i. Zrozumienie trybów mieszania Podstawy
* Lokalizacja: W panelu warstw znajdziesz menu rozwijane oznaczone jako „normalne” (domyślnie). Kliknięcie to ujawnia listę trybów mieszania, podzielonych na grupy na podstawie ich zachowania.
* jak działają: Tryby mieszania porównują informacje o pikseli warstwy aktywnej („warstwa mieszania”) z warstwą (s) poniżej niej („warstwy podstawowe”). Na podstawie wzoru matematycznego określają wynikowy kolor każdego piksela na końcowym obrazie.
* Kluczowa terminologia:
* Kolor mieszania: Kolor pikseli w warstwie aktywnej (górnej).
* Kolor podstawowy: Kolor pikseli w warstwie (-ów) poniżej warstwy aktywnej.
* Kolor wyników: Końcowy kolor po zastosowaniu trybu mieszania.
* krycie i wypełnienie: Suwaki te kontrolują przezroczystość warstwy. * Krycie* wpływa na całą warstwę, w tym dowolne style lub efekty warstwy. * Wypełnij* Wpływa tylko na piksele samej warstwy, pozostawiając style niezmienione.
ii. Niezbędne tryby mieszania dla portretu
Oto podział najbardziej przydatnych trybów mieszania do portretowania sztuki w dziedzinie sztuki i jak z nich korzystać:
* pomnóż:
* jak to działa: Mnoży kolor mieszanki i kolor podstawowy, co skutkuje ciemniejszym obrazem. Biały staje się przezroczysty, a czarny pozostaje czarny.
* Przypadki użycia:
* Dodanie cieni i głębokości: Idealne do pogłębiania cieni i zwiększania kontrastu. Użyj warstwy wypełnionej ciemnym kolorem (np. Miękkim brązowym lub szarym) i ustaw na mnożenie. Dostosuj krycie, aby kontrolować intensywność.
* Stosowanie tekstur: Obrazy tekstury nakładki (papier, grunge itp.) Ustaw na pomnożenie, aby dodać wygląd zaniedbany lub starzejący.
* Burning: Symuluj efekt spalania w tradycyjnej fotografii.
* Ekran:
* jak to działa: Odwraca kolor mieszanki i kolor podstawowy, mnoży je i odwraca wynik, prowadząc do jaśniejszego obrazu. Czarny staje się przezroczysty, a biały pozostaje biały.
* Przypadki użycia:
* Dodawanie wyświetleń i rozjaśnianie: Doskonałe do dodawania miękkich wyświetleń i rozjaśniania ogólnego obrazu. Użyj warstwy wypełnionej jasnym kolorem (np. Miękką białą lub śmietaną) i ustaw na ekran.
* Dodanie wycieków lub rozbłysk światła: Włącz obrazy wycieków lub rozbłysk światła i ustaw na ekran, aby uzyskać naturalny efekt.
* Dodging: Symuluj efekt unikania w tradycyjnej fotografii.
* nakładka:
* jak to działa: Połączenie mnożenia i ekranu, w zależności od koloru podstawowego. Lekkie obszary stają się jaśniejsze, a ciemne obszary ciemniejsze.
* Przypadki użycia:
* Dodawanie kontrastu i szczegółów: Zwiększa ogólny kontrast i przedstawia szczegóły. Subtelna regulacja może znacznie poprawić pop obraz.
* Wyostrzenie (pośrednio): Zwiększając kontrast wzdłuż krawędzi, nakładka może dać złudzenie ostrości.
* Dodanie tekstury o głębokości: Dobra do bezproblemowo integrację tekstur, ponieważ reaguje zarówno na jasne, jak i ciemne obszary obrazu podstawowego.
* miękkie światło:
* jak to działa: Podobne do nakładki, ale bardziej subtelne. Oświetla lub ciemnieje kolory w zależności od koloru mieszanki.
* Przypadki użycia:
* Subtelne korekty kontrastu: Łagodniejszy sposób na zwiększenie kontrastu bez surowości.
* Dodanie delikatnego tonowania kolorów: Eksperymentuj z różnymi kolorami na warstwie ustawionej na miękkie światło, aby stworzyć subtelne przesunięcia kolorów.
* Wygładzanie skóry: Bardzo miękki pędzel z jasnym kolorem odcienia skóry, ustawiony na miękkie światło, może subtelnie gładka skóra bez utraty tekstury (zachowaj ostrożność i umiar).
* Hard Light:
* jak to działa: Bardziej intensywna wersja nakładki. Tworzy silne atrakcje i cienie.
* Przypadki użycia:
* Dramatyczne efekty oświetlenia: Może być używany do tworzenia uderzających efektów oświetleniowych, ale wymaga starannej kontroli.
* Dodanie bardzo silnej tekstury: Użyj z teksturami dla odważnego i wyraźnego efektu. Zasadniczo najlepiej stosowane przy bardzo niskim kryciu.
* Color Dodge:
* jak to działa: Rozjaśnia kolor podstawowy, często tworząc efekt „wypalonego” lub świecący.
* Przypadki użycia:
* Dodanie intensywnych wyświetleń i świeci: Przydatny do tworzenia surrealistycznego lub eterycznego wyglądu.
* Symulowanie źródła światła: Można użyć do stworzenia iluzji źródła światła za tematem. Używać oszczędnie i strategicznie.
* Kolor Burn:
* jak to działa: Dmurtuje kolor podstawowy, często powodując efekt nasycony lub „spalony”.
* Przypadki użycia:
* tworzenie silnych cieni i ciemnie: Przeciwnie do koloru Dodge. Może stworzyć dramatyczny, ostry wygląd.
* Dodanie stylu vintage lub w trudnej sytuacji: Może przyczynić się do estetyki vintage.
* odcień, nasycenie, kolor i jasność:
* hue: Wpływa tylko na kolor (odcień) podstawowych warstw.
* Nasycenie: Wpływa tylko na intensywność kolorów (nasycenie) podstawowych warstw.
* kolor: Wpływa zarówno na odcień, jak i nasycenie podstawowych warstw.
* jasność: Wpływa tylko na jasność (jasność) podstawowych warstw.
* Przypadki użycia:
* Gradowanie kolorów: Tryby te są idealne do dokonywania precyzyjnych regulacji kolorów bez wpływu na inne aspekty obrazu. Na przykład użyj trybu Hue, aby przesuwać kolory, tryb nasycenia, aby dostosować intensywność kolorów, tryb koloru dla szerokich zmian kolorów oraz tryb luminowości, aby wpłynąć na jasność i kontrast.
* Ukierunkowane korekty: Użyj tych trybów z maskami, aby zastosować korekty koloru lub jasności do określonych obszarów obrazu.
* różnica:
* jak to działa: Odejmuje kolor mieszanki od koloru podstawowego lub odwrotnie, w zależności od tego, który ma wyższą wartość jasności.
* Przypadki użycia:
* Tworzenie efektów abstrakcyjnych: Wyniki mogą być nieprzewidywalne i często prowadzić do abstrakcyjnych lub zniekształconych obrazów.
* Mieszanie dwóch bardzo podobnych obrazów: Może być przydatne do podkreślenia subtelnych różnic między dwiema wersjami obrazu.
* Znalezienie artefaktów: Pomaga zidentyfikować subtelne artefakty lub problemy na obrazie, szczególnie przy porównaniu go z innym.
iii. Praktyczne wskazówki i techniki
* Eksperymenty jest kluczowe: Nie bój się wypróbować różnych trybów mieszania i kombinacji. Najlepsze wyniki często pochodzą z nieoczekiwanych odkryć.
* Użyj warstw i masek: Zastosuj tryby mieszania, aby osobne warstwy, abyś mógł łatwo dostosować ich efekty. Użyj masek warstwowych, aby ograniczyć efekt trybu mieszania do określonych obszarów obrazu.
* Dostosuj krycie i wypełnij: Dostosuj intensywność trybu mieszania, dostosowując krycie i wypełnienie warstwy. Zacznij od niewielkiej krycia i stopniowo go zwiększ, aż osiągniesz pożądany efekt.
* Nieniszcząca edycja: Użyj warstw regulacji (np. Krzywe, poziomy, bilans kolorów) i masek przycinania w połączeniu z trybami mieszania dla nieniszczącego przepływu pracy. Umożliwia to łatwe przywrócenie lub modyfikowanie zmian.
* Maski do przycinania: Maska przycinania umożliwia widoczność warstwy tylko w granicach warstwy bezpośrednio pod nią. Aby utworzyć maskę przycinającą, kliknij prawym przyciskiem myszy górną warstwę i wybierz „Utwórz maskę przycinania” (lub użyj skrótu Alt/Option + Ctrl/CMD + G). Jest to niezwykle przydatne do stosowania trybów mieszania do określonych części obrazu bez wpływu na cały skład.
* Układanie trybu mieszania: Możesz układać wiele warstw z różnymi trybami mieszania, aby stworzyć złożone efekty. Na przykład możesz użyć zestawu warstwy, aby pomnożyć cienie, ustawienie warstwy na ekran dla wyświetleń i warstwy na kolorystykę dla klasyfikacji kolorów.
* start subtelny: Łatwo jest go przesadzić w trybach mieszania. Zacznij od subtelnych regulacji i stopniowo zwiększaj intensywność, aż osiągniesz pożądany wygląd.
* Rozważ temat i nastrój: Wybór trybów mieszania powinien uzupełniać temat i pożądany nastrój portretu.
* Ćwicz regularnie: Im więcej eksperymentujesz z trybami mieszania, tym lepiej zrozumiesz, jak działają i jak skutecznie ich używać.
* Obejrzyj samouczki: Istnieją niezliczone samouczki Photoshop online, które pokazują różne techniki trybu mieszania. Poszukaj samouczków, szczególnie związanych z retuszowaniem portretowym lub manipulacją zdjęć sztuki.
* Świadomość palety kolorów: Dodając kolory z trybami mieszania, takimi jak kolor, odcień lub nasycenie, rozważ ogólną paletę kolorów. Użyj kolorowych kół lub narzędzi online, aby wybrać kolory, które się uzupełniają.
* Pamiętaj o kolejności warstwy: Kolejność twoich warstw ma znaczenie. Zmiana kolejności warstwy zmieni wynik trybów mieszania.
* Warstwy grupowe: Warstwy powiązane z grupą razem dla lepszej organizacji i łatwiejszych dostosowań. Następnie możesz zastosować tryb mieszania do całej grupy.
* spłaszczenie (używaj oszczędnie): Podczas gdy warstwy spłaszczające mogą zmniejszyć rozmiar pliku, uniemożliwia później dostosowanie trybów mieszania. Spłaszcz tylko, jeśli jesteś absolutnie pewien, że nie musisz wprowadzać zmian. Najlepszą praktyką jest zapisywanie warstwowej wersji swojego obrazu.
iv. Przykłady technik portretowania sztuki przy użyciu trybów mieszania
* Dodanie marzycielskiego blasku:
1. Zduplikuj swoją podstawową warstwę obrazu.
2. Nałóż niewielką rozmycie Gaussa na zduplikowaną warstwę.
3. Ustaw tryb mieszania rozmytej warstwy na ekran lub miękkie światło.
4. Dostosuj krycie, aby osiągnąć pożądany efekt blasku. Użyj maski, aby zapobiec wpływom blasku.
* Tworzenie vintage wygląd:
1. Dodaj obraz tekstur (np. Papier, grunge) na warstwie portretowej.
2. Ustaw tryb mieszania warstwy tekstury, aby pomnożyć, nakładać lub miękkie światło.
3. Dostosuj krycie i użyj maski warstwy, aby płynnie łączyć teksturę.
4. Dodaj warstwę regulacji wyszukiwania kolorów za pomocą luta inspirowanego vintage (stół wyszukiwania), aby uzyskać dalsze tonowanie kolorów.
* Zwiększenie tekstury skóry:
1. Utwórz nową warstwę i wypełnij ją 50% szarością (edytuj> wypełnienie> 50% szary).
2. Ustaw tryb mieszania szarej warstwy na nakładanie lub miękkie światło.
3. Użyj narzędzi Dodge i Burn (ustawionych na środkowe podmienie) na szarej warstwie, aby subtelnie zwiększyć teksturę skóry.
* Dodanie tonowania kolorów:
1. Dodaj solidną warstwę regulacji kolorów. Wybierz kolor, który uzupełnia portret.
2. Ustaw tryb mieszania na kolor, odcień lub miękkie światło.
3. Dostosuj krycie, aby osiągnąć pożądany efekt tonowania koloru.
4. Użyj maski warstwowej, aby wybijać kolorowe tonowanie.
* Symulowanie ziarna filmu:
1. Utwórz nową warstwę i wypełnij ją 50% szarością.
2. Dodaj szum do warstwy szarej (filtr> szum> Dodaj szum).
3. Ustaw tryb mieszania na nakładkę lub miękkie światło.
4. Dostosuj krycie, aby kontrolować intensywność ziarna.
v. Wniosek
Opanowanie trybów mieszania Photoshopa wymaga czasu i praktyki, ale kreatywne możliwości są nieograniczone. Rozumiejąc, jak działa każdy tryb i eksperymentując z różnymi kombinacjami, możesz stworzyć oszałamiające i unikalne portrety sztuki, które wyrażają twoją wizję artystyczną. Nie bój się przekraczać granic i odkrywać pełny potencjał tych potężnych narzędzi. Powodzenia!