REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Przewodnik po produkcji wideo >  >> Edycja Wideo >> Adobe Lightroom

Jak retusz portret z pędzlem regulacyjnym w Lightroom

Retuszowe portrety w Lightroom za pomocą pędzla regulacyjnego jest potężnym i nieniszczącym sposobem wprowadzania ukierunkowanych ulepszeń. Oto kompleksowy przewodnik na temat tego, jak go skutecznie używać:

1. Przygotowanie i analiza obrazu:

* Zaimportuj i wybierz obraz: Wprowadź swój portret do modułu bibliotecznego Lightroom i wybierz go.

* Początkowe korekty globalne (opcjonalnie): Przed zanurzeniem się w szczotce regulacyjnej rozważ szerokie regulacje w panelu podstawowym (ekspozycja, kontrast, atrakcje, cienie, białe, czarne, przejrzystość, wibrację, nasycenie). To ustawia podstawę i zmniejsza potrzebę nadmiernych zlokalizowanych edycji. Pomyśl o tym jak o korektach „dużego obrazu”.

* Przeanalizuj portret: Dokładnie zbadaj obraz dla obszarów wymagających uwagi. Może to obejmować:

* Skazy (plamy, pryszcze, blizny)

* Nierównomierny odcień skóry

* Całe kółka pod oczami

* Włosy Flyaway

* Obszary, które są zbyt ciemne lub zbyt jasne

* Obszary, które wymagają zmiękczania

2. Wybór i zrozumienie pędzla regulacyjnego:

* Aktywuj pędzel regulacyjny: Kliknij ikonę pędzla regulacyjnego (wygląda jak pędzel) w module programu.

* panel pędzla regulacyjnego: Panel pod histogramem wyświetli teraz ustawienia pędzla regulacyjnego. Rozbijmy kluczowe ustawienia:

* Rozmiar: Kontroluje średnicę pędzla. Użyj klawiszy wsporników `[` i `] '', aby szybko dostosować rozmiar.

* Feather: Kontroluje miękkość krawędzi pędzla. Wyższe pióro tworzy stopniowe przejście, dzięki czemu edycje są mniej zauważalne. Dolne pióro jest dobre dla ostrych krawędzi.

* Flow: Określa szybkość stosowania korekty. Niższy przepływ pozwala stopniowo budować efekt, zapewniając większą kontrolę.

* gęstość: Ustawia maksymalną krycie regulacji. Nawet przy niskim przepływie, jeśli gęstość jest wysoka, efekt może szybko stać się zbyt silny. Pozostaw to na 100%, aby kontrolować intensywność przez przepływ.

* Auto Mask: Ważne dla krawędzi! To automatycznie próbuje wykryć krawędzie podczas malowania, uniemożliwiając rozlewanie regulacji na niechciane obszary (takie jak tło). Używaj go rozsądnie, ponieważ czasami może błędnie interpretować krawędzie.

* przepływ/gęstość: Te działają razem. Flow ustawia, jak bardzo efekt buduje podczas malowania. Gęstość ogranicza maksymalną krycie efektu. Niski przepływ/wysoka gęstość jest ogólnie lepsza w przypadku subtelnych, kontrolowanych edycji.

* A/B szczotki: Lightroom pozwala zapisać dwa różne ustawienia pędzla (A i B) i łatwo przełączać się między nimi. Jest to przydatne do posiadania jednej pędzla do wygładzania, a druga do unikania i spalania.

* usuń: Tymczasowo zamienia pędzel w gumkę, umożliwiając usuwanie dokonanych regulacji.

* Pokaż nakładkę maski: Przełącza nakładkę czerwonej maski, która pokazuje, gdzie namalowałeś. Skrót jest twoim najlepszym przyjacielem. Możesz dostosować kolor w preferencjach.

* nowy: Tworzy nową regulację pędzla regulacyjnego, umożliwiając zastosowanie różnych ustawień do różnych obszarów.

* Slowery efektu: W tym miejscu dostosowujesz parametry obrazu (ekspozycja, kontrast, wyróżnienia, cienie itp.) * W obrębie * obszaru, który namalowałeś. Tutaj dzieje się magia!

3. Techniki retuszowania za pomocą pędzla regulacyjnego:

Oto powszechne zadania retuszowe i jak je osiągnąć za pomocą pędzla regulacyjnego:

* Usuwanie skazy (wygładzanie skóry):

1. Utwórz nową regulację: Kliknij „Nowy”.

2. Ustawienia:

* Rozmiar: Nieco większy niż wada.

* Feather: Wysoki (około 70-90) do miękkiego mieszania.

* Flow: Niski (około 10-20).

* Auto Mask: Zwykle * wyłącz * do usunięcia wad.

* Clarity: Nieznacznie zmniejszyć (około -10 do -20). To zmiękcza teksturę.

* ostrość: Nieznacznie zmniejszyć (około -10 do -20). To zmiękcza teksturę.

* kontrast: Nieznacznie zmniejszyć (około -5 do -10)

3. Paint: Ostrożnie pomaluj skazę. Użyj krótkich, kontrolowanych pociągnięć. Unikaj malowania poza bezpośrednim obszarem skazy.

4. Udoskonal: Jeśli wynik jest zbyt rozmyty, zmniejsz jasność i zmniejszenie ostrości. Jeśli wada jest nadal widoczna, zwiększ przepływ i pomaluj go ponownie. Możesz także eksperymentować z dodaniem odrobiny ekspozycji (około +0,05 do +0.10), aby dopasować otaczający odcień skóry.

5. Narzędzie do usuwania punktowego (alternatywa): W przypadku większych wad rozważ najpierw użycie narzędzia do usuwania punktowego, aby usunąć większość problemu, a następnie użyj szczotki regulacyjnej w celu dostrajania.

* wieczorny odcień skóry:

1. Utwórz nową regulację: Kliknij „Nowy”.

2. Ustawienia:

* Rozmiar: Różni się w zależności od regulacji obszaru.

* Feather: Wysoki (około 70-90).

* Flow: Bardzo niski (około 5-15).

* Auto Mask: Wyłączone lub włączone, w zależności od obszaru. Użyj automatycznej maski, jeśli chcesz unikać malowania na takich rzeczach lub brwi.

* Ekspozycja: Dostosuj subtelnie, aby dopasować otaczający odcień skóry. Jeśli obszar jest zbyt ciemny, nieznacznie zwiększ ekspozycję (+0,05 do +0,20). Jeśli obszar jest zbyt jasny, nieznacznie zmniejsz ekspozycję (-0,05 do -0,20). Praca w małych przyrostach.

* Temperatura/odcień: W razie potrzeby dostosuj je bardzo subtelnie, aby skorygować odlewy kolorów.

* Nasycenie: Dostosuj bardzo ostrożnie! Nieco zmniejsz (około -5 do -10), jeśli obszar jest zbyt czerwony lub nierównomierny kolor. Uważaj, aby zbyt bardzo desaturować skórę.

3. Paint: Pomaluj obszary nierównym odcieniem skóry, używając lekkich, nakładających się pociągnięć. Skoncentruj się na obszarach o zaczerwienieniach, plamach lub przebarwieniu.

4. Udoskonal: Sprawdź nienaturalny kolor lub nadmiernie gładkie obszary. Zmniejsz przepływ, jeśli go przesadzasz. Użyj gumki, aby usunąć korekt z obszarów, w których nie są potrzebne.

* uchylanie się i spalanie (podświetlanie i cieniowanie):

1. Dodging (podświetlenie):

* Utwórz nową regulację: Kliknij „Nowy”.

* Ustawienia:

* Rozmiar: Dostosuj się do obszaru, który chcesz podkreślić.

* Feather: Średnie do wysokiego (około 50-70).

* Flow: Bardzo niski (około 5-10).

* Auto Mask: Poza lub w zależności od obszaru.

* Ekspozycja: Zwiększ bardzo nieznacznie (+0,05 do +0,15).

* farba: Pomaluj obszary, które chcesz podkreślić, takie jak kości policzkowe, grzbiet nosa lub środek czoła.

2. Burning (Shadowing):

* Utwórz nową regulację: Kliknij „Nowy”.

* Ustawienia:

* Rozmiar: Dostosuj się do obszaru, który chcesz cień.

* Feather: Średnie do wysokiego (około 50-70).

* Flow: Bardzo niski (około 5-10).

* Auto Mask: Poza lub w zależności od obszaru.

* Ekspozycja: Bardzo nieznacznie zmniejszyć (-0,05 do -0,15).

* farba: Pomaluj obszary, które chcesz stworzyć większą głębi, takie jak pod korytarzem policzkowymi, wzdłuż linii szczęki lub wokół świątyń.

3. Udoskonal: Użyj gumki, aby oczyścić dowolne obszary, w których się rozlewa unikanie lub spalanie. Dostosuj ustawienia ekspozycji, aż osiągniesz subtelny i naturalny efekt.

* rozjaśniające oczy:

1. Utwórz nową regulację: Kliknij „Nowy”.

2. Ustawienia:

* Rozmiar: Nieco mniejsze niż tęczówka.

* Feather: Niski do średniej (około 30-50).

* Flow: Niski (około 10-20).

* Auto Mask: (ważne dla dokładności!)

* Ekspozycja: Nieznacznie zwiększyć (+0,10 do +0.30).

* Podprawy: Nieznacznie zwiększyć (+5 do +15).

* białe: Nieznacznie zwiększyć (+5 do +15).

* Clarity: Nieznacznie zwiększyć (+5 do +15) - może to dodać blask. Uważaj, aby go nie przesadzić.

3. Paint: Ostrożnie pomaluj tęczówkę każdego oka. Upewnij się, że auto maska ​​uniemożliwia malowanie na powiekach lub otaczającej skórze.

4. Udoskonal: Jeśli oczy wyglądają nienaturalnie, zmniejsz ekspozycję, atrakcje, białe i ustawienia jasności. Nieco dostosuj suwak temperaturowy, aby dopracować kolor oczu.

* Zmiękczająca tekstura skóry:

1. Utwórz nową regulację: Kliknij „Nowy”.

2. Ustawienia:

* Rozmiar: Dostosuj się do wygładzonego obszaru. Większe dla szerokich obszarów, mniejsze, aby uzyskać szczegółowe informacje.

* Feather: Wysoki (około 80-95).

* Flow: Niski (około 10-20).

* Auto Mask: Off. Na ogół chcesz swobodnie malować na skórze.

* Clarity: Zmniejsz (około -15 do -30). To zmiękcza teksturę.

* ostrość: Zmniejsz (około -15 do -30). To zmiękcza teksturę.

3. Paint: Pomaluj obszary skóry, w których chcesz zmniejszyć teksturę. Unikaj malowania ostrych krawędzi, takich jak brwi, rzęsy i usta, ponieważ sprawi, że będą wyglądać rozmyte.

4. Udoskonal: Jeśli skóra wygląda zbyt gładko lub nienaturalnie, zmniejsz jasność i redukcję ostrości. Użyj gumki, aby usunąć korekt z obszarów, w których nie są potrzebne.

* Oswajanie włosów Flyaway:

1. Utwórz nową regulację: Kliknij „Nowy”.

2. Ustawienia:

* Rozmiar: Małe, nieco szersze niż włosy Flyaway.

* Feather: Niski (około 20-40), aby utrzymać ostrość wokół włosów.

* Flow: Bardzo niski (około 5-10).

* Auto Mask: na (Ma to kluczowe znaczenie, aby uniknąć malowania na tle).

* Ekspozycja: Nieco zmniejsz, jeśli włosy są jaśniejsze niż otaczające włosy. Zwiększ nieznacznie, jeśli są ciemniejsze.

* Clarity: Nieco zmniejszyć (-5 do -10), aby zmiękczyć Flyaways.

3. Paint: Ostrożnie pomaluj wzdłuż włosów Flyaway. Pozwól, aby auto maska ​​pomogła ci pozostać na krawędziach włosów.

4. Udoskonal: Jeśli Flyaways znikają całkowicie, efekt jest zbyt silny. Zmniejsz korekt ekspozycji i przejrzystości. Może być konieczne użycie gumki do udoskonalenia krawędzi. Rozważ użycie narzędzia do znaczków klonów do bardziej upartych flyaways, zwłaszcza tych na twarzy.

4. Ogólne wskazówki i najlepsze praktyki:

* Pracuj niepodoziarmienie: Szczotka regulacyjna działa nie-przewodnie, co oznacza, że ​​oryginalny obraz nigdy się nie zmieni. Zawsze możesz wrócić i dostosować lub usunąć edycje.

* subtelność jest kluczowa: Najlepsze retuszowanie jest często niewidoczne. Dokonaj małych, przyrostowych regulacji, a nie dużych, drastycznych zmian.

* Zoom w: Pracuj przy 100% zoom (lub wyższej), aby zobaczyć szczegóły i dokonać precyzyjnych korekt.

* Użyj panelu historii: Panel historii pozwala cofnąć wszelkie podjęte kroki.

* przed/po widokach: Użyj widoków „przed/po” w Lightroom, aby porównać edytowany obraz z oryginałem. Klucz `\` to skrót do przełączania między widokami.

* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w efektywnym korzystaniu z pędzla regulacyjnego. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i technikami, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.

* Obejrzyj samouczki: Wiele doskonałych samouczków wideo online może dostarczyć wizualnych wskazówek i inspiracji. Wyszukaj „Retrous Portrait Resotum PortreTing na YouTube”.

* Rozważ odcień skóry: Dostosowując odcienie skóry, pamiętaj o pochodzeniu etnicznym pacjenta i staraj się zachować naturalny i zdrowy wygląd.

* bądź spójny: Utrzymuj konsystencję w odcieniu i fakturze skóry w całym portrecie.

* wyostrzenie: Po retuszu nałóż wyostrzanie selektywne (za pomocą panelu wyostrzenia lub innego pędzla regulacyjnego), aby przywrócić szczegóły do ​​oczu i innych ważnych obszarów. Unikaj wyostrzenia skóry.

* Zapisz ustawienia: Po znalezieniu zestawu ustawień pędzla regulacyjnego, które lubisz, zapisz je jako ustawienie wstępne. To pozwoli ci zaoszczędzić czas w przyszłości. Aby uratować ustawienie wstępne:

1. Wybrano narzędzie pędzla regulacyjnego.

2. Kliknij menu po prawej stronie „Efekt” w panelu pędzla regulacyjnego.

3. Wybierz „Zapisz bieżące ustawienia jako nowe ustawienie ...”

4. Podaj swoje ustawienie opisowej nazwy.

Postępując zgodnie z tymi wytycznymi i ćwicząc regularnie, możesz użyć pędzla regulacyjnego w Lightroom, aby stworzyć piękne i naturalnie wyglądające retusz portretów. Pamiętaj, że celem jest ulepszenie funkcji podmiotu i stworzenie wypolerowanego obrazu przy jednoczesnym zachowaniu ich unikalnego charakteru.

  1. Jak stworzyć mroczny i nastrojowy portret w stylu Rembrandt w Lightroom

  2. Jak stworzyć ustawienie „miękkiego portretu” w Lightroom 4

  3. 7 wskazówek dotyczących fotografowania grup

  4. Jak naprawić niedoświetlone zdjęcia z Lightroomem

  5. Jak używać panelu Lightroom HSL do edycji zdjęć krajobrazowych

Adobe Lightroom
  1. Evoto vs. Retouch4me:Czy jeden jest lepszy od drugiego?

  2. Top 10+ najlepszych darmowych przecinaków MKV

  3. Jak retusz portret z pędzlem regulacyjnym w Lightroom

  4. Jak korzystać z trybów mieszania Photoshopa do portretowania sztuki

  5. Jak edytować korporacyjne strzały w Lightroom

  6. Jak korzystać z trybów mieszania Photoshopa do portretowania sztuki

  7. Jak stworzyć mroczny i nastrojowy portret w stylu Rembrandt w Lightroom