1. Zrozumienie podstaw teorii kolorów:
* Uzupełniające się kolory: Kolory naprzeciw siebie na kole kolorów (np. Czerwony i zielony, niebieski i pomarańczowy, żółty i fioletowy) tworzą wysoki kontrast i emocje wizualne. Używanie ich na osobnych światłach może być bardzo dramatyczne.
* Analogiczne kolory: Kolory, które znajdują się obok siebie na kole kolorów (np. Niebieski, niebiesko-zielony, zielony) tworzą bardziej harmonijny i subtelny wygląd.
* ciepłe kolory: Czerwone, pomarańcze i żółte zwykle wydają się energiczne, żywe i zachęcające.
* fajne kolory: Blues, Zieloni i Purples mają tendencję do uspokajającego, ponurego lub tajemniczego.
* Temperatura kolorów: Rozważ równowagę białej aparatu. Jeśli używasz niebieskiego żelu na jednym świetle i braku żelu na innym (standardowym wolframem), twój aparat prawdopodobnie odczytuje światło nieograniczone jako cieplejsze, a niebieskie żelowane światło jako chłodniejsze, przesadzając kontrast. Możesz dostosować saldo białych w kamerze lub po przetwarzaniu, aby lepiej sobie z tym poradzić.
2. Niezbędny sprzęt:
* Kolorowe żele: Kup zestaw żeli. Filtry Rosco lub Lee to renomowane marki. Występują w różnych kolorach, gęstościach (pełne, pół, ćwierć) i wartości korekcji (CTO/CTB - kolorowa temperatura pomarańczowa/niebieska). Zestaw startowy kolorów podstawowych i wtórnych jest dobrym miejscem na początek.
* źródło światła: Stroby lub światła błyskawiczne (Flash). Opcją są również ciągłe światła (diody LED), ale upewnij się, że mają wystarczającą moc. Stroby oferują większą moc i kontrolę.
* Uchwyty żelowe/siatki: Potrzebujesz sposobu na przymocowanie żeli do świateł. Można je kupić tak, aby pasowały do określonych świateł lub możesz użyć metod DIY (patrz poniżej). Siatki mogą pomóc skupić światło i zminimalizować wyciek.
* światło staje: Aby ustawić światła.
* Modyfikatory: Softboxy, parasole, reflektory, snoots, siatki, drzwi stodoły - pomagają kształtować i kontrolować światło pochodzące z twoich żelowanych źródeł. Softboxy rozpraszają światło, tworząc bardziej miękkie gradienty, podczas gdy siatki go skoncentrują.
* reflector: Reflektor może być używany do odbicia światła z powrotem na temat, wypełniając cienie i dodając podświetlenia. Biały lub srebrny odbłyśnik jest najlepszy dla neutralnego światła. Możesz nawet użyć złotego reflektora, aby dodać ciepło.
* kamera z ręcznymi elementami sterującymi: Niezbędne do regulacji przysłony, czasu otwarcia migawki, ISO i bilansu białego, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję i wygląd.
3. Metody przyczepności żelowej:
* Komercyjne uchwyty żelowe: Najbezpieczniejsza i niezawodna metoda. Często przyczepiają się do przodu modyfikatora światła.
* Biełda/Clips: Tani i łatwy sposób przymocowania żeli bezpośrednio do światła. Uważaj, aby nie blokować otworów wentylacyjnych ani nie przegrzewać żelu.
* Tape Gaffer: Kluczowe jest taśma odporna na ciepło. Zabezpiecz żel do światła, pamiętając o gromadzeniu ciepła. Ta metoda jest najlepsza dla mniejszych żeli i świateł o niższej mocy. * Nigdy* nie blokuj otworów wentylacyjnych.
* Rozwiązania DIY: Można zbudować tekturowe ramy z gniazdami żeli.
4. Podstawowe konfiguracje oświetlenia z kolorowymi żelami:
* jeden konfiguracja światła:
* Pojedynczy kolor: Umieść żelone światło jako kluczowe światło (główne światło). To jest najprostsze. Dostosuj moc, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję.
* Wash Wash: Cel żelowane światło bezpośrednio na tle, aby stworzyć żywe tło. Oddziel swój temat od tła odległością.
* Dwie konfiguracja światła (najczęstsza):
* Klucz i wypełnij: Jedno światło z kolorowym żelem jako kluczowe światło i sekundę (często bez żelu lub z mniej nasyconym kolorem) jako światło wypełniające, aby zmiękczyć cienie. Lub użyj uzupełniających się żeli na każdym świetle.
* Rim Light/Hair Light: Jedno światło (często z żelem) umieszczone za przedmiotem, aby stworzyć efekt światła obręczy wokół włosów i ramion. Pomaga to oddzielić obiekt od tła.
* tło i temat: Jedno światło na tle z żelem i kolejne światło na temat. Rozważ użycie uzupełniających się kolorów lub analogicznych kolorów dla harmonii.
* trzy lub więcej świateł:
* Pełna kreatywna kontrola: Pozwala na złożone nakładanie kolorów, atrakcji i cieni. Możesz mieć światło kluczowe, wypełnić światło, światło obręczy i światło tła, każdy z własnym żelem. Planowanie jest kluczowe.
5. Przepływ pracy i wskazówki:
1. Planowanie i opowiadanie:
* koncepcja: Zdecyduj o nastroju i wiadomości, którą chcesz przekazać. Jaką historię chcesz opowiedzieć ze swoimi kolorami?
* Paleta kolorów: Wybierz swoje żele na podstawie swojej koncepcji. Czy chcesz harmonii, kontrastu czy czegoś nieoczekiwanego? Twórz tablice nastroju.
2. Strzały testowe i kalibracja:
* Zastrzel test: Zajmij zdjęcia z wybranych żeli i konfiguracji oświetlenia. Przeanalizuj wyniki i dostosuj w razie potrzeby.
* Bilans biały: Użyj szarej karty i ustaw niestandardowy bilans biały w kamerze, aby zapewnić dokładną wersję kolorów. Alternatywnie, strzelaj w surowym i dostosowuj równowagę białych na słupku. Należy pamiętać, że ekstremalne odlewy kolorów mogą wymagać pewnych ręcznych regulacji.
3. Umieszczenie światła i moc:
* eksperyment: Wypróbuj różne pozycje światła, odległości i kąty. Małe zmiany mogą mieć duży wpływ.
* Kontrola mocy: Dostosuj moc każdego światła niezależnie, aby osiągnąć pożądaną równowagę między kolorami.
4. Zadania tematyczne:
* tony skóry: Uważaj na to, jak żele wpływają na odcienie skóry. Niektóre kolory mogą sprawić, że skóra będzie wyglądać nienaturalnie. Rozważ użycie lżejszych gęstości żeli lub dostosowanie bilansu białego w celu zrekompensowania.
* Wardrobe: Wybierz odzież, która uzupełnia lub kontrastuje z wybranymi żeczami. Unikaj kolorów, które strasznie się zderzają.
5. Processing:
* Korekta kolorów: Dostosuj kolory, kontrast i równowagę białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* unikanie i spalanie: Zwiększ podświetlenia i cienie, aby dodać głębokość i wymiar.
* Gradowanie kolorów: Zastosuj ostateczną ocenę kolorów, aby nadać obrazowi spójny wygląd.
6. bezpieczeństwo:
* ciepło: Zawsze pamiętaj o gromadzeniu ciepła. Nigdy nie blokuj otworów na światłach.
* Degradacja żelowa: Żele mogą zanikać lub stopić z przedłużającą się ekspozycją na wysokie ciepło. Monitoruj ich stan i wymień je w razie potrzeby.
Przykłady kreatywnych zastosowań:
* Dramatyczne portrety: Użyj uzupełniających się kolorów, takich jak niebieski i pomarańczowy, aby utworzyć uderzający i wizualnie aresztujący obraz.
* Dreny/eteryczny wygląd: Używaj miękkich, pastelowych kolorów, takich jak lawenda i baby blue, aby stworzyć atmosferę podobną do snów.
* Vintage/retro Vibe: Użyj ciepłych tonów, takich jak sepia i bursztyn, aby wywołać poczucie nostalgii.
* Cyberpunk/futuristic: Używaj neonowych kolorów, takich jak magenta, cyjan i zielony, aby stworzyć futurystyczną estetykę.
* Portrety monochromatyczne: Użyj różnych intensywności * tego samego * koloru, aby stworzyć głębokość i wymiar.
* podwójne oświetlenie:twarz i tło: Użyj jednego koloru na twarzy, a drugi jako pranie w tle.
* Silhouette: Umieść mocno żelowane światło za przedmiotem, aby stworzyć kolorową sylwetkę.
* blokowanie kolorów: Użyj żeli i siatków, aby tworzyć ostre linie koloru na tle lub w temacie.
Zaawansowane techniki:
* Projekcja gobo: Użyj gobo (szablonu) przed żelowanym światłem, aby wyświetlić wzory na tle lub temacie.
* woda/dym/mgła: Wprowadź elementy takie jak woda, dym lub mgła, aby stworzyć ciekawe tekstury i lekkie wzory. Kolorowe światło przez te elementy może być niesamowicie atmosferyczne.
* Mieszanie kolorów: Nakładaj różne kolorowe żele, aby stworzyć nowe kolory.
* Podwójne ekspozycje: Utwórz wiele ekspozycji o różnych kolorach żelowych, aby tworzyć surrealistyczne i warstwowe obrazy.
Ważne rozważania:
* Ćwicz: Kluczem do opanowania żelonego oświetlenia jest praktyka. Eksperymentuj z różnymi kolorami, konfiguracją oświetlenia i technikami.
* Cel: Nie używaj żeli tylko ze względu na to. Powinny służyć celowi i ulepszyć historię, którą próbujesz opowiedzieć.
* subtelność: Czasami subtelny dotyk koloru jest bardziej skuteczny niż przytłaczający podmuch nasyconego światła.
* Inspiracja: Spójrz na pracę innych fotografów, którzy skutecznie używają żeli. Przestudiuj ich techniki i znajdź inspirację do własnej pracy.
Zrozumienie teorii kolorów, eksperymentowanie z różnymi konfiguracjami oświetleniowymi i opanowanie technik przetwarzania posterunku, możesz użyć kolorowych żeli, aby stworzyć naprawdę unikalne i kreatywne portrety wyróżniające się z tłumu. Ciesz się procesem i baw się dobrze!