1. Zrozumienie kolorowych żeli i ich cel
* czym one są? Przezroczyste kolorowe arkusze umieszczone przed światłami, aby zmienić kolor źródła światła. Występują w różnych materiałach, takich jak octan, poliester, a nawet szkło dla niektórych modyfikatorów flash.
* Dlaczego ich używać?
* nastrój i emocje: Kolory wywołują różne uczucia. Niebieski może być uspokajający lub melancholijny, czerwony może być namiętny lub niebezpieczny, żółty może być wesoły i energiczny itp.
* Wizualne zainteresowanie: Rozbija monotonię pojedynczej palety kolorów. Dodaje kolory i dramat wizualny.
* Korekta kolorów: Służy do zrównoważenia różnych kolorowych temperatur źródeł światła (np. Używanie CTO - żele o temperaturze kolorów - żele do rozgrzania światła dzienne). (Mniej powszechne w kreatywnych portretach, ale ważne)
* Stylizacja: Tworzy wyjątkowy i artystyczny wygląd. Idealne dla portretów mody, redakcji i sztuki.
* separacja: Izoluje przedmiot z tła za pomocą kontrastujących żeli.
* Umieszczenie podkreślenia i cienia: Zwiększenie głębokości za pomocą koloru do podkreślenia kluczowych funkcji.
2. Sprzęt, którego potrzebujesz
* Kolorowe żele: Zacznij od podstawowego zestawu, w tym kolorów podstawowych (czerwonych, niebieskich, zielonych, żółtych) i być może niektórych kolorów wtórnych i trzeciorzędowych (magenta, cyjan, pomarańczowy). Lee Filters i Rosco to popularne marki. Rozważ książkę żelową, aby zobaczyć, jak wyglądają kolory osobiście.
* światła: Odpowiednie są stroby (błyski studyjne) lub ciągłe światła (panele LED, stałe źródła światła). Stroby zapewniają więcej mocy i szybszych czasów recyklingu, ale ciągłe światła pozwalają zobaczyć efekt w czasie rzeczywistym.
* Uchwyty żelowe/załączniki: Kluczowe dla bezpiecznego przymocowania żeli do twoich świateł. Opcje obejmują:
* Ramy żelowe: Metalowe lub plastikowe ramki pasujące do modyfikatora światła.
* Pasma żelowe w świetle błony prostej: Gumki zaprojektowane specjalnie do przytrzymywania żeli na światłach błyskawicznych.
* Uchwyty żelu magnetycznego: Przymocuj magnetycznie do przodu świateł lub modyfikatorów.
* światło staje: Niezbędne do pozycjonowania świateł.
* Modyfikatory: Softboxy, parasole, reflektory, snoots, siatki. Modyfikatory kształtują i kierują światłem. Rozproszone światło zmiękcza kolor, a siatka koncentruje kolor.
* (opcjonalnie) Miernik kolorów: Miernik kolorów może pomóc w precyzyjnie zmierzyć i kontrolować temperaturę kolorów, ale nie jest to niezbędne do kreatywnych portretów.
3. Podstawowe konfiguracje i techniki
* pojedyncze światło z żelem:
* proste mycie kolorów: Umieść żel na kluczowym świetle, aby wykąpać obiekt w jednym kolorze. Eksperymentuj z różnymi mocnymi stronami żelowymi (pełne, połowę, ćwiartki CTO itp.).
* Podświetlenie/światło włosowe: Użyj żelonego światła za tematem, aby utworzyć kolorowe światło obręczy, które oddziela je od tła.
* Kolor tła: Cel żelowane światło na tle, aby stworzyć kolorowe tło.
* Konfiguracja dwóch świateł:
* Uzupełniające się kolory: Użyj żeli kontrastujących kolorów (np. Niebieski i pomarańczowy, czerwony i zielony) na dwóch osobnych światłach. Jedno światło może być kluczowym światłem, a drugim może być światło wypełniające lub obręczy.
* monochromatyczny z akcentem: Użyj rodziny pojedynczej kolorów (np. Różne odcienie niebieskiego) na dwóch światłach.
* podzielone oświetlenie: Umieść żelone światło po obu stronach tematu, tworząc dramatyczny podział koloru na ich twarzy.
* Trzy+ konfiguracja światła: Oferuje większą złożoność i kontrolę. Możesz użyć kluczowego światła z żelem, światłem wypełniającym innym żelem i światłem tła z trzecim żelem.
4. Kreatywne pomysły i techniki
* Kontrastujące kolory: Połącz nieoczekiwane kombinacje kolorów, aby uzyskać odważny wygląd. Pomyśl o turkusach i magenta, żółtym i fioletowym lub czerwonym i cyjanowym.
* Subtelne odcienie: Użyj subtelnych żeli, aby stworzyć bardziej miękki, bardziej eteryczny nastrój. Lekkie pastele, a nawet żele ocieplające/chłodzące mogą dodać odrobinę koloru bez przytłaczania.
* blokowanie kolorów: Użyj twardych źródeł światła (takich jak błyski lub lampy żarówki z siatkami) i żeli, aby utworzyć ostre krawędzie i zdefiniowane bloki koloru na temat i tle.
* Projekcja gobo: Połącz żele z gobosem (szablony), aby wyświetlić kolorowe wzory lub kształty na temat.
* Vignetting: Użyj snoot lub siatki z żelem, aby utworzyć winietę koloru wokół tematu.
* Efekty gradientu: Użyj żelu, który zanika z jednego koloru do drugiego lub nieco nakładaj dwa żele, aby stworzyć efekt gradientu.
* sylwetki: Umieść żelone światło za tematem, aby stworzyć kolorową sylwetkę na neutralnym tle.
* Podwójna ekspozycja: Połącz normalnie oświetlony obraz z żelowanym obrazem światła w przetwarzaniu końcowym, aby stworzyć surrealistyczne i warstwowe efekty.
* Inspiracja teorii kolorów: Badaj Zasady teorii kolorów (np. Analogiczne kolory, triad), aby poprowadzić wybory żelowe.
* Mieszanie żeli: Umieść dwa lub więcej żeli przed tym samym światłem, aby stworzyć unikalne kolory, które nie są łatwo dostępne.
* Koordynacja włosów i makijażu: Zastanów się, w jaki sposób kolory żeli będą się uzupełniać lub kontrastować z włosami, makijażem i odzieżą twojego modelu.
* Play Light and Shadow: Zwróć uwagę na to, jak żele wpływają na cienie na twoim obrazie. Kolorowe cienie mogą być równie interesujące jak najważniejsze informacje.
* Refleksje: Użyj powierzchni odblaskowych (luster, woda), aby stworzyć ciekawe odbicia kolorowego światła.
5. Kluczowe rozważania i wskazówki
* moc i odległość: Żele zmniejszają ilość wyjścia światła. Kompensuj, zwiększając energię światła lub przeniesienie światła bliżej obiektu. Niektóre głębokie i nasycone żele mogą zmniejszyć światło o kilka przystanków.
* Bilans biały: Prawidłowo ustaw bilans biały aparatu. Niestandardowy bilans biały jest zalecany do najdokładniejszego reprodukcji kolorów.
* Ton skóry: Zastanów się, jak różne kolory wpłyną na odcień skóry twojego modelu. Niektóre kolory mogą sprawić, że skóra wyglądała lub nienaturalnie.
* pomiar: Miernik przez żel, jeśli to możliwe, lub wykonaj strzał testowy i odpowiednio dostosuj.
* Eksperymenty jest kluczowe: Nie bój się eksperymentować z różnymi kombinacjami kolorów, umieszczeniem światła i modyfikatorami.
* strzelaj w surowym: Strzelanie w RAW zapewnia większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym w celu dostosowania kolorów i równowagi białej.
* dyfuzja: Za pomocą dyfuzji (softboxy, parasole) z żelami zmiękcza światło i tworzy bardziej subtelne przejścia kolorów.
* bezpieczeństwo: Żele mogą się topić lub palić, jeśli umieszczone są zbyt blisko źródła gorącego światła. Użyj odpowiednich uchwytów żelowych i zapewnij odpowiednią wentylację.
* Processing: Udoskonal kolory w przetwarzaniu końcowym za pomocą narzędzi takich jak Balance Kolor, odcień/nasycenie i selektywne regulacje kolorów w Photoshopie lub Lightroom.
* Obserwuj i uczą się: Spójrz na pracę innych fotografów za pomocą kolorowych żeli i przeanalizuj ich techniki.
6. Przykładowe scenariusze
* Cyberpunk Portret: Użyj neonowych różowych i elektrycznych niebieskich żeli z twardym światłem i szorstkim, miejskim tłem.
* marzycielski i eteryczny: Używaj miękkich pastelowych żeli (lawenda, baby blue, jasnoróżowy) z rozproszonym światłem i płynącą sukienką.
* dramatyczny i nastrojowy: Używaj głębokich czerwonych i fioletowych żeli o silnych cieniach i ukierunkowanym wyrażeniu.
* zabawne i zabawne: Używaj jasnych kolorów podstawowych (czerwony, żółty, niebieski) z dynamicznymi pozami i kolorowym tłem.
Rozumiejąc podstawy kolorowych żeli, eksperymentując z różnymi konfiguracjami i pamiętając o tych wskazówkach, możesz tworzyć naprawdę wyjątkowe i urzekające portrety. Powodzenia i baw się dobrze eksperymentować!