REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> Edycja wideo >> Adobe Photoshop

Jak używać kolorowych żeli tworzą unikalne i kreatywne portrety

Używanie kolorowych żeli to fantastyczny sposób na dodanie do swoich portretów unikalnego i kreatywnego akcentu. Mogą dramatycznie zmienić nastrój, stworzyć wizualne zainteresowanie, a nawet podkreślić określone aspekty twojego tematu. Oto kompleksowy przewodnik na temat używania kolorowych żeli do tworzenia oszałamiających i kreatywnych portretów:

i. Zrozumienie podstaw

* czym są żele? Kolorowe żele to przezroczyste arkusze plastiku lub octanu, które umieszczasz przed źródłem światła, aby zmienić kolor światła, które emituje. Występują w szerokiej gamie kolorów, od żywych podstawowych po subtelne odcienie.

* Numery żelowe: Żele często mają z nimi powiązany kod lub numer. Filtry Rosco i Lee to dwóch głównych producentów, a ich systemy numeracyjne różnią się nieznacznie. Zapoznaj się ze wspólnymi liczbami żelowymi i odpowiednimi kolorami.

* utrata światła (zatrzymuje się): Kolorowe żele pochłaniają niektóre przechodzące przez nich światło. Oznacza to, że stracisz trochę wyjścia światła (mierzone w przystankach). Ciemniejsze i bardziej nasycone żele spowodują większą utratę światła. Musisz zrekompensować, zwiększając moc źródła światła lub regulując ustawienia aparatu (ISO, przysłona, czas otwarcia migawki).

* Temperatura kolorów: Żele można również użyć do skorygowania temperatury kolorów. CTO (pomarańczowa temperatura kolorowa) żele rozgrzewają światło, a żele CTB (niebieska w temperaturze kolorów) ochładza światło. Są one często używane do dopasowania sztucznego światła do naturalnego światła lub odwrotnie.

ii. Niezbędny sprzęt

* Kolorowe żele: Zacznij od różnych kolorów. Dobrym punktem wyjścia jest mały zestaw z podstawowymi kolorami (czerwony, niebieski, zielony), wtórne kolory (pomarańczowe, fioletowe) i niektóre odmiany (np. Różne odcienie niebieskiego). Rozważ dodanie kilku żeli CTO i CTB do korekty kolorów.

* źródło światła: Potrzebujesz jednego lub więcej świateł, które mogą akceptować żele. Opcje obejmują:

* stroby studio (błyski): Potężny i oferuj precyzyjną kontrolę, ale może być kosztowne.

* światła błyskawiczne (zewnętrzne błyski): Bardziej przenośne i przystępne niż Stroby.

* Ciągłe światła (panele LED, światła wolframowe): Pozwól ci zobaczyć efekt w czasie rzeczywistym, który jest pomocny dla początkujących. Należy pamiętać, że światła wolframowe stają się bardzo gorące i mogą wymagać odpornych na ciepło żele. Światła LED są ogólnie chłodniejsze i bezpieczniejsze dla żeli.

* Uchwyty żelowe/mocowania: Potrzebujesz sposobu na przymocowanie żeli do świateł. Opcje obejmują:

* Ramy żelowe/uchwyty: Łączą się bezpośrednio do oprawy oświetleniowej.

* klipsy i zaciski: Dobry do przymocowania żeli do odbłyśników lub innych powierzchni.

* Tape Gaffer: Przydatny do tymczasowego przywiązania, ale pamiętaj o cieple i potencjalnych uszkodzenia żelu.

* światło staje: Aby skutecznie ustawić światła.

* Modyfikatory światła (opcjonalnie): Softboxy, parasole, siatki, snoots i reflektory mogą dalej kształtować i kontrolować światło. Siatki i snoots są szczególnie przydatne do zapobiegania rozlaniu światła podczas korzystania z wielu kolorowych świateł.

* kamera z ręcznymi elementami sterującymi: Niezbędne do kontrolowania narażenia i równowagi białej.

* Miernik światła (opcjonalnie): Pomaga mierzyć światło wyjściowe i dokładnie obliczyć ekspozycję, szczególnie przy wielu światłach.

* Wykres kolorów (opcjonalnie): Wykres kolorów, nakręcony pod konfiguracją oświetlenia, może być pomocny w przetwarzaniu po dokładnym korekcie kolorów i konsekwencji.

iii. Techniki stosowania kolorowych żeli

* Oświetlenie pojedynczego żelowego:

* proste mycie kolorów: Umieść pojedynczy żel na głównym świetle, aby kąpać cały temat w określonym kolorze. To świetny sposób na ustawienie nastroju i stworzenie dramatycznego efektu. Rozważ ciepłe kolory szczęścia, energii lub niebezpieczeństwa; Fajne kolory dla smutku, tajemnicy lub spokoju.

* Kolor tła: Umieść kolorowy żel na świetle skierowanym na tle. Pozwala to zmienić kolor tła bez wpływu na kolor światła na twój temat. Użyj siatki, aby kontrolować rozlanie światła i zapobiec krwawieniu koloru na temat.

* Konfiguracje dwóch świateł:

* Uzupełniające się kolory: Użyj dwóch świateł z uzupełniającymi się żelami (np. Czerwony i zielony, niebieski i pomarańczowy, żółty i fioletowy), aby stworzyć kontrast i wizualne zainteresowanie. Eksperymentuj z różnymi stosunkami mocy między dwoma światłami.

* światło separacji/obręczy: Użyj jednego światła z żelem, aby oświetlić obiekt od tyłu, tworząc kolorowe światło obręczy. Może to pomóc oddzielić temat od tła i dodać odrobinę dramatu.

* Światło kluczowe i wypełnienie: Użyj białego lub lekko ciepłego kluczowego światła do głównego oświetlenia i kolorowego żelu na świetle wypełniającym, aby dodać subtelne odlewane kolory do cieni.

* Wiele świateł i żeli:

* Rainbow Lighting: Użyj wielu świateł o różnych kolorowych żelach, aby stworzyć efekt tęczy na temat lub tło. Jest to bardziej złożona konfiguracja, która wymaga starannego planowania i kontroli rozlania światła.

* blokowanie kolorów: Podziel ramkę na wyraźne bloki kolorów, używając wielu świateł o różnych kolorowych żelach i kontrolując kierunek światła.

* selektywne kolorystyki: Używaj żeli na określonych obszarach przedmiotu (np. Twarz, włosy, ręce), aby zwrócić uwagę na te obszary i stworzyć surrealistyczne efekt. Snoots i siatki są bardzo pomocne w tej technice.

* Korekta kolorów z żelami:

* Balansowanie mieszanego oświetlenia: Jeśli kręcisz w miejscu z mieszanym oświetleniem (np. Naturalne światło i sztuczne światło), możesz użyć żeli CTO lub CTB do zrównoważenia temperatur kolorów. Na przykład użyj żelu CTO na lamce błyskowej, aby pasować do ciepłych tonów żarówek.

iv. Kreatywne pomysły i inspiracja

* Dopasuj kolor do emocji: Rozważ emocje, które chcesz wywołać i odpowiednio wybierz kolory.

* Eksperymentuj z różnymi kombinacjami żelowymi: Żele warstwowe mogą tworzyć unikalne i nieoczekiwane kolory.

* Użyj siatków i snootów do kontroli: Kontroluj rozlanie światła i stwórz precyzyjne wiązki kolorowego światła.

* Utwórz sylwetki: Podświetl swój temat kolorowym żelem, aby stworzyć uderzającą sylwetkę.

* Wzory projektów: Odetnij kształty z tektury i umieść je przed żelowanym światłem, aby projektują wzory na temat lub tle.

* Połącz żele z innymi technikami oświetlenia: Użyj żeli w połączeniu z technikami takimi jak oświetlenie Rembrandt lub oświetlenie motyli, aby dodać kolor do klasycznych stylów portretów.

* Shoots: Opieraj swoją paletę kolorów na motyw, takim jak konkretna dekada, film lub świat fantasy.

* Refleksje: Użyj powierzchni odblaskowych, takich jak lustra lub woda, aby odbijać kolorowe światło i stworzyć interesujące efekty.

* Podwójna ekspozycja: Utwórz efekt podwójnej ekspozycji z jedną ekspozycją przy użyciu kolorowych żeli i drugiej ekspozycji z naturalnym lub neutralnym światłem.

* Processing: Dostosuj kolory i dostosuj ogólny wygląd w przetwarzaniu końcowym za pomocą oprogramowania takiego jak Photoshop lub Lightroom. Jednak najlepsze wyniki zwykle wynikają z uzyskania oświetlenia w aparacie.

v. Wskazówki i rozważania

* Przetestuj konfigurację: Zanim przyniesiesz temat, wykonaj zdjęcia testowe, aby dopracować swoje oświetlenie i równowagę kolorów.

* Komunikuj się ze swoim modelem: Poinformuj swój model, co próbujesz osiągnąć i daj im jasne wskazówki.

* Uważaj na odlewy kolorów: Należy pamiętać, że kolorowe żele mogą tworzyć kolory na skórze. Może być konieczne dostosowanie równowagi białej lub użyć odbłyśnika, aby odbić neutralne światło z powrotem na obiekt.

* Chroń swoje żele: Przechowuj żele w bezpiecznym miejscu, aby zapobiec ich porysowaniu lub rozdartościom. Wymień je, gdy stają się wyblakłe lub uszkodzone.

* eksperyment! Nie bój się próbować nowych rzeczy i przełamać zasady. Najbardziej kreatywne wyniki często pochodzą z eksperymentów.

* bezpieczeństwo najpierw: Używając gorących świateł, upewnij się, że użyj odpornych na ciepło żele i unikaj ich zbyt blisko źródła światła. Zawsze monitoruj swój sprzęt i upewnij się, że nie przegrzewa się.

vi. Rozważania końcowe

* Bilans biały: Strzelanie w formacie RAW pozwala dostosować równowagę białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu. Jednak dążenie do dobrej równowagi białej w aparacie jest zawsze preferowane.

* Korekta kolorów: Może być konieczne dokonanie niewielkich poprawek kolorów w przetwarzaniu po przetwarzaniu, aby osiągnąć pożądany wygląd.

* unikanie i spalanie: Użyj technik unikania i spalania, aby dodatkowo zwiększyć atrakcje i cienie.

* Gradowanie kolorów: Użyj narzędzi do oceny kolorów, aby dopracować kolory i stworzyć spójny wygląd.

Rozumiejąc podstawy kolorowych żeli i eksperymentując z różnymi technikami, możesz stworzyć oszałamiające i unikalne portrety, które wyrażają twoją wizję artystyczną. Powodzenia i baw się dobrze!

  1. Podstawowy samouczek Photoshopa, jak dodać kreatywne nakładki swoich portretów

  2. Jak poprawić obraz w 2 krokach w Photoshopie za pomocą trybu ekranu?

  3. Podstawowy samouczek Photoshopa, jak dodać kreatywne nakładki swoich portretów

  4. Jak po prostu poprawić zlokalizowane problemy z kolorami za pomocą Photoshopa

  5. Jak używać kolorowych żeli tworzą unikalne i kreatywne portrety

Adobe Photoshop
  1. Lista kontrolna kompozycji dla początkujących

  2. Pokój z widokiem:jak stworzyć ten okno, w dowolnym miejscu

  3. Teoria tonów:jak skierować wzrok widzów po obrazie

  4. Jak stworzyć kreatywne lightroom, opracowując ustawienia wstępne do portretów

  5. Jak stworzyć mroczny i nastrojowy portret w stylu Rembrandt w Lightroom

  6. Jak retusz portret z pędzlem regulacyjnym w Lightroom

  7. 21 wskazówek, które pomogą Ci stworzyć lepsze panoramy