lightroom, aby porównać edytowany obraz z oryginałem i upewnij się, że jesteś zadowolony z wyników.
Ustawienia przykładowe (punkty początkowe):
To tylko punkty początkowe. Dostosuj je na podstawie swojego obrazu.
* Clarity: +30
* tekstura: +20
* dehaze: +10
* Nasycenie: -10
* ziarno: Ilość:20, rozmiar:25, chropowatość:50
* Vignetting: Kwota:-15, punkt środkowy:50, okrągłość:-50, pióro:50
Ważne wskazówki:
* subtelność jest kluczowa: Nie przesadzaj. Grunge polega na dodaniu tekstury i charakteru, a nie niszczeniu obrazu.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami i technikami. Nie ma jednego „właściwego” sposobu na osiągnięcie efektu grunge.
* Presets: Poszukaj wstępnych ustawień Lightroom o tematyce grunge. Mogą one zapewnić szybki punkt wyjścia do edycji. Ale zawsze dostosuj ustawienia, aby pasowały do indywidualnego obrazu.
* Nieniszcząca edycja: Edycja Lightroom jest nieniszcząca, co oznacza, że zawsze możesz powrócić do oryginalnego obrazu.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi ustawieniami, możesz stworzyć unikalny i przekonujący efekt grunge dla swoich portretów w Lightroom. Pamiętaj, aby zawsze dostosowywać ustawienia na podstawie określonych cech twojego obrazu. Powodzenia!