1. Zrozumienie kolorowych żeli i ich wpływ:
* czym one są? Cienkie, półprzezroczyste kawałki kolorowego plastiku umieszczonego przed źródłami światła (stroby, światła błyskawiczne lub ciągłe światła).
* Podstawy teorii kolorów: Podstawowe zrozumienie teorii kolorów pomoże ci podejmować świadome decyzje:
* Kolory podstawowe: Czerwony, niebieski, żółty
* Kolory wtórne: Pomarańczowy, zielony, fioletowy (mieszanki podstawowych)
* Uzupełniające się kolory: Kolory naprzeciw siebie na kole kolorów (np. Czerwony i zielony, niebieski i pomarańczowy, żółty i fioletowy). Używanie uzupełniających się kolorów w oświetleniu może przynieść dynamiczne i wizualnie przyjemne wyniki.
* Analogiczne kolory: Kolory, które są obok siebie na kole kolorów (np. Niebieski, niebiesko-zielony, zielony). Tworzą one harmonijne i subtelne efekty.
* Psychologia kolorów: Kolory wywołują różne emocje i skojarzenia:
* czerwony: Pasja, energia, niebezpieczeństwo, ciepło
* Blue: Spokój, pokój, smutek, chłód
* żółty: Szczęście, optymizm, kreatywność, energia
* zielony: Natura, wzrost, równowaga, świeżość
* Orange: Entuzjazm, ciepło, energia, podniecenie
* fioletowy: Royalty, tajemnica, kreatywność, luksus
2. Niezbędny sprzęt:
* Kolorowe żele: Kup pakiet żelowy. Pakiety startowe często mają różne kolory. Filtry Rosco i Lee to popularne marki. Rozważ także zakup żeli ND, które mogą zmienić intensywność lampy błyskowej bez zmiany koloru.
* źródło światła: Stroby (błyski studio) lub błyski błyskowe (lamki lampy na kamerze). Opcją są również ciągłe światła LED, ale upewnij się, że są wystarczająco jasne do pracy portretowej.
* Uchwyty żelowe: Akcesoria, aby bezpiecznie przymocować żele do twoich świateł. Różnią się one w zależności od rodzaju lampy błyskowej (siatki, uchwytów magnetycznych itp.).
* światło staje: Aby skutecznie ustawić światła.
* Modyfikatory światła (opcjonalnie): Softboxy, parasole, dania kosmetyczne, odblaski do kształtowania i zmiękczania światła.
* Kamera z kontrolą trybu ręcznego: Aby dopracować ustawienia ekspozycji.
* Miernik światła (opcjonalnie): Pomocne dla precyzyjnego pomiaru światła, szczególnie podczas korzystania z wielu świateł.
3. Wspólne konfiguracje i techniki oświetlenia:
* pojedynczy żel: Najprostsze podejście. Umieść żel na głównym świetle (kluczowe światło), aby dodać kolor do całej sceny.
* konfiguracja dwóch świateł (kontrast kolorów):
* kluczowe światło (kolorowe): Zapewnia główne oświetlenie i kolor.
* wypełnij światło (kolorowe lub białe): Światło wtórne używane do wypełniania cieni. Możesz użyć białego odbłyśnika lub drugiego lampy błyskowej z innym kolorowym żelem (lub bez żelu). Uzupełniające się kolory na kluczu i światłach wypełniających są popularnym wyborem.
* Rim Light (kolorowe): Ustaw światło za przedmiotem, aby stworzyć kolorowy zarys lub efekt halo. To oddziela podmiot od tła.
* Światło tła (kolorowe): Umieść światło za obiektem skierowanym na tle, aby stworzyć kolorowe tło.
* Żel na tle, regularne światło na temat: Prosty, ale dramatyczny. Użyj kolorowego żelu, aby stworzyć żywe tło i stroboskop bez żelu (lub subtelnego żelu ocieplającego) na temat.
* podzielone oświetlenie (kolorowe): Użyj żelu po jednej stronie twarzy pacjenta i pozostaw drugą stronę w cieniu (lub użyj innego żelu kolorów po drugiej stronie). Tworzy dramatyczny wygląd o wysokiej zawartości kontroli.
* Mieszanie kolorów: Ułóż wiele żeli na jednym świetle, aby stworzyć unikalne kombinacje kolorów.
* Używanie żeli w celu skorygowania temperatury kolorów: Pomarańczowe lub żółte żele mogą rozgrzać chłodne źródło światła, a niebieskie żele mogą ochłodzić ciepłe źródło światła. Może to być szczególnie przydatne podczas mieszania różnych źródeł światła (np. Naturalne światło i błysk).
4. Kroki do robienia kolorowych portretów żelowych:
1. Zaplanuj swoją koncepcję: Zdecyduj, jaki nastrój lub emocje chcesz przekazać. Naszkicuj konfigurację oświetlenia.
2. Ustaw światła i tło: Ustaw swoje światła zgodnie z planowaną konfiguracją. Wybierz tło, które uzupełnia lub kontrastuje z wybranymi kolorami. Proste, neutralne tło (białe, szare lub czarne) często działa najlepiej, aby kolory się wyróżniały.
3. Załącz żele: Bezpiecznie przymocuj żele do źródeł światła za pomocą uchwytów żelowych.
4. Ustaw swój temat: Umieść swój model przed tłem.
5. Ustaw ustawienia aparatu:
* Tryb ręczny (M): Daje pełną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
* apertura: Wybierz otwór na podstawie głębokości pola, które chcesz. Szersze apertury (np. F/2.8, f/4) tworzą płytką głębokość pola (rozmyte tło), podczas gdy węższe otwory (np. F/8, f/11) dają więcej obszaru w skutkach.
* Sprawa migawki: Zazwyczaj czas otwarcia migawki będzie określony przez prędkość synchronizacji flash (zwykle około 1/200 lub 1/250. sekundy).
* ISO: Zacznij od najniższego możliwego ISO (np. ISO 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą na „Flash”, jeśli używasz strobes lub światła błyskawicznego. Jeśli używasz ciągłych świateł, odpowiednio dostosuj.
6. Ustawienia zasilania: Ustaw moc Flash na najniższe ustawienie i stamtąd sprawdzając, sprawdzając zdjęcia podczas jazdy.
7. Zrób strzały testowe: Zrób kilka zdjęć testowych, aby ocenić oświetlenie, równowagę kolorów i ekspozycję.
8. Dostosuj moc lampy błyskowej i pozycje: Dostosuj pozycje energii flash i światła, aż osiągniesz pożądany efekt. Nie bój się poruszać, aby uzyskać pożądany wygląd.
9. Zwróć uwagę na cienie: Kolorowe światło tworzy kolorowe cienie. Zastanów się, w jaki sposób te cienie oddziałują z twarzą i ciałem pacjenta.
10. Skomponuj swój strzał: Pomyśl o kompozycji. Użyj zasady trzeciej, wiodących linii lub innych technik kompozycyjnych, aby stworzyć atrakcyjny wizualnie obraz.
11. Komunikuj się ze swoim modelem: Skieruj swój model, aby osiągnąć pożądaną pozę i wyraz.
12. strzelaj! Zrób mnóstwo zdjęć, eksperymentując z różnymi pozycjami i kątami.
13. Processing: Podczas przetwarzania możesz dostroić kolory, dostosować kontrast i usuwać wszelkie rozproszenia. Uważaj, aby nie przesadzić z przetwarzaniem.
5. Wskazówki dotyczące sukcesu:
* eksperyment! Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie z różnymi kolorami, konfiguracją oświetlenia i ustawieniami aparatu.
* Użyj kontrolera kolorów: Paszport sprawdzania kolorów może pomóc w osiągnięciu dokładnego koloru na zdjęciach.
* start proste: Zacznij od jednego żelu i stopniowo zwiększaj złożoność, gdy zdobywasz doświadczenie.
* Zwróć uwagę na rozlanie światła: Upewnij się, że kolorowe światło nie rozlewa się na niechciane obszary sceny. Użyj flag lub gobos, aby kontrolować światło.
* Rozważ odcień skóry: Niektóre kolory wyglądają lepiej na niektórych odcieniach skóry niż inne.
* Nie przesadzaj: Podczas gdy kolorowe żele mogą tworzyć oszałamiające efekty, łatwo jest przejść za burtę. Używaj ich rozsądnie i z zamiarem.
* bezpieczeństwo: Upewnij się, że żele są odporne na ciepło, szczególnie podczas korzystania z strobów. Niezwłocznie wymień uszkodzone żele.
* Filtr polaryzacyjny: Filtr polaryzacyjny może pomóc w zmniejszeniu olśnienia skóry, umożliwiając kolory.
Przykładowe pomysły:
* Cyberpunk: Użyj neonowych żeli i magenta, aby uzyskać futurystyczny, ostry wygląd.
* Sunset: Stwórz ciepły, złoty efekt z pomarańczowymi i żółtymi żelami.
* Moody Portret: Użyj głębokiego niebieskiego lub fioletowego żelu, aby stworzyć dramatyczną i tajemniczą atmosferę.
* retro: Używaj żywych, nasyconych kolorów, takich jak różowy, turkusowy i żółty, aby uzyskać vintage klimat.
* Fantasy: Połącz różne kolorowe żele, aby stworzyć magiczne i surrealistyczne efekty oświetleniowe.
Kolorowe żele to potężne narzędzie do tworzenia unikalnych i urzekających portretów. Rozumiejąc zasady teorii i oświetlenia kolorów oraz eksperymentując z różnymi technikami, możesz uwolnić swoją kreatywność i tworzyć oszałamiające obrazy. Baw się dobrze odkrywając możliwości!