i. Zrozumienie podstaw trybów mieszania
* Co to są tryby mieszania? Określają, w jaki sposób piksele jednej warstwy (warstwa „mieszania”) oddziałują z pikselami warstwy pod nią (warstwa „podstawowa”).
* gdzie je znaleźć: W panelu warstw w Photoshopie poszukaj menu rozwijanego, które prawdopodobnie domyślnie mówi „normalne”. Ta menu zawiera wszystkie tryby mieszania.
* Kluczowe warunki:
* warstwa mieszania: Warstwa, której tryb mieszania zmieniajesz.
* Warstwa podstawowa: Warstwa (y) poniżej warstwy mieszania, na który wpływa tryb mieszania.
* krycie: Kontroluje przezroczystość warstwy mieszanki. Pokazuje się niższy krycie =więcej warstwy podstawowej.
* wypełnij: Podobne do krycia, ale wpływa tylko na informacje o pikselach warstwy, a nie żadne style warstwy. Przydatny z trybami mieszania, takimi jak kolor.
* Grupa trybów mieszania: Photoshop logicznie grupuje tryby mieszania. Jest to niezbędne, aby zrozumieć:
* normalne: Tryb domyślny. Nie ma mieszania. Obejmuje rozpuszczenie.
* Darken: Ogólnie przyciemnij obraz. Obejmuje ciemne, mnożenie, oparzenie kolorów, ciemniejszy kolor, oparzenie liniowe.
* Lighten: Ogólnie rozjaśnij obraz. Obejmuje rozjaśnienie, ekran, kolorowy unik, lżejszy kolor, liniowy Dodge (Add).
* kontrast: Zwiększyć kontrast. Obejmuje nakładkę, miękkie światło, twarde światło, żywe światło, światło liniowe, światło szpilkowe, twarda mieszanka.
* Inwersja: Kontrast oparty na odcieniu i nasyceniu kolorów. Obejmuje różnicę, wykluczenie, odejmowanie, podział.
* komponent: Wpływać na określone składniki koloru (odcień, nasycenie, jasność). Obejmuje odcień, nasycenie, kolor, jasność.
ii. Mieszanie trybów portretowania sztuki (i jak je używać)
Oto podział powszechnie używanych trybów mieszania i ich zastosowań do portretowania sztuki w dziedzinie sztuki:
* pomnóż (grupa ciemnienia):
* Efekt: Ciemnieje obraz, mnożąc kolory warstwy podstawowej przez kolory warstwy mieszania. Ciemniejsze kolory w warstwie mieszanki mają bardziej znaczący wpływ.
* Przypadki użycia:
* Dodanie cieni i głębokości: Idealne do subtelnie przyciemniające cienie. Utwórz nową warstwę, pomaluj miękką szczotką w ciemnym kolorze (np. Ciemnobrązowy, ciemny fiolet) i ustaw tryb mieszanki na mnożenie. Dostosuj krycie, aby uzyskać pożądany efekt.
* Tworzenie dramatycznego oświetlenia: Połącz z maską warstwową, aby selektywnie przyciemnić obszary.
* Dodawanie tekstur: Umieść warstwę tekstur (np. Papier, grunge) nad portretem i ustaw ją na mnożenie. Tekstura przyciemni portret.
* Burning: Możesz stworzyć efekt „spalania” (ciemne obszary selektywne), malując ciemnym kolorem na nowej warstwie, która ma się pomnożyć. Użyj miękkiego pędzla i niskiej krycia.
* Ekran (Lighten Group):
* Efekt: Rozjaśnia obraz, odwracając kolory warstwy podstawowej i warstwy mieszania, mnożąc je, a następnie odwracając wynik. Lżejsze kolory w warstwie mieszanki mają bardziej znaczący wpływ.
* Przypadki użycia:
* Dodawanie wyświetleń i świeci: Maluj lekkie kolory (białe, lekkie żółcie, lekkie blues) na nowej warstwie zestaw na ekran.
* Symulacja źródeł światła: Użyj gradientów na zestawie warstwy, aby wytworzyć realistyczne źródła światła.
* Dodging: Tworzenie efektu „unikania” (rozjaśniające obszary selektywne) przez malowanie jasnym kolorem na nowym zestawie warstwy na ekran. Użyj miękkiego pędzla i niskiej krycia.
* Dodanie flares i bokeh: Umieść obrazy flares lub bokeh na warstwie i ustaw je na ekran, aby je płynnie mieszać.
* nakładka (grupa kontrastowa):
* Efekt: Połączenie mnożenia i ekranu, w zależności od podstawowych kolorów. Ciemniejsze kolory są jeszcze dalej, a jaśniejsze kolory są dalej rozjaśnione. Środkowe pary są w dużej mierze nienaruszone. Zwiększa kontrast.
* Przypadki użycia:
* Zwiększenie kontrastu i szczegółów: Subtelne ulepszenia ogólnego kontrastu.
* Dodawanie tekstur: Tekstury mieszane w nakładce mogą dodać subtelne zainteresowanie piaskiem i wizualnym.
* wyostrzenie: Wyostrzenie wysokiego podania na duplikat warstwy obrazu z zastosowaną nakładką wyostrzy obraz dobrymi wynikami.
* tonowanie: Nakładka może być używana do zastosowania szerokich odlewów kolorów. Utwórz nową warstwę, wypełnij ją kolorem, a następnie ustaw tryb mieszania na nakładanie.
* miękkie światło (grupa kontrastowa):
* Efekt: Podobne do nakładki, ale bardziej subtelne. Ciemnie lub rozjaśnia kolory, w zależności od koloru mieszanki.
* Przypadki użycia:
* Subtelne korekty kontrastu: Łagodniejszy sposób na zwiększenie kontrastu w porównaniu do nakładki.
* delikatne tonowanie: Jak nakładka, ale mniej intensywna.
* rafinacja i cienie: Użyj pędzla do pomalowania jasnych lub ciemnych obszarów, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obraz.
* kolor (grupa komponentów):
* Efekt: Stosuje kolor (odcień i nasycenie) warstwy mieszanki do warstwy podstawowej, jednocześnie zachowując luminancję warstwy podstawowej.
* Przypadki użycia:
* Gradowanie kolorów: Utwórz nową warstwę, wypełnij ją określonym kolorem i ustaw tryb mieszania na kolor. Pozwala to zabarwić cały obraz lub określone obszary.
* Kolorowanie czarno -białych obrazów: Bardzo skuteczny sposób na dodanie koloru do czarno -białych zdjęć.
* Zmniejszenie odlewów kolorów: Jeśli obraz ma niechciany odlew kolorów (np. Zbyt dużo żółtego), utwórz warstwę wypełnioną * kolorami przeciwnym * (np. Niebieski) i ustaw go na kolor. Dostosuj krycie, aby usunąć obsadę.
* Luminosity (grupa komponentów):
* Efekt: Stosuje jasność (jasność) warstwy mieszanki do warstwy podstawowej, zachowując odcień i nasycenie warstwy podstawowej.
* Przypadki użycia:
* Dostosowanie jasności bez wpływu na kolor: Przydatne do rozjaśniania lub przyciemniania określonych obszarów bez zmiany ich koloru.
* Korygowanie obszarów prześwietlonych lub niedoświetlonych: Pomaluj lekką lub ciemnoszarą na nowej warstwie ustawionej na jasność.
* retuszowanie: Jeśli chcesz uniknąć lub spalić bez wprowadzania przesunięć kolorów, tryb jasności jest idealny.
* hue (grupa komponentów):
* Efekt: Stosuje odcień warstwy mieszanki do warstwy podstawowej, zachowując jednocześnie nasycenie i jasność warstwy podstawowej.
* Przypadki użycia:
* Subtelne przesunięcia kolorów: Dla bardzo specyficznych manipulacji kolorami. Rzadziej używany do ogólnej pracy portretowej.
* Nasycenie (grupa komponentów):
* Efekt: Stosuje nasycenie warstwy mieszanki do warstwy podstawowej, jednocześnie zachowując odcień i jasność warstwy podstawowej.
* Przypadki użycia:
* desaturowanie lub nasycenie określonych obszarów: Zmniejsz nasycenie tonów skóry, które są zbyt czerwone, lub zwiększ nasycenie odzieży lub tła.
* Kontrolowanie intensywności kolorów: Przydatne do udoskonalenia ogólnej palety kolorów obrazu.
iii. Wskazówki dotyczące przepływu pracy i najlepsze praktyki
* Nieniszcząca edycja: Zawsze pracuj nad zduplikowanymi warstwami, aby zachować oryginalny obraz. Używaj warstw regulacji, gdy tylko jest to możliwe, aby elastyczne edycje.
* Maski warstwy: Maski warstwowe są kluczowe dla kontrolowania, gdzie stosowane są tryby mieszania. Użyj ich, aby selektywnie zastosować efekty do określonych obszarów portretu.
* krycie i wypełnienie: Eksperymentuj zarówno z krycie i wypełnij, aby dostroić intensywność trybu mieszania. Wypełnienie wpływa tylko na piksele na warstwie, a nie żadne style warstwy stosowane do niej, co czyni go przydatnym dla niektórych efektów kolorów.
* Eksperymenty jest kluczowe: Nie bój się wypróbować różnych trybów mieszania i kombinacji. Najlepsze wyniki często pochodzą z eksperymentów.
* start subtelny: Łatwo jest przesadzić w trybach mieszania. Zacznij od niewielkiej krycia i stopniowo go zwiększ, aż osiągniesz pożądany efekt.
* Warstwy grupowe: Jeśli używasz wielu warstw, aby stworzyć efekt, zgrupuj je razem, aby uzyskać łatwiejszą organizację. Następnie możesz zastosować maskę warstwy do całej grupy.
* narzędzie do samplera koloru: Użyj narzędzia kolorowego samplera (i), aby uzyskać precyzyjne odczyty kolorów z obrazu. Jest to szczególnie pomocne podczas korzystania z trybu mieszania kolorów.
* Rozważ historię: Pamiętaj, że portretowanie sztuki jest opowiadaniem historii. Użyj trybów mieszania, aby poprawić nastrój, atmosferę i emocje swojego wizerunku.
* Połącz tryby mieszania: Najpotężniejsze techniki często obejmują łączenie wielu trybów mieszania na różnych warstwach w celu stworzenia złożonych i unikalnych efektów.
iv. Przykładowy przepływ pracy:dodanie marzycielskiego blasku
1. duplikw warstwy podstawowej: Utwórz kopię warstwy portretowej.
2. Zastosuj gaussowskie rozmycie: Przejdź do filtra> Rozmycie> gaussowskie rozmycie i nałóż umiarkowaną ilość rozmycia (np. 10-20 pikseli).
3. Ustaw tryb mieszania na ekran: Zmień tryb mieszanki rozmytej warstwy na ekran. To stworzy miękki, świecący efekt.
4. Dostosuj krycie: Obniż krycie do subtelnego poziomu (np. 20-50%).
5. Dodaj maskę warstwy: Dodaj maskę warstwy do rozmytej warstwy.
6. maluj na masce: Za pomocą miękkiego, czarnego pędzla maluj maskę, aby usunąć blask z obszarów, w których go nie chcesz (np. Oczy, usta lub obszary, które powinny być ostre).
7. Udoskonal: Dostosuj promień rozmycia, krycie i maskę w razie potrzeby, aż osiągniesz pożądany efekt.
v. Poza podstawami:zaawansowane techniki
* Separacja częstotliwości: Użyj trybów mieszania w połączeniu z rozdziałem częstotliwości w celu zaawansowanego retuszowania.
* niestandardowe tekstury i nakładki: Utwórz własne tekstury i nakładki, aby dodać unikalne elementy wizualne do swoich portretów.
* Tryby mieszania do oceny kolorów: Użyj zaawansowanych technik oceniania kolorów z trybami mieszania, aby stworzyć określone nastroje i estetykę.
* Korzystanie z działań i ustawień: Utwórz lub pobierz akcje i ustawienia Photoshopa, aby zautomatyzować wspólne techniki trybu mieszania. Pamiętaj, aby dostosować je dla każdego obrazu.
Opanowując tryby mieszania Photoshopa, możesz odblokować świat kreatywnych możliwości i podnieść swój portret sztuki na nowe wyżyny. Praktyka i eksperymenty są kluczowe!