1. Wstępna ocena:
* Zidentyfikuj problemy: Zanim zaczniesz coś dostosowywać, przyjrzyj się zdjęciu. Co jest nie tak z oświetleniem?
* niedoślane (zbyt ciemne): Czy ogólny obraz jest zbyt ciemny? Czy szczegóły są tracone w cieniu?
* prześwietlony (zbyt jasny): Czy wyróżniają się (czy czysty biały bez szczegółów)? Czy obraz jest wypłukany?
* nierównomierne oświetlenie: Czy jedna część twarzy jest dobrze oświetlona, a inna jest w głębokim cieniu?
* COLOR CAST: Czy istnieje niechciany odcień kolorów (np. Blueish z fluorescencyjnych świateł, pomarańczowy z żarowych świateł)?
* słaby kontrast: Czy obraz jest płaski i pozbawiony zakresu dynamicznego?
* Rozważ źródło: Pomyśl o tym, jak zostało zrobione zdjęcie. Czy był to w pomieszczeniach, na zewnątrz, z lampą błyskową, bez lampy błyskowej? Znajomość warunków oświetlenia pomaga zrozumieć wyzwania, przed którymi stoisz.
2. Globalne korekty (fundament):
Te korekty wpływają na cały obraz.
* Ekspozycja: To jest twoje podstawowe narzędzie do rozjaśniania lub przyciemniania ogólnego obrazu.
* underexposed: Zwiększ suwak ekspozycji. Rozpocznij od małego i stopniowo zwiększaj, aby uniknąć wprowadzania hałasu.
* nadmiernie narażone: Zmniejsz suwak ekspozycji. Uważaj na odzyskanie wysadzonych najważniejszych wydarzeń; Jeśli całkowicie odejdą, nie możesz przywrócić szczegółów.
* kontrast: Dostosuj różnicę między obszarami jasnymi i ciemnymi.
* niski kontrast: Zwiększ suwak kontrastowy, aby dodać więcej ciosu.
* Wysoki kontrast: Zmniejsz suwak kontrastowy, aby zmiękczyć obraz i wydobyć detale cienia.
* Podprawy: Kontroluje to jasność najjaśniejszych obszarów obrazu.
* Przekazane wyróżnienia: Zmniejsz najważniejsze suwak, aby odzyskać szczegóły w wysadzonych obszarach (takich jak czoło lub policzki). Często musisz go znacznie zmniejszyć.
* Shadows: Kontroluje to jasność najciemniejszych obszarów obrazu.
* cienie niedoświetlone: Zwiększ suwak cieni, aby podnieść cienie i ujawnić więcej szczegółów. Uważaj, aby nie wprowadzać zbyt dużego hałasu.
* białe: To ustawia punkt, w którym obraz staje się czysty biały.
* Dostosuj to, aby ustawić najjaśniejszy punkt bez przycinania zbyt wielu pikseli na czystą białą. Użyj histogramu jako przewodnika (patrz wskazówka poniżej).
* czarne: To ustawia punkt, w którym obraz staje się czysty czarny.
* Dostosuj to, aby ustawić najciemniejszy punkt bez przycinania zbyt wielu pikseli na czystą czerń. Użyj histogramu jako przewodnika.
Ważna wskazówka:użyj histogramu! Histogram to wykres pokazujący rozkład tonów na twoim obrazie. Zwróć uwagę na to, dostosowując te suwaki. Unikaj przycinania (gdzie wykres dotyka krawędzi), ponieważ oznacza to, że tracisz szczegóły na wyświetleniach lub cienie.
3. Korekta koloru:
* bilans biały (wb): Popraw wszelkie odlewy kolorów.
* temp (temperatura): Dostosuj się w kierunku cieplejszych (żółtych/pomarańczowych) lub chłodniejszych (niebieskich) tonów.
* tint: Dostosuj się w kierunku tonów zielonych lub magenta.
* Użyj ustawień wstępnych lub kliknij Dropper: Lightroom oferuje ustawienia wstępne do wspólnych sytuacji oświetleniowych (np. „Auto”, „Daylight”, „Cloudty”). Możesz także użyć białego selektora bilansu (narzędzie Dropper) i kliknąć neutralną szarą strefę na obrazie, aby Lightroom automatycznie dostosować bilans biały. Jeśli nie możesz znaleźć niczego neutralnego, białka oczu są czasem dobrym punktem wyjścia.
* Vibrance &Neatation: Kontrole te wpływają na intensywność kolorów.
* vibrance: Subtelnie zwiększa nasycenie mniej nasyconych kolorów, dzięki czemu odcienie skóry wyglądają bardziej naturalnie.
* Nasycenie: Globalnie zwiększa nasycenie wszystkich kolorów. Używaj oszczędnie, ponieważ może łatwo sprawić, że odcienie skóry wyglądają nienaturalnie. Często nieznaczne zmniejszenie ogólnego nasycenia jest pomocne.
* HSL/Color Panel: Ten potężny panel pozwala dostosować odcień, nasycenie i luminancję (jasność) poszczególnych zakresów kolorów. Jest to przydatne do dostrajania odcieni skóry i innych konkretnych obszarów.
* Przykład: Jeśli odcienie skóry wyglądają zbyt pomarańczowo, możesz zmniejszyć nasycenie kanału pomarańczowego lub nieznacznie przesunąć odcień pomarańczowego kanału w kierunku czerwonego. Jeśli blues wygląda zbyt jasno, zmniejsz luminancję niebieskiego kanału.
4. Lokalne korekty (ulepszenie precyzji):
Te korekty są ukierunkowane na określone obszary obrazu. Użyj ich po dokonaniu globalnych korekt. Te narzędzia znajdziesz na pasku narzędzi tuż nad panelem podstawowym. Trzy główne narzędzia to:
* pędzel regulacyjny (k): To najbardziej wszechstronne narzędzie. „Palujesz regulacje na określonych obszarach.
* rozjaśniające obszary niedoświetlone: Użyj pędzla, aby rozjaśnić ciemne obszary pod oczami, z boku twarzy lub w tle. Zmień krawędzie pędzla, aby stworzyć płynne przejścia. Dostosuj rozmiar, pióro, przepływ i gęstość szczotki do precyzyjnej kontroli.
* Zakaniające nadświetlające obszary: Użyj szczotki, aby przyciemnić podświetlenia, które są zbyt jasne, takie jak czoło lub nos.
* Wygładzanie skóry: Możesz subtelnie zmiękczyć skórę, zmniejszając przejrzystość i ostrość za pomocą pędzla. Użyj tego * bardzo * oszczędnie i mocno ulepsz pędzel.
* Filtr dyplomowy (M): Stopniowo stosuje to korekty w wybranym obszarze. Przydatny do przyciemnienia nieba lub tworzenia efektu winiet.
* ciemne niebo/tła: Użyj filtra stopniowego, aby przyciemnić jasne niebo i zwróć uwagę na temat.
* Filtr radialny (Shift+M): Dotyczy to korekt w obszarze eliptycznym lub poza nim. Przydatne do dodawania winiety, skupienia uwagi na temat lub rozjaśniania/przyciemniania określonego obszaru.
* Tworzenie winiety: Użyj filtra promieniowego, aby przyciemnić krawędzie obrazu i zwróć uwagę na obiekt w środku.
* Podkreślanie twarzy: Użyj filtra promieniowego, aby subtelnie rozjaśnić twarz i oczy.
Kluczowe parametry regulacji lokalnej do użycia:
* Ekspozycja: Rozjaśnij lub ciemnienie określone obszary.
* kontrast: Dodaj lub zmniejsz kontrast w określonych obszarach.
* Podprawy/cienie: Dostosuj wyróżnienia i cienie w określonych obszarach.
* Clarity: Zwiększ jasność, aby wyostrzyć detale lub zmniejszyć jasność w celu zmiękczenia skóry.
* ostrość: Podobne do jasności, ale bardziej agresywne. Używaj oszczędnie, szczególnie na skórze.
* Nasycenie: Dostosuj nasycenie kolorów w określonych obszarach.
* Redukcja szumu: Zastosuj redukcję szumów selektywnie do obszarów, które są hałaśliwe, szczególnie w cieniu.
5. Wyostrzenie szczegółów i redukcja szumów:
* wyostrzenie: Panel szczegółów umożliwia wyostrzenie obrazu.
* kwota: Kontroluje ilość ostrzania. Zacznij od niskiego i stopniowo zwiększaj.
* promień: Kontroluje rozmiar wyważonych szczegółów.
* detal: Kontroluje, ile szczegółów jest wyostrzone.
* Masowanie: Jest to *kluczowe *. Przytrzymaj klawisz Alt/Option podczas przeciągania suwaka maskującego. To pokazuje, które obszary są wyostrzane. Chcesz wyostrzyć detale, takie jak oczy i włosy, ale *unikaj wyostrzania skóry *. Dobrym punktem wyjścia jest często około 60-80 na suwaku maskującym.
* Redukcja szumu: Panel detali umożliwia również zmniejszenie szumu.
* Luminance: Zmniejsza ogólny hałas (ziarnistość). Użyj tego najpierw. Zacznij od niskiego i stopniowo zwiększaj.
* kolor: Zmniejsza hałas kolorów (plamy kolorów). Często nie musisz tak bardzo dostosowywać.
6. Korekty i transformacja obiektywu:
* Korekty soczewek: Przejdź do panelu korekcji obiektywów i sprawdź pola „Usuń aberracja chromatyczna” i „Włącz korektę profilu”. Będzie to automatycznie poprawić zniekształcenie obiektywu i frędzlowanie kolorów.
* Transform: Jeśli perspektywa jest wyłączona (np. Pochylenie budynków), użyj panelu transformacji, aby go poprawić.
7. Eksportowanie:
* Wybierz odpowiedni format pliku:
* jpeg: Dobry do ogólnego użytku, udostępniania stron internetowych i mniejszych rozmiarów plików. Użyj ustawienia „jakości” 80-90, aby uzyskać dobrą równowagę jakości i wielkości.
* tiff: Dobry do drukowania i archiwizacji. Zachowuje najbardziej szczegółowe, ale powoduje większe rozmiary plików.
* odpowiednio rozmiar: Zmień rozmiar obrazu do odpowiednich wymiarów do jego zamierzonego użycia (np. 1920x1080 dla Web, 300 DPI do drukowania).
* Dodaj metadane: Rozważ dodanie informacji o prawach autorskich i innych metadanych do obrazu.
ogólne wskazówki i najlepsze praktyki:
* Rozpocznij mały: Dokonaj małych, przyrostowych regulacji i często powiększ i wychodzą, aby zobaczyć, jak wpływają na ogólny obraz.
* Nie przesadzaj: Unikaj nadmiernych korekt, co może prowadzić do nienaturalnych wyników. Subtelność jest kluczowa, szczególnie z odcieniami skóry.
* kopia zapasowa swojej pracy: Lightroom jest nieniszcząca, co oznacza, że twój oryginalny obraz nigdy się nie zmieni. Jednak nadal dobrym pomysłem jest regularne wsparcie katalogu Lightroom.
* Practice czyni idealne: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w identyfikowaniu i naprawianiu problemów z oświetleniem. Eksperymentuj z różnymi technikami i znajdź to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Naucz się skrótów klawiatury: Skróty klawiatury przyspieszą Twój przepływ pracy.
* Obejrzyj samouczki: Istnieją niezliczone samouczki Lightroom online. Wyszukaj określone techniki lub problemy, które próbujesz rozwiązać.
* Kalibruj swój monitor: Upewnij się, że monitor jest odpowiednio skalibrowany, aby zobaczyć dokładne kolory i tony.
* Zapisz ustawienia: Jeśli znajdziesz zestaw dostosowań, który działa dobrze dla określonego rodzaju oświetlenia, zapisz go jako ustawienie, aby przyspieszyć swój przepływ pracy w przyszłości.
Postępując zgodnie z tymi krokami i wskazówkami, możesz znacznie poprawić źle oświetlone portrety w Adobe Lightroom i osiągnąć bardziej profesjonalne i przyjemne wyniki. Pamiętaj, aby być cierpliwym, eksperymentować i uczyć się na swoich błędach. Powodzenia!