i. Zrozumienie podstaw:
* Co to są tryby mieszania? Tryby mieszania są algorytmami, które określają, w jaki sposób warstwa oddziałuje z warstwami pod nią. Obliczają ostateczny kolor piksela na podstawie kolorów warstwy podstawowej (warstwa poniżej) i warstwy mieszania (warstwa z zastosowanym trybem mieszania).
* Dostęp do trybów mieszania: Znajdziesz tryby mieszania w panelu warstw. Są w menu rozwijanym, zwykle domyślnie „normalnym”.
* Grupy trybu mieszania kluczy: Tryby mieszania są grupowane logicznie, każda grupa ogólnie osiąga podobny rodzaj efektu. Oto podział wspólnych i przydatnych grup:
* normalne: (Normalne, rozpuść) Standard. „Normalny” po prostu nakłada warstwę mieszanki na warstwę podstawową. „Rozpuszcza się” tworzy ziarnisty, pikselowany efekt, rzadko używany do portretów.
* Darken: (Ciemne, pomnóż, spalanie kolorów, oparzenie liniowe, ciemniejszy kolor) Te tryby ogólnie przyciemniają obraz. Przydatne do dodawania cieni, przyciemniania określonych obszarów lub stosowania tekstur, które dodają ciemności.
* Lighten: (Rozjaśnij, ekran, kolorowy Dodge, Liniowy Dodge (Add), jaśniejszy kolor) Tryby te ogólnie rozjaśniają obraz. Przydatne do dodawania wyświetleń, tworzenia świecących efektów lub łączenia tekstur światła.
* kontrast: (Nakładka, miękkie światło, twarde światło, żywe światło, światło liniowe, światło szpilkowe, twarda mieszanka) Tryby te zwiększają kontrast, niektóre bardziej subtelnie niż inne. Doskonałe do dodawania wymiaru i wyostrzenia bez utraty gładkości. Często używane do technik unikania i spalania.
* Inwersja: (Różnica, wykluczenie, odejmij, dziel) Tryby te tworzą inwersje kolorów i interesujące efekty kolorów. Są rzadziej używane do tradycyjnego portretu, ale mogą być skuteczne dla obrazów artystycznych lub surrealistycznych.
* komponent: (Odcień, nasycenie, kolor, jasność) Tryby te pozwalają mieszać określone aspekty warstwy. „Kolor” jest bardzo przydatny do oceny kolorów, podczas gdy „jasność” może być pomocna w wyostrzeniu bez wprowadzania artefaktów kolorów.
ii. Praktyczne zastosowania portretowania sztuki pięknej:
1. Dodanie tekstury:
* Technika: Umieść obraz tekstury (np. Papier, tkanina, grunge) nad warstwą portretową.
* Tryb mieszania: Eksperymentuj z pomnóż , nakładka , miękkie światło lub ekran . Dostosuj krycie warstwy, aby kontrolować intensywność tekstury.
* Dlaczego to działa: Tekstura dodaje obrazu wizualnego i głębokości, dzięki czemu czuje się bardziej dotykowy i mniej cyfrowo doskonały.
* Udoskonalenie: Użyj masek warstwowych, aby wybijać teksturę, koncentrując się na obszarach takich jak tło lub odzież.
2. unikanie i spalanie (nieniszczące):
* Technika: Utwórz dwie nowe warstwy wypełnione 50% szarością (edytuj> wypełnienie> 50% szary). Wymień jeden „Dodge”, a drugi „Burn”.
* Tryb mieszania: Ustaw warstwę „Dodge” na ekran oraz warstwa „spal” do mnożę .
* Narzędzia: Użyj miękkiej, białej szczotki na warstwie „Dodge” do rozjaśniania obszarów i miękkiej, czarnej pędzla na warstwie „oparzenia” do ciemnych obszarów. Dostosuj krycie i przepływ do kontroli.
* Dlaczego to działa: Ta metoda jest nieniszcząca, ponieważ nie zmieniasz bezpośrednio pikseli oryginalnego obrazu. Zapewnia niesamowitą kontrolę nad światłem i cieniem.
* Udoskonalenie: Zmniejsz krycie warstwy, jeśli efekt jest zbyt silny. Rozważ użycie tabletki WACOM do wrażliwości na ciśnienie.
3. Gradowanie kolorów:
* Technika: Utwórz warstwy regulacji (np. Krzywe, bilans kolorów, selektywny kolor, mapa gradientu) nad warstwą portretową.
* Tryb mieszania: Eksperymentuj z kolorem , miękkie światło , nakładka lub jasność .
* Dlaczego to działa: Tryb mieszania „koloru” wpływa tylko na informacje o kolorze warstwy regulacji, pozostawiając lekkość (jasność) nietkniętą. Jest to doskonałe do zmiany ogólnego napięcia kolorów bez wpływu na kontrast. „Soft Light” lub „Nakładka” może dodać subtelne odlewy kolorów lub ulepszyć istniejące kolory. „Jasność” może zastosować regulacje kontrastu do wartości luminancji, pozostawiając kolor nietknięty.
* Udoskonalenie: Użyj masek warstwowych, aby selektywnie zastosować oceny kolorów do określonych obszarów obrazu (np. Tylko do tła lub skóry).
4. Dodanie światła i blasku:
* Technika: Utwórz nową warstwę. Użyj miękkiej, białej szczotki do malowania podświetleń lub efektu blasku.
* Tryb mieszania: Spróbuj ekranu , liniowy Dodge (Add) lub nakładka .
* Dlaczego to działa: Tryby te rozjaśniają obraz i tworzą poczucie eterycznego światła.
* Udoskonalenie: Użyj filtra gaussowskiego rozmycia (filtr> rozmycie> gaussowskiego rozmycia), aby zmiękczyć światło i bezproblemowo. Zmniejsz krycie warstwy, aby kontrolować intensywność.
5. Tworzenie marzycielskich lub surrealistycznych efektów:
* Technika: Eksperyment z różnicą , wykluczenie lub inne mniej powszechne tryby mieszania. Połącz wiele obrazów lub tekstur.
* Dlaczego to działa: Tryby te mogą przynieść nieprzewidywalne i artystyczne wyniki.
* Udoskonalenie: Nie bój się eksperymentować! Maski warstwowe i regulacje krycia są kluczem do kontrolowania ostatecznego efektu.
6. Wyostrzenie z mieszaniem jasności:
* Technika: Zduplikuj swoją warstwę podstawową. Zastosuj filtr maski Unsharp (Filtr> Wyostrz> Maska Unsharp).
* Tryb mieszania: Ustaw zduplikowaną warstwę na jasność .
* Dlaczego to działa: Wyostrzenie może czasami wprowadzać niechciane artefakty lub hałas. Mieszanie w trybie „jasności” zapewnia, że wyostrzenie wpływa tylko na wartości jasności, zachowując integralność kolorów.
7. Wygładzanie skóry:
* Technika: Zduplikuj swoją warstwę podstawową. Zastosuj rozmycie Gaussa na zduplikowaną warstwę. Dodaj maskę do rozmytej warstwy i wypełnij czarną, aby ukryć rozmycie. Użyj białej pędzla do malowania na obszarach skóry, którą chcesz wygładzić.
* Tryb mieszania: Ustaw zduplikowaną warstwę na jasność lub rozjaśnij .
* Dlaczego to działa: Mieszanie rozmytej warstwy w jasności utrzymuje nienaruszony kolor, tworząc bardziej naturalny efekt. Lighten może nadać skórze miękki blask.
* Udoskonalenie: Zmniejsz krycie warstwy, jeśli rozmycie jest zbyt zauważalne.
iii. Najlepsze praktyki i wskazówki:
* eksperyment: Najlepszym sposobem na naukę trybów mieszania jest eksperymentowanie. Wypróbuj różne kombinacje i zobacz, jakie wyniki otrzymasz.
* Maski warstwy: Użyj masek warstwy intensywnie, aby kontrolować, gdzie stosuje się tryb mieszania. Ma to kluczowe znaczenie dla tworzenia subtelnych i wyrafinowanych efektów.
* krycie: Dostosuj krycie warstwy mieszanki, aby dopracować intensywność efektu.
* Nieniszcząca edycja: Pracuj niepodstancyjnie, gdy tylko jest to możliwe. Użyj warstw regulacji i inteligentnych obiektów, aby zawsze możesz powrócić do oryginalnego obrazu.
* mniej jest więcej: Często subtelne korekty są bardziej skuteczne niż dramatyczne. Cieraj na naturalny i artystyczny wygląd, a nie nadmiernie przetworzony.
* Rozważ temat: Najlepsze tryby mieszania konkretnego portretu będą zależeć od tematu, oświetlenia i ogólnego stylu, który próbujesz osiągnąć.
* Ćwicz: Konsekwentna praktyka jest kluczem do opanowania trybów mieszania. Im więcej ich używasz, tym lepiej zrozumiesz, jak działają i jak skutecznie je stosować.
* Warstwy grupowe: Grupa warstwy o podobnych efektach, aby pozostać zorganizowane i ułatwić regulacje.
Przykładowy przepływ pracy (dodanie tekstury):
1. Otwórz zdjęcie portretowe w Photoshopie.
2. Otwórz obraz tekstury.
3. Przeciągnij obraz tekstury na obraz portretowy, tworząc nową warstwę nad warstwą portretową.
4. Zmień rozmiar i umieść warstwę tekstur zgodnie z żądaniem.
5. W panelu warstw zmień tryb mieszania warstwy tekstury na mnożenie lub nakładka .
6. Dostosuj krycie warstwy tekstury, aż osiągniesz pożądany efekt.
7. Dodaj maskę warstwy do warstwy tekstury (warstwa> Maska warstwy> Ujawnij wszystko).
8. Użyj miękkiej, czarnej szczotki do malowania na masce warstwowej, ukrywając teksturę w obszarach, w których nie chcesz, aby była widoczna (np. Twarz pacjenta).
9. Kontynuuj udoskonalanie maski i krycia, aż będziesz zadowolony z wyniku.
Rozumiejąc zasady mieszania trybów i eksperymentowania z różnymi technikami, możesz tworzyć oszałamiające i unikalne portrety sztuki, które pokazują twoją artystyczną wizję. Powodzenia!