Używanie kolorowych żeli do tworzenia unikalnych i kreatywnych portretów
Kolorowe żele to fantastyczny, stosunkowo niedrogi sposób na dodanie dramatycznego i artystycznego dotyku portretów. Mogą przekształcić prosty strzał w coś przyciągającego wzrok i emocjonalnie rezonans. Oto podział sposobu ich efektywnego używania:
1. Zrozumienie podstaw
* czym są żele? Są to półprzezroczyste arkusze kolorowego tworzywa sztucznego zaprojektowane do umieszczania przed źródłem światła. Filtrują światło, zmieniając jego kolor.
* Rodzaje żeli:
* Żele korekcji: Te subtelnie dostosowują temperaturę kolorów światła (np. CTO - Temperatura kolorów pomarańczowa - rozgrzewa światło, aby dopasować żarówki wolframowe).
* żele efektu kolorów: Tworzą one żywe, nasycone kolory dla dramatycznych efektów (np. Blues, czerwone, zielenią, fioletowe).
* Żele neutralne (ND): Zmniejszają one ilość światła bez zmiany jego koloru, przydatne do kontrolowania intensywności światła.
* źródła światła: Żele mogą być używane z strobami, światłami błyskawicznymi, a nawet stałymi światłami (preferowane są diody LED, ponieważ wytwarzają mniej ciepła). Uważaj na ciepło, szczególnie przy ciągłych gorących światłach, ponieważ mogą stopić żele.
* Uchwyty żelowe: Potrzebujesz sposobu na przymocowanie żeli do źródła światła. Typowe metody obejmują:
* Żele do światła błyskowego: Wiele zestawów jest wyposażonych w pasy rzepowe lub przyczepności magnetyczne, aby łatwo przymocować do światła błyskawicznego.
* żele strobe: Często używaj uchwytów żelowych, które zaciskają się na odbłyśnik stroboskopu. Możesz także użyć zacisków, taśmy gafferowej, a nawet rozwiązań DIY.
2. Planowanie sesji
* konceptualizuj swoją wizję: Jaki nastrój lub emocje chcesz przekazać? Rozważ temat, jego odzież i ogólną estetykę.
* Psychologia kolorów: Kolory wywołują różne uczucia. Badania Psychologia kolorów, aby pomóc w twoich wyborach:
* czerwony: Pasja, energia, niebezpieczeństwo, miłość.
* Blue: Spokój, pokój, smutek, zaufanie.
* zielony: Natura, wzrost, zazdrość, zazdrość.
* żółty: Szczęście, optymizm, ostrożność.
* fioletowy: Royalty, tajemnica, kreatywność.
* Harmonia kolorów: Jak będą oddziaływali kolory? Rozważać:
* Uzupełniające się kolory: Kolory naprzeciw siebie na kole kolorów (np. Czerwony i zielony, niebieski i pomarańczowy). Tworzą silny kontrast i wizualny wpływ.
* Analogiczne kolory: Kolory obok siebie na kole kolor (np. Niebieski, niebiesko-zielony, zielony). Tworzą harmonijny i uspokajający efekt.
* monochromatyczny: Używając różnych odcieni tego samego koloru.
3. Konfigurowanie świateł i żeli
* Konfiguracja pojedynczego światła:
* Najprostsza konfiguracja. Umieść światło z żelem po obu stronach tematu, a nawet z góry/poniżej, aby uzyskać dramatyczny efekt.
* Dobra do eksperymentowania z kolorem i uczeniem się, jak żele wpływają na odcienie skóry.
* konfiguracja dwukierunkowa (popularna):
* światło kluczowe: Główne światło oświetlające temat. Użyj żelu tutaj, aby dodać kolor podstawowy.
* wypełnij światło: Służy do zmiękczenia cieni stworzonych przez światło kluczowe. Możesz użyć reflektora lub drugiego światła z uzupełniającym lub kontrastującym żelem, aby uzyskać więcej dramatu. Czasami żaden żel na świetle wypełniającym nie może również działać.
* Światło tła: Użyj światła z żelem, aby oświetlić tło i oddzielić obiekt.
* Trzy światło konfiguracji:
* Oferuje większą kontrolę. Możesz użyć kluczowego światła, wypełnienia światła i oddzielnego światła, aby podkreślić włosy lub tło. Każdy może mieć swój własny żel.
4. Ustawienia i rozważania aparatu
* Bilans biały:
* Custom White Balance: To najdokładniejszy sposób zarządzania kolorem. Zrób strzał z żelowanego światła i użyj szarej karty lub narzędzia bilansowego białego, aby ustawić niestandardowy bilans biały.
* Preset White Balance (wolframy/fluorescencje): Może być używany jako punkt początkowy i dostosowywać się do przetwarzania końcowego.
* Auto White Balance (AWB): Może być niewiarygodne z silnymi żelami kolorowymi, ale może działać w szczycie.
* Ekspozycja: Żele zmniejszają ilość światła docierającego do czujnika. Rekompensata przez:
* Zwiększenie ISO: Podnieś ISO, aby czujnik był bardziej wrażliwy na światło. Uważaj na hałas w wyższych ustawieniach ISO.
* Rozszerzanie przysłony: Użyj szerszego otworu (dolnej liczby F), aby wpuścić więcej światła.
* Zwiększenie czasu otwarcia migawki: Wolniejsze czasy otwarcia migawki pozwoli na więcej światła, ale uważaj na rozmycie ruchu.
* Zwiększenie mocy flash: Zwiększ wyjście stroboskopu lub światła błyskawicznego.
* Focus: Upewnij się, że Twój temat jest ostry. Kolorowe światło może czasem sprawić, że skupienie się nieco trudniejsze.
5. Strzelanie i eksperymentowanie
* Weź zdjęcia testowe: Eksperymentuj z różnymi kombinacjami żelowymi, pozycjami świetlnymi i ustawieniami aparatu. Przejrzyj wyniki na ekranie LCD aparatu i odpowiednio dostosuj.
* Siła żelowa: Różne żele mają różne gęstości, wpływające na intensywność koloru. Niektóre żele mogą wymagać większej wydajności światła, aby osiągnąć pożądany efekt.
* odległość: Odległość źródła światła od podmiotu wpływa również na intensywność i rozprzestrzenianie się koloru.
* dyfuzja: Użyj paneli dyfuzyjnych lub softboxów, aby zmiękczyć światło i stworzyć bardziej równomierne rozprzestrzenianie się koloru.
* żele warstwowe: Możesz układać wiele żeli, aby tworzyć niestandardowe kolory.
* przestrzeń ujemna: Użyj braku kolorowego światła na swoją korzyść, tworząc dramatyczne cienie i kontrast.
* Ruch: Eksperymentuj z przesuwaniem świateł podczas ekspozycji, aby stworzyć świetle i efekty abstrakcyjne.
* Vignetting: Ciemny narożnik może dodać odrobinę dramatu i można go łatwo osiągnąć w razie potrzeby.
6. Processing
* Raw Edycja: Strzelanie w RAW pozwala na większą elastyczność w przetwarzaniu. Możesz dostosować bilans biały, ekspozycję i kontrast, aby dostroić ostateczny obraz.
* Gradowanie kolorów: Użyj narzędzi do oceny kolorów (np. Krzywe, HSL), aby dodatkowo ulepszyć kolory i stworzyć określony nastrój.
* retuszowanie: Uretujuj wszelkie skazy lub rozproszenia, ale uważaj, aby nie przecenić skóry, szczególnie jeśli dążysz do naturalnego wyglądu.
* Czarno -biała konwersja: Czasami czarno -biała konwersja może podkreślać cienie i kształty tworzone przez kolorowe światła.
Wskazówki i wskazówki:
* Rozpocznij mały: Zacznij od pojedynczego żelu i stopniowo zwiększaj większą złożoność.
* Użyj światła: Miernik światła może pomóc w osiągnięciu dokładnych ekspozycji, szczególnie w przypadku wielu źródeł światła.
* Komunikuj się ze swoim modelem: Wyjaśnij swoją wizję swojemu modelu i poprowadź ich pozowaniem i wyrazem.
* bezpieczeństwo najpierw: Uważaj na ciepło podczas używania stałych świateł z żelami. Nigdy nie pozostawiaj gorących świateł bez opieki.
* Practice czyni idealne: Im więcej eksperymentujesz z kolorowymi żelami, tym lepiej zrozumiesz, jak działają i jak skutecznie ich używać.
* objęcie niedoskonałości: Nie bój się eksperymentować i przełamać zasady. Niektóre z najbardziej kreatywnych portretów pochodzą z nieoczekiwanych rezultatów.
* Zachowaj notatnik: Zwróć uwagę, jakie żele użyłeś, ich ustawienia i konfigurację oświetlenia, abyś mógł odtworzyć efekty w przyszłości.
* Użyj plaster miodu lub snoots: Aby kontrolować rozlanie kolorowych świateł, użyj plastra miodu lub snoot na oprawie oświetleniowej.
* Bądź kreatywny z rekwizytami: Uzupełnij kolorystykę rekwizytami pasującymi lub kontrastowymi z żelami, aby uzyskać spójny wygląd.
Rozumiejąc zasady teorii kolorów, eksperymentowanie z różnymi konfiguracjami oświetleniowymi i obejmując kreatywność, możesz użyć kolorowych żeli, aby stworzyć oszałamiające i unikalne portrety, które przyciągają uwagę widza. Powodzenia i baw się dobrze!