REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> Edycja wideo >> Adobe Lightroom

Jak edytować korporacyjne strzały w Lightroom

Edycja strzałów korporacyjnych w Lightroom:kompleksowy przewodnik

Skuteczne edytowanie korporacyjnych strzałów w głowy wymaga delikatnej równowagi. Chcesz ulepszyć obraz, dzięki czemu obiekt wyglądał najlepiej, zachowując naturalny i profesjonalny wygląd. Nadedycja może prowadzić do rozpraszającego i nierealnego wyniku, podważając wiarygodność strzału głowy.

Oto krok po kroku przewodnik po edytowaniu korporacyjnych strzałów w Lightroom, koncentrując się na subtelnych i skutecznych korekt:

i. Przygotowanie i organizacja:

* import: Zaimportuj swoje strzały do ​​Lightroom i dodaj je do konkretnego katalogu lub kolekcji w celu łatwego zarządzania.

* Culling: Wybierz najlepsze obrazy do edycji. Poszukaj ostrego skupienia, przyjemnej ekspresji, pochlebnej pozy i dobrego oświetlenia. Aby ustalić priorytety, użyj ocen gwiazd lub etykiet kolorów.

* Opracuj moduł: Przełącz się na moduł rozwoju, w którym dzieje się magia!

ii. Podstawowe korekty i globalne korekty:

* Korekta profilu: Przejdź do panelu „Korekty obiektywu” i sprawdź „Usuń aberracja chromatyczne” i „Włącz korektę profilu”. To automatycznie poprawi zniekształcenie i winiet spowodowane przez soczewkę. Sprawdź, czy wybrany profil jest poprawny dla używanego obiektywu.

* Bilans biały: Ma to kluczowe znaczenie dla dokładnych odcieni skóry.

* Eyedropper Tool: Użyj selektora bilansowego białego (Eyedropper) i kliknij neutralny szary obszar na obrazie (np. Biała koszula, szara ściana).

* Slowery Temp i Tint: Dostosuj suwaki „temperatury” (temperatury) i „odcieni”, aby osiągnąć naturalnie wyglądające odcienie skóry. Nieco cieplejszy ton często działa dobrze, ale unikaj, aby był zbyt pomarańczowy.

* Ekspozycja: Dostosuj suwak „ekspozycji”, aby osiągnąć pożądany poziom jasności. Pamiętaj o wycinkach (wyglądających jako czysty biały) lub miażdżące cienie (wyglądające jako czyste czarne). Miej oko na histogram.

* kontrast: Nieco zwiększ „kontrast”, aby dodać trochę głębokości i separacji. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może sprawić, że obraz wyglądał surowo.

* Podprawy i cienie: Te suwaki są Twoimi najlepszymi przyjaciółmi do odzyskiwania szczegółów.

* Podprawy: Zmniejsz suwak „Najważniejsze”, aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach, takich jak czoło i białe koszule.

* Shadows: Zwiększ suwak „cieni”, aby rozjaśnić ciemne obszary, ujawniając detale i zmniejszając ostre cienie pod oczami lub podbródkiem.

* białe i czarne: Te suwaki pomagają ustawić białe i czarne punkty na obrazie.

* białe: Zwiększ „białe”, aż wystąpi niewielka ilość przycinania (przytrzymaj klawisz Alt/Option podczas przeciągania, aby zobaczyć przycinanie). Następnie nieznacznie go zmniejsz.

* czarne: Zmniejsz „Czarne”, aż wystąpi niewielka ilość przycinania. Następnie nieznacznie go zwiększ.

* Clarity: Niewielka „jasność” może zwiększyć szczegóły i ostrość, ale nadużywanie może stworzyć surowy, teksturowany wygląd. Używaj ostrożnie. Zasadniczo wystarczająca jest wartość między +5 a +15.

* Vibrance &Neatation:

* vibrance: Zwiększa intensywność stonowanych kolorów bez nadmiernego nasycania i już żywych kolorów. Jest to bezpieczniejszy sposób na dodanie koloru niż „nasycenie”.

* Nasycenie: Zwiększa intensywność wszystkich kolorów. Używaj oszczędnie, ponieważ może łatwo sprawić, że odcienie skóry wyglądają nienaturalnie.

iii. Regulacja lokalna (za pomocą pędzla regulacyjnego, filtra promieniowego i filtra stopniowego):

* Wygładzanie skóry (pędzel regulacyjny):

* Ustawienia pędzla: Wybierz narzędzie pędzla regulacyjnego. Znacznie obniżyć „przejrzystość” i „ostrość” (np. -30 do -50). Zmniejsz „Podświetl” nieznacznie i zwiększ „cienie” dotyku. Nieznacznie zwiększ „redukcję szumów” (np. +5-10). Ustaw „przepływ” i „gęstość” stosunkowo niski (np. 20-30%) dla stopniowego zastosowania. Włącz „Auto Mask”, aby pomóc Ci pozostać w skórze.

* Zastosuj: Delikatnie szczotkuj skórę, unikając obszarów o konsystencji, takich jak brwi, rzęsy, usta i włosy. Skoncentruj się na obszarach z przebarwieniami, zmarszczkami lub nierównomiernym odcieniem skóry. subtelność jest kluczowa! Nie staraj się całkowicie porcelanowy wygląd.

* narzędzie do leczenia: Użyj narzędzia do pieczęci leczenia lub klonów, aby usunąć wszelkie widoczne skazy, których wygładzanie skóry nie wyeliminowało. Próbka z czystego obszaru skóry w pobliżu wady.

* Ulepszenie oka (pędzel regulacyjny):

* Ustawienia pędzla: Nieco zwiększ „ekspozycję” (+0,10 do +0,25), zwiększ „kontrast” nieznacznie (+5 do +10) i dodaj odrobinę „przejrzystości” (+5 do +10). Nieco zwiększ „nasycenie” (+3 do +7), aby poprawić kolor oczu.

* Zastosuj: Ostrożnie posmaruj tęczówkę i uczeń każdego oka. Unikaj białych oczu, ponieważ może to stworzyć nienaturalny wygląd.

* Whiteen Whites (pędzel regulacyjny): Użyj pędzla z niewielkim wzrostem ekspozycji i * bardzo niewielkim * zmniejszeniem nasycenia, aby subtelnie rozjaśnić białe oczu. Uważaj, aby go nie przesadzić. Naturalne białe są lepsze niż Stark White.

* Dodge &Burn (pędzel regulacyjny):

* Dodge (Highlights): Użyj szczotki z bardzo niewielkim wzrostem ekspozycji (+0,10 do +0,20), aby lekko podkreślić obszary takie jak kości policzkowe, grzbiet nosa i czoło.

* Burn (cienie): Użyj szczotki o bardzo niewielkim spadku ekspozycji (-0,10 do -0,20), aby subtelnie dodać cienie pod kościami policzkowymi i wzdłuż linii szczęki.

* subtelność jest kluczowa: Celem jest subtelne wyrzeźbienie twarzy, a nie wprowadzanie dramatycznych zmian.

* Ulepszenie włosów (pędzel regulacyjny):

* Ustawienia pędzla: Nieco zwiększ „ekspozycję” (+0,10 do +0,25) i dodaj odrobinę „przejrzystości” (+5 do +10), aby wzmocnić włosy.

* Zastosuj: Ostrożnie szczotkuj włosy, unikając twarzy i skóry.

* Filtr dyplomowy (dla tła):

* Użyj filtra stopniowego, aby subtelnie przyciemnić lub zacierać tło, zwracając większą uwagę na temat. Unikaj drastycznych zmian.

* Filtr radialny (do winiettingu):

* Użyj filtra promieniowego, aby dodać subtelną winietę, przyciemniając krawędzie obrazu i skupiając uwagę na temat.

iv. Wyostrzenie i redukcja hałasu:

* Panel detali: Przejdź do panelu „Detail”.

* wyostrzenie: Zwiększ suwak „kwoty”, aby dodać ostrość obrazu. Zacznij od niskiej wartości (np. 40-60) i dostosuj, aż szczegóły będą chrupiące, ale nie nadmiernie zaostrzone. Użyj suwaka „maskującego”, aby chronić obszary przed wyostrzaniem (jak gładka skóra). Trzymanie klawisza Alt/Option podczas regulacji suwaka maskującego pozwala zobaczyć obszary maskowane na biało.

* Redukcja szumu: Jeśli obraz ma nadmierny szum (ziarno), zwiększ suwak „luminancji”, aby go zmniejszyć. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może zmiękczyć obraz i usunąć szczegóły. Dostosuj suwak redukcji szumów „kolor” dla dowolnego szumu kolorów.

v. Ocenianie kolorów (opcjonalnie):

* Panel oceniania kolorów: Może to dodać subtelnego stylistycznego dotyku, ale uważaj, aby nie być zbyt modnym.

* Shadows, Midones, Highlights Wheels: Eksperymentuj z dodawaniem subtelnych odcieni kolorów do cieni, środkowych podteków i atrakcji. Ciepły odcień w najważniejszych atrakcjach i chłodny odcień w cieniach mogą stworzyć przyjemny efekt.

vi. Eksportowanie:

* Ustawienia pliku: Wybierz format pliku (JPEG jest powszechny), ustawienie jakości (80-100) i przestrzeń kolorów (SRGB do użytku internetowego).

* Rozmiar obrazu: Zmień rozmiar obrazu do wymaganych wymiarów dla jego zamierzonego użycia.

* Wyostrzenie wyjściowe: Lightroom oferuje opcje wyostrzenia wyjściowych dla ekranu lub druku. Wybierz odpowiednią opcję w oparciu o to, gdzie zostanie użyty strzał w głowę.

Wskazówki dotyczące spójnych wyników i unikania nadmiernego edycji:

* Presets: Utwórz ustawienie Lightroom za pomocą standardowych regulacji strzału głowy. Pomoże to szybko zastosować podstawowy poziom edycji na wszystkie obrazy.

* Edycja wsadowa: Po edycji jednego obrazu możesz skopiować i wkleić ustawienia do innych podobnych obrazów.

* przed i po: Często porównaj wersje obrazu „przed” i „po”, aby upewnić się, że nie nadmiernie edytujesz. Naciśnij klawisz „\\”, aby przełączyć między oryginalnym a edytowanym obrazem.

* odejdź: Rób przerwy podczas edycji. Pomaga to zobaczyć obraz ze świeżymi oczami i unikać złapania drobnych szczegółów.

* mniej jest więcej: Najlepsza edycja strzałów w głowę jest subtelna i naturalnie wyglądająca. Skoncentruj się na zwiększeniu wyglądu obiektu bez czyniania ich sztucznie.

* Rozważ markę: Dopasuj styl i ton strzałów w głowę do ogólnego marki firmy.

* spójność między zespołem: Zapewnij spójność w stylu edycji i przycinanie wszystkich strzałów w drużyny, aby uzyskać profesjonalny i zjednoczony wygląd.

Kluczowe względy dla korporacyjnych strzałów:

* naturalny wygląd: Priorytetyzuj naturalny i autentyczny wygląd. Unikaj zbyt dramatycznych lub modnych stylów edycji.

* Spójność: Zachowaj spójność w oświetleniu, tle i stylu edycji we wszystkich stojakach na głowę, aby uzyskać mundur i profesjonalny wygląd.

* tło: Upewnij się, że tło jest czyste, uporządkowane i profesjonalne. Unikaj rozpraszania elementów.

* bez uwagi: Uważaj, aby usunąć wszelkie rozpraszające elementy lub zbłąkane włosy.

Postępując zgodnie z tymi krokami i pamiętając o tych wskazówkach, możesz skutecznie edytować korporacyjne strzały w Lightroom, aby tworzyć wypolerowane i profesjonalne obrazy reprezentujące osoby i ich firmy w najlepszym możliwym świetle. Pamiętaj, aby dążyć do naturalnego i autentycznego wyglądu i zawsze priorytetowo traktować subtelność nad dramatycznymi zmianami.

  1. Jak stworzyć kreatywne lightroom, opracowując ustawienia wstępne do portretów

  2. Cztery najnowsze aktualizacje programu Lightroom Classic CC

  3. Luminar vs Lightroom:trzy powody, dla których Luminar jest lepszy (i dwa powody, dla których nie jest)

  4. Jak dodać lub usunąć winietę za pomocą Lightroom

  5. Zaawansowany retusz portretu na męskim obiekcie w Lightroom 4 – część 1 z 3

Adobe Lightroom
  1. Jak po prostu poprawić zlokalizowane problemy z kolorami za pomocą Photoshopa

  2. Jak retusz portret z pędzlem regulacyjnym w Lightroom

  3. Jak z łatwością odwrócić wideo TikTok:ostateczny przewodnik

  4. Photoshop CS6 – Co masz na liście życzeń?

  5. Jak korzystać z Photoshopa tworzyć kamienie milowe dzieci

  6. Jak importować zdjęcia do Lightroom

  7. Zejdź nisko, aby uzyskać wyjątkową perspektywę