1. Zrozumienie podstaw kolorowych żeli:
* czym one są? Cienkie, przezroczyste arkusze kolorowego plastiku umieszczone nad źródłem światła.
* co robią? Zmieniają kolor emitowanego światła, zmieniając ogólny ton i nastrój sceny.
* skąd je zdobyć? Sklepy zaopatrzenia fotografii, detaliści internetowi (takimi jak Amazon), dostawcy oświetlenia teatralnego.
* czego szukać? Poszukaj żeli oznaczonych nazwami kolorów (np. „Rosco E -Colour #26 Deep Red”) lub temperatury kolorów (np. CTO - Pomarańczowa temperatura kolorów), jeśli próbujesz dostosować istniejące światła, aby pasowały do siebie. Rozważ także potrzebny rozmiar (małe kwadraty żelowe dla światła błyskawicznego, większe arkusze dla strobów studyjnych). Często możesz kupić paczki żeli o różnych kolorach do eksperymentów.
* Ważne: Upewnij się, że są odporne na ciepło, szczególnie do użytku z gorącym oświetleniem. Niektóre żele są specjalnie zaprojektowane do oświetlenia LED, co wytwarza znacznie mniej ciepła.
2. Sprzęt, którego potrzebujesz:
* źródło światła: Światła błyskawiczne (pistolety flash), stroby studio lub ciągłe światła LED.
* Kolorowe żele: Wybór kolorów do eksperymentowania z (kolory podstawowe, kolory wtórne i niektóre neutralne opcje, takie jak CTO/CTB).
* Uchwyty żelowe/załączniki: Różnią się one w zależności od źródła światła. Opcje obejmują:
* Żele do światła błyskowego: Uchwyty żelowe, które mocują się do głowicy lampowej za pomocą rzepu, gumek lub mocowania magnetycznego.
* żele strobe: Reflektory z klipsami lub uchwytami żeli, które przymocowały się do odbłyśnika.
* ciągłe światła: Często są wyposażone w wbudowane uchwyty żelowe.
* światło staje: Aby ustawić światła.
* dyfuzery/modyfikatory (opcjonalnie): Softboxy, parasole, siatki, snoots - w celu kontrolowania kształtu i rozprzestrzeniania się światła.
* aparat i obiektyw: Twoja zwykła konfiguracja portretowa.
* Miernik światła (opcjonalnie): Pomocne dla precyzyjnej kontroli ekspozycji, szczególnie podczas korzystania z wielu świateł.
* taśma (taśma Gaffer lub podobna): W razie potrzeby zabezpieczyć żele.
3. Kluczowe techniki i podejścia:
* pojedynczy żel do mycia kolorów:
* jak: Umieść kolorowy żel nad jednym źródłem światła i celuj go na swój temat. To rzuca cały przedmiot w wybranym kolorze.
* Efekt: Tworzy silny, dramatyczny i stylizowany wygląd.
* Rozważania:
* Mocne kolory (czerwony, niebieski, zielony) są bardzo wpływowe.
* Jaśniejsze kolory (różowy, lawenda, żółty) są bardziej subtelne.
* Eksperymentuj z odległością i kątem światła, aby kontrolować rozprzestrzenianie się i intensywność koloru.
* Najlepsze dla: Ustawianie nastroju, tworzenie określonej atmosfery (np. Cool Blues na zimno, ciepłe czerwone dla pasji).
* Dwa żele - uzupełniające się kolory:
* jak: Użyj dwóch świateł, każdy z innym kolorowym żelem. Ustaw je po przeciwnych stronach tematu, tworząc kontrastujące kolory na różnych częściach twarzy i ciała.
* Efekt: Dynamiczny, wizualnie uderzający i dodaje głębokości.
* Rozważania:
* Wybierz uzupełniające się kolory (czerwony/zielony, niebieski/pomarańczowy, żółty/fioletowy), aby uzyskać maksymalny kontrast.
* Dostosuj moc każdego światła, aby zrównoważyć kolory.
* Rozważ użycie jednego światła jako światła kluczowego, a drugiego jako wypełnienia.
* Najlepsze dla: Oste, kreatywne portrety, podkreślające określone funkcje.
* Dwa żele - Separacja kolorów:
* jak: Użyj dwóch świateł, każdy z innym kolorowym żelem. Umieść jedno światło za przedmiotem, celując w tło (lub włosy osobnika, aby uzyskać efekt światła obręczy), a drugi przed obiektem dla głównego światła.
* Efekt: Oddziela obiekt od tła kolorem, tworząc głębokość i zainteresowanie wizualne.
* Rozważania:
* Kolor tła wpłynie na ogólny nastrój. Neutralne tło pozwoli żelu być dominującym kolorem.
* Eksperymentuj z użyciem żeli do tworzenia interesujących gradientów na tle.
* Najlepsze dla: Izocjacja tematu, dodając zainteresowanie wizualne na prostym tle.
* Żel jako światło tła:
* jak: Wychwij światło z kolorowym żelem na tle, tworząc kolorowe tło. Obiekt jest oświetlony białym (lub lekko zmodyfikowanym) światłem.
* Efekt: Czystość, kontrolowana i podkreśla temat, jednocześnie dodając koloru.
* Rozważania:
* Kolor tła znacząco wpłynie na ogólny nastrój.
* Eksperymentuj z różnymi teksturami i wzorami tła.
* Użyj snoot lub siatki, aby kontrolować rozlanie światła tła.
* Najlepsze dla: Strzały w głowę, praca komercyjna i portrety, w których chcesz skupić się na wyrażeniu tematu.
* żel do naśladowania oświetlenia środowiskowego:
* jak: Użyj żeli do powtórzenia temperatury kolorów określonych środowisk (np. CTO do dopasowania światła wolframu, CTB do dopasowania światła dziennego). Jest to często używane do mieszania lampy błyskowej z istniejącym światłem otoczenia. Możesz również użyć tego w bardziej kreatywny sposób, używając nieoczekiwanego żelu kolorów na temat w wnętrzu, które ma być oświetlone przez lampy fluorescencyjne.
* Efekt: Stwarza realistyczny i spójny wygląd lub surrealistyczne, gdy wykonuje się artystycznie.
* Rozważania:
* Użyj miernika temperatury kolorów lub karty bilansowej białej, aby dokładnie zmierzyć światło otoczenia.
* Dostosuj intensywność żelonego światła, aby pasować do poziomu światła otoczenia.
* Najlepsze dla: Portrety w lokalizacjach wewnętrznych, dopasowujące lampę błyskową do światła otoczenia.
* Czarno -biała konwersja:
* jak: Strzelaj z kolorowymi żelami, wiedząc, że później przekonwertujesz obrazy na czarno -biały. Różne kolory przekładają się na różne odcienie szarości, umożliwiając selektywne ulepszenie niektórych funkcji lub obszarów.
* Efekt: Kontrolowanie kontrastu i zakresu tonalnego w czarno -białych obrazach.
* Rozważania:
* Czerwone i pomarańczowe żele rozjaśnią odcienie skóry i ciemnoniebieskie odcienie.
* Niebieskie i zielone żele przyciemnią odcienie skóry i rozjaśnią czerwone tony.
* Eksperymentuj z różnymi kombinacjami kolorów, aby zobaczyć, jak tłumaczą się na szary.
* Najlepsze dla: Tworzenie uderzających czarno -białych portretów z ulepszonym kontrastem i szczegółami.
4. Wskazówki dotyczące sukcesu:
* eksperyment! Najlepszym sposobem nauki jest wypróbowanie różnych kombinacji kolorów, pozycji światła i modyfikatorów.
* start proste: Zacznij od jednego lub dwóch świateł i stopniowo dodaj złożoność, gdy zdobywasz doświadczenie.
* Użyj światła: Dla spójnych i dokładnych ekspozycji.
* Bilans biały: Ustaw bilans białej aparatu, aby pasował do temperatury kolorów kluczowego światła. Jeśli używasz wielu kolorów, ustaw go na najbardziej dominujący kolor lub pozostaw na automatycznym miejscu i dostosuj w przetwarzaniu końcowym. Strzelanie w formacie RAW pozwala na maksymalną elastyczność w regulacji bilansu białego.
* Ekspozycja: Kolorowe żele mogą zmniejszyć ilość światła docierającego do czujnika. Dostosuj przysłonę, czas otwarcia migawki lub ISO, aby zrekompensować.
* Teoria kolorów: Podstawowe zrozumienie teorii kolorów (uzupełniające się kolory, analogiczne kolory itp.) Może pomóc w stworzeniu bardziej harmonijnych i atrakcyjnych wizualnie wyników.
* Zwróć uwagę na odcienie skóry: Niektóre kolory mogą sprawić, że skóra będzie wyglądać nienaturalnie. Używaj żeli oszczędnie lub połącz je z białym światłem, aby utrzymać realistyczne odcienie skóry.
* Processing: Dostosuj kolory, kontrast i równowagę białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* bezpieczeństwo: Użyj odpornych na ciepło żeli, szczególnie przy ciągłym oświetleniu. Unikaj umieszczania żeli zbyt blisko gorących żarówek.
5. Kreatywne pomysły i inspiracja:
* abstrakcyjne portrety: Użyj ekstremalnych kolorów i niezwykłych kątów, aby tworzyć abstrakcyjne obrazy.
* Film inspired: Odtworz dramatyczne oświetlenie klasycznego filmu noir z głębokim bluesem i czerwonami.
* fantasy/science-fi: Twórz nieziemskie sceny z zielonymi, fioletowymi i bluesowymi.
* Portrety emocjonalne: Użyj kolorów, aby przekazać określone emocje (np. Niebieski dla smutku, żółty dla radości).
* Wzory geometryczne: Projektuj kolorowe światło przez szablony lub wzory, aby stworzyć ciekawe kształty na twój temat.
* sylwetki: Ustaw obiekt przed jasno oświetlonym, kolorowym tłem, aby stworzyć sylwetkę.
Podsumowując, użycie kolorowych żeli otwiera świat twórczych możliwości fotografii portretowej. Zrozumienie podstaw, eksperymentowanie z różnymi technikami i czerpiąc inspirację z różnych źródeł, możesz tworzyć oszałamiające i unikalne obrazy wyróżniające się z tłumu.