i. Zrozumienie trybów mieszania Podstawy:
* Co to są tryby mieszania? Tryby mieszania określają, w jaki sposób warstwa oddziałuje z warstwami pod nią. Każdy tryb używa innego wzoru matematycznego do obliczenia uzyskanego koloru pikseli.
* gdzie je znaleźć: W Photoshopie rozwijanie trybu mieszania znajduje się w panelu warstw. Domyślnie „normalne”.
* Kluczowe składniki: Aby skutecznie korzystać z trybów mieszania, potrzebujesz:
* warstwa podstawowa: Zazwyczaj Twój główny obraz portretowy.
* warstwa mieszania: Ta warstwa zapewnia kolory, tekstury lub wzory, które chcesz zintegrować. To może być wszystko:obraz tekstury, wypełnienie koloru, gradient, zduplikowana warstwa itp.
* jak działają: Photoshop analizuje każdy piksel warstwy mieszanki i warstwy podstawowej, a następnie wykorzystuje formułę wybranego trybu mieszania do utworzenia odpowiedniego piksela na wynikającym obrazie.
ii. Niezbędne tryby mieszania portretów sztuki:
Oto podział niektórych z najbardziej przydatnych trybów mieszania, sklasyfikowanych według efektu:
a. Efekty ciemnienia: (Te tryby zazwyczaj sprawiają, że obraz jest ciemniejszy)
* pomnóż: To jest tryb mieszania koniu roboczego. Mnoży wartości kolorów warstwy mieszanki z wartościami kolorów warstwy podstawowej. To ogólnie * przyciemnia * obraz i jest świetny dla:
* Dodawanie subtelnych cieni: Użyj warstwy wypełnionej ciemnym kolorem (np. Ciemnobrązowym, ciemnoniebieskim) przy niskim kryciu.
* Tworzenie vintage lub antycznego wyglądu: Zastosuj teksturę lub gradient.
* Płonąc lub unikając selektywnego: Użyj miękkiego pędzla o ciemnym lub jasnym kolorze na nowym zestawie warstwy do pomnożenia, stopniowo budując efekt.
* warstwowe tekstury, które są głównie lekkie: Mnożenie sprawi, że będą mieszać się bardziej naturalnie.
* Darken: Porównuje wartości kolorów warstwy mieszanki i warstwy podstawowej i utrzymuje * ciemniejsze * dla każdego piksela. Mniej dramatyczne niż pomnożenie. Dobry dla:
* subtelne ulepszenie cieni: Bardziej kontrolowane niż mnożenie.
* Łączenie obrazów, w których chcesz zachować ciemniejsze szczegóły.
* Kolor Burn: Przyciemnia warstwę podstawową, zwiększając kontrast według koloru mieszanki. Tworzy bardziej nasycony i intensywny efekt ciemnienia. Używaj ostrożnie, ponieważ może szybko się przesadzić. Dobry dla:
* Dramatyczne efekty vintage: Użyj z desaturowanym kolorem na warstwie mieszanki.
* Dodawanie intensywnych szczegółów cienia.
* Linear Burn: Podobne do spalania koloru, ale przyciemnia warstwę podstawową, zmniejszając jasność w zależności od koloru mieszanki. Może stworzyć bardziej matowy i desaturowany wygląd.
b. Efekty błyskawicy: (Te tryby zazwyczaj rozjaśniają obraz)
* Ekran: Przeciwieństwo pomnożenia. Wprowadza kolory warstw mieszanki i podstawy, mnoży je, a następnie odwraca wynik. To * rozjaśnia * obraz. Doskonałe dla:
* Dodawanie wyświetleń i blasku: Użyj warstwy wypełnionej jasnym kolorem (np. Białym, jasnozielonym, jasnoniebieskim) przy niskim kryciu.
* Tworzenie marzycielskiego, eterycznego wyglądu: Dodaj teksturę chmur lub nakładkę bokeh.
* Mieszanie lekkich tekstur lub obrazów.
* Lighten: Porównuje wartości kolorów warstwy mieszanki i warstwy podstawowej i utrzymuje * jaśniejsze * dla każdego piksela. Mniej dramatyczny niż ekran. Przydatny dla:
* Subtelne ulepszenie podkreślenia.
* Łączenie obrazów, w których chcesz zachować lżejsze detale.
* Color Dodge: Rozjaśnia warstwę podstawową, zmniejszając kontrast według koloru mieszanki. Może stworzyć wysadzony, świecący efekt. Używaj oszczędnie. Dobry dla:
* Dodanie bardzo silnego efektu podkreślenia.
* tworzenie fantazji lub surrealistycznego wyglądu.
* liniowy Dodge (Add): Rozjaśnia warstwę podstawową, zwiększając jasność w zależności od koloru mieszanki. Tworzy bardziej intensywny i mniej kontrastowy efekt rozjaśniający w porównaniu z Dodge Color. Często preferowane ponad kolorowe uchylone, ponieważ można go bardziej kontrolować. Dobry dla:
* Intensywne efekty blasku.
* Dodanie żywy, jasny wygląd.
c. Efekty kontrastowe: (Te tryby rosną lub zmniejszają kontrast)
* nakładka: Jeden z najbardziej wszechstronnych trybów mieszania. Łączy mnożenie i ekran, w zależności od lekkości warstwy mieszanki. Lżejsze obszary w warstwie mieszanki rozjaśnią warstwę podstawową, a ciemniejsze obszary przyciemnią ją. Dobry dla:
* Dodawanie tekstury podczas zachowania szczegółów: Użyj obrazu tekstury.
* Wybitny kontrast wzmacniający: Pomaluj jasnymi i ciemnymi kolorami na warstwie mieszanki.
* tworzenie efektu malarskiego.
* miękkie światło: Podobne do nakładki, ale z bardziej subtelnym efektem. Mniej surowe i bardziej wybaczające. Dobry dla:
* subtelne wzmocnienie kontrastu.
* Dodanie delikatnej nakładki tekstury.
* tworzenie miękkiego, rozproszonego wyglądu.
* Hard Light: Podobne do nakładki, ale o znacznie ostrzejszym i intensywniejszym efekcie. Może szybko prowadzić do nadmiernego nasycenia i przycinania. Używaj ostrożnie.
* żywe światło: Podobne do nakładki, ale tworzy jeszcze silniejsze nasycenie kolorów i kontrast. Bardzo łatwe do przesadzania.
d. Efekty kolorów i odcieni: (Te tryby wpływają na kolor i odcień obrazu)
* hue: Zastępuje * odcień * warstwy podstawowej odcieniem warstwy mieszanki, jednocześnie zachowując luminancję i nasycenie. Dobry dla:
* Zajmowanie czarno -białego obrazu: Użyj warstwy wypełnienia koloru.
* subtelnie zmieniając ogólny kolor kolorów obrazu.
* Nasycenie: Zastępuje * nasycenie * warstwy podstawowej nasyceniem warstwy mieszanki, jednocześnie zachowując odcień i luminancję. Dobry dla:
* desaturowanie lub nasycenie określonych obszarów obrazu.
* Tworzenie stonowanego, vintage wygląd.
* kolor: Zastępuje zarówno * odcień, jak i nasycenie * warstwy podstawowej odcieniem i nasyceniem warstwy mieszanki, jednocześnie zachowując luminancję. Jest to potężne narzędzie do zmiany palety kolorów obrazu bez wpływu na ogólną jasność. Dobry dla:
* Tonowanie obrazu.
* Dodawanie określonego nastroju kolorów. Użyj mapy gradientu na warstwie ustawionej na kolor.
* jasność: Zastępuje * jasność * warstwy podstawowej jasnością warstwy mieszanki, zachowując odcień i nasycenie. Przydatny dla:
* Dostosowanie jasności bez wpływu na kolor.
* Wyostrzanie obrazów przy jednoczesnym zachowaniu koloru. Użyj zduplikowanej warstwy ustawionej na jasność.
iii. Praktyczne kroki i techniki portretowania sztuki pięknej:
1. Zacznij od solidnego fundamentu: Zacznij od dobrze narażonego i odpowiednio zredagowanego portretu podstawowego. Obejmuje to retuszowanie skóry, unikanie i spalanie oraz podstawową korekcję kolorów.
2. Wybierz warstwę mieszania: Tutaj pojawia się twoja kreatywność. Niektóre pomysły:
* Obrazy tekstury: Stary papier, beton, materiał, drewno, kwiaty, liście. Mogą dodać głębokość i zainteresowanie wizualne.
* Gradients: Twórz gładkie przejścia kolorów. Użyj warstw regulacji narzędzia gradientu lub gradientu.
* Kolor wypełnia: Solidne kolory do stonowania kolorów lub ustawienia nastroju.
* Wzory: Dodaj skomplikowane szczegóły.
* zduplikowane warstwy: Zduplikuj warstwę portretową i zastosuj filtry, aby uzyskać unikalne efekty.
* Lekkie wycieki/bokeh: Dodaj kapryśny i marzycielski charakter.
3. Eksperymentuj z różnymi trybami mieszania: Przejdź przez tryby mieszania w panelu warstw, aby zobaczyć, jak każdy wpływa na Twój obraz.
4. Dostosuj krycie i wypełnij: Krycie i suwaki wypełniające w panelu warstw mają kluczowe znaczenie dla kontrolowania intensywności efektu. Zacznij od niewielkiej krycia i stopniowo go zwiększ, aż osiągniesz pożądany wynik. Uwaga: Wypełnienie wpływa na style warstwy inaczej niż krycie.
5. Użyj masek warstwy: Maski warstw pozwalają selektywnie zastosować efekt trybu mieszania do określonych obszarów obrazu. Jest to niezbędne do udoskonalenia wyglądu i zapobiegania przytłaczaniu efektu.
* maska z miękkim pędzlem do mieszania przejść.
* Użyj gradientów na maskach do płynnych przejść.
* Maska na podstawie jasności dla celowanych regulacji.
6. Użyj warstw regulacji: Warstwy regulacji (np. Krzywe, poziomy, równowaga kolorów, odcień/nasycenie) można zastosować w połączeniu z trybami mieszania w celu dalszego udoskonalenia efektu.
* warstwy regulacji klipu do warstwy mieszania, aby tylko na nią wpłynąć. (Alt/opcja + kliknij między warstwami w panelu warstw)
7. Grupa warstwy: Zorganizuj warstwy w grupy, aby zachować porządek w przestrzeni roboczej i ułatwić zarządzanie złożonymi efektami.
8. Rozważ harmonię kolorów: Zwróć uwagę na ogólną paletę kolorów swojego obrazu. Użyj trybów mieszania i warstw regulacji, aby stworzyć spójną i atrakcyjną wizualnie schemat kolorów.
9. Nie przesadzaj: Tryby mieszania są potężne, ale można je łatwo nadużywać. Dąż do subtelnego i artystycznego efektu, który poprawia portret bez odwracania uwagi od tematu.
10. Nieniszczycielski przepływ pracy: Pracuj niepodstancyjnie przy użyciu warstw regulacji, inteligentnych obiektów i masek warstw. Pozwala to łatwo wprowadzać zmiany i powrócić do oryginalnego obrazu w razie potrzeby.
iv. Przykładowe przepływy pracy:
* Dodanie faktury vintage:
1. Umieść obraz tekstury nad warstwą portretową.
2. Ustaw tryb mieszania warstwy tekstury, aby pomnożyć lub nakładać.
3. Dostosuj krycie do smaku.
4. Dodaj maskę warstwy, aby selektywnie zastosować teksturę do niektórych obszarów.
5. Dostosuj kolor tekstury za pomocą warstwy regulacji odcienia/regulacji nasycenia przyciętej do tekstury.
* tworzenie marzycielskiego blasku:
1. Zduplikuj warstwę portretową.
2. Zastosuj filtr rozmycia Gaussa na zduplikowaną warstwę (filtr> Rozmycie> Gaussian Blur).
3. Ustaw tryb mieszania rozmytej warstwy na ekran lub miękkie światło.
4. Dostosuj krycie do smaku.
5. Dodaj maskę warstwy, aby selektywnie zastosować blask na wyświetlenia.
* Tonowanie kolorów z gradientami:
1. Utwórz warstwę regulacji mapy gradientu.
2. Wybierz gradient, który uzupełnia Twój portret.
3. Ustaw tryb mieszania warstwy mapy gradientu na kolor lub miękkie światło.
4. Dostosuj krycie do smaku.
v. Wskazówki i najlepsze praktyki:
* eksperyment: Najlepszym sposobem nauki korzystania z trybów mieszania jest eksperymentowanie z różnymi kombinacjami i ustawieniami.
* mniej jest więcej: Często subtelny efekt jest bardziej skuteczny niż oczywisty.
* Rozważ temat: Wybierz tryby i efekty mieszania, które uzupełniają temat i ogólny nastrój portretu. Posunięcie portretu korzysta z różnych efektów niż radosny.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Powiększ i dokładnie sprawdź obraz, aby upewnić się, że tryb mieszania nie tworzy żadnych niechcianych artefaktów ani zniekształceń kolorów.
* studiuj Masters: Spójrz na pracę fotografów i artystów cyfrowych, którzy skutecznie korzystają z trybów mieszania. Przeanalizuj ich techniki i spróbuj je odtworzyć we własnej pracy.
Rozumiejąc przedstawione powyżej zasady i techniki, możesz wykorzystać moc mieszania Photoshopa, aby stworzyć oszałamiające i ekspresyjne portrety sztuki. Pamiętaj, aby ćwiczyć, eksperymentować i rozwijać swój własny unikalny styl. Powodzenia!