i. Zrozumienie podstaw trybów mieszania:
* Co to są tryby mieszania? Tryby mieszania (znane również jako tryby mieszania warstwy) kontrolują, w jaki sposób warstwy oddziałują ze sobą w Photoshopie. Określają, w jaki sposób piksele warstwy „mieszania” (warstwa u góry) oddziałują z pikselami warstwy „podstawowej” (warstwa poniżej).
* gdzie je znaleźć: W panelu warstw w Photoshopie domyślnie znajduje się menu rozwijane oznaczone jako „normalne”. Kliknięcie tego menu ujawnia listę różnych trybów mieszania.
* Kluczowe grupy trybów mieszania: Tryby mieszania są pogrupowane w kategorie na podstawie ich ogólnej funkcji:
* Normalna grupa: Obejmuje normalne, rozpuszczone. Są to najprostsze i najprostsze.
* Darken Group: Obejmuje ciemne, mnożenie, oparzenie kolorów, oparzenie liniowe, ciemniejszy kolor. Zasadniczo przyciemniają obraz i są przydatne do dodawania cieni, głębokości i tekstury.
* Lighten Group: Obejmuje rozjaśnienie, ekran, kolorowy Dodge, Liniowy Dodge (Add), jaśniejszy kolor. Zasadniczo rozjaśniają obraz i są przydatne do dodawania atrakcji, Świeci i zwiększania jasności.
* grupa kontrastowa: Obejmuje nakładkę, miękkie światło, twarde światło, żywe światło, światło liniowe, światło szpilkowe, twarda mieszanka. Zwiększają one kontrast i mogą powodować silne lub subtelne efekty.
* grupa inwersji: Obejmuje różnicę, wykluczenie, odejmowanie, podział. Są bardziej eksperymentalne i mogą tworzyć interesujące zmiany kolorów i inwersje.
* grupa komponentów: Obejmuje odcień, nasycenie, kolor, jasność. Wpływają one na określone aspekty koloru i tonu obrazu.
ii. Tryby mieszania Portretowania sztuki pięknej:określone techniki:
Oto jak używać wspólnych trybów mieszania dla określonych efektów w swoim portrecie sztuki pięknej:
1. Ulepszanie tekstury i detali skóry (subtelne):
* Technika: Zduplikuj warstwę portretową, nałóż filtr o wysokiej przepustce (filtr> Inne> High Pass) o promieniu 1-3 pikseli i ustaw tryb mieszania powielonej warstwy na nakładkę lub miękkie światło .
* Dlaczego to działa: Izoluje wysokie pasy, a nakładki/miękkie światło wzmacnia te szczegóły, nie powodując, że skóra wyglądała zbyt zaostrzona lub sztuczna. Dostosuj krycie warstwy, aby dopracować efekt.
* wskazówka: Utwórz maskę warstwową na warstwie wysokiej przepustki, aby selektywnie zastosować efekt, unikając wyostrzenia obszarów takich jak oczy lub usta.
2. Tworzenie efektów nastrojowych i atmosferycznych:
* Technika: Dodaj warstwę tekstur (np. Grunge, papier lub tekstura farby) nad swoim portretem. Ustaw tryb mieszania na pomnóż , nakładka lub miękkie światło , w zależności od pożądanej intensywności. Dostosuj krycie warstwy, aby kontrolować efekt.
* Dlaczego to działa:
* pomnóż: Przyciemnia obraz, dodając głębokość i poczucie wieku lub rozkładu.
* nakładka: Intensyfikuje zarówno podświetlenia, jak i cienie, tworząc silny efekt tekstury.
* miękkie światło: Zapewnia bardziej subtelną nakładkę tekstur, dodając delikatny charakter charakteru.
* wskazówka: Eksperymentuj z różnymi warstwami tekstury i trybami mieszania, aby znaleźć idealną kombinację dla pożądanego nastroju. Użyj maski warstwowej, aby selektywnie zastosować teksturę do określonych obszarów portretu.
3. Dodawanie dramatycznego oświetlenia i atrakcji:
* Technika: Utwórz nową warstwę i pomaluj wyświetlenia z miękkim pędzlem przy użyciu jasnego koloru (np. Biały, kremowy lub subtelny odlew). Ustaw tryb mieszania na ekran lub liniowy Dodge (Add) .
* Dlaczego to działa:
* Ekran: Rozjaśnia obraz, tworząc jasny, świecący efekt.
* liniowy Dodge (Add): Bardziej intensywny efekt błyskawicy, idealny do tworzenia bardzo jasnych wydarzeń.
* wskazówka: Użyj pędzla o niskiej kryzysie (np. 10-20%), aby stopniowo budować najważniejsze informacje. Eksperymentuj z różnymi kolorami, aby uzyskać bardziej kreatywny efekt. Użyj maski warstwowej, aby udoskonalić kształt i umieszczenie podświetleń.
4. Tworzenie cieni i głębokości:
* Technika: Utwórz nową warstwę i pomaluj cienie z miękkim pędzlem przy użyciu ciemnego koloru (np. Czarny, ciemnobrązowy lub chłodny niebieski/fioletowy). Ustaw tryb mieszania na pomnóż .
* Dlaczego to działa: Pomnóż przycieranie bazowych pikseli, tworząc realistyczne cienie i dodając głębi do portretu.
* wskazówka: Użyj pędzla o niskim kryciu, aby stopniowo gromadzić cienie. Rozważ kierunek źródła światła podczas malowania w cieniu. Użyj maski warstwowej, aby udoskonalić kształt i umieszczenie cieni.
5. Osiągnięcie efektów klasyfikacji kolorów:
* Technika: Utwórz nową warstwę i pomaluj w obszarach o kolorze (np. Niebieski dla zimnego efektu). Ustaw tryb mieszania na kolor , hue lub miękkie światło .
* Dlaczego to działa:
* kolor: Stosuje kolor bez wpływu na jasność pikseli bazowych.
* hue: Zmienia odcień bazowych pikseli.
* miękkie światło: Dodaje subtelny kolor kolorów do tego obszaru.
* wskazówka: Używanie warstw regulacji bilansu kolorów jest bardzo dobrym sposobem na eksperymentowanie z kolorami.
6. Kreatywne efekty kolorów i duotone:
* Technika: Użyj map gradientu (warstwa> nowa warstwa regulacji> mapa gradientu) lub solidne warstwy wypełnienia kolorów z trybami mieszania, takimi jak kolor , hue , Nasycenie lub jasność .
* Dlaczego to działa: Gradient mapy ponownie mapują zakres tonalny obrazu do kolorów gradientu, tworząc dramatyczne i artystyczne efekty kolorów. Solidne warstwy wypełnienia kolorów z tymi trybami mieszania mogą subtelnie lub drastycznie zmieniać paletę kolorów obrazu.
* wskazówka: Eksperymentuj z różnymi gradientami i kombinacjami kolorów, aby osiągnąć unikalne i nieoczekiwane wyniki. Użyj maski warstwowej, aby selektywnie zastosować efekt.
iii. Ogólne wskazówki i najlepsze praktyki:
* Eksperymenty jest kluczowe: Najlepszym sposobem nauki trybów mieszania jest eksperymentowanie z różnymi kombinacjami i ustawieniami.
* Zacznij od subtelnych efektów: Zacznij od zastosowania niskozierowości i stopniowo zwiększaj intensywność efektu w razie potrzeby.
* Użyj masek warstwy: Maski warstw pozwalają selektywnie stosować efekty trybu mieszania do określonych obszarów obrazu, zapewniając większą kontrolę i elastyczność.
* Nieniszcząca edycja: Użyj warstw regulacji (np. Krzywe, poziomy, równowaga kolorów) w połączeniu z trybami mieszania, aby dopracować ogólny wygląd portretu bez trwałej zmiany oryginalnych danych obrazu.
* Rozważ oryginalny obraz: Skuteczność trybu mieszania będzie zależeć od charakterystyki oryginalnego obrazu (np. Zasięg tonalny, paletę kolorów i poziom szczegółowości).
* Zapisz wstępne/działania: Po znalezieniu kombinacji trybów mieszania, które lubisz, zapisz je jako ustawienia wstępne lub działania do przyszłego użycia.
* Zrozum teorię kolorów: Podstawowe zrozumienie teorii kolorów pomoże ci podejmować świadome decyzje podczas korzystania z trybów mieszania w celu oceny kolorów i kreatywnych efektów. Uzupełniające się kolory, analogiczne kolory i inne relacje kolorów można skutecznie wykorzystać do tworzenia wizualnie atrakcyjnych i harmonijnych portretów.
iv. Przykładowy przepływ pracy:
1. Otwórz obraz portretowy w Photoshopie.
2. Duplikuj warstwę podstawową (ctrl/cmd + j).
3. Dodaj warstwę tekstur (przeciągnij i upuść plik obrazu lub skopiuj i wklej jeden z Internetu).
4. Zmień tryb mieszania warstwy tekstury, aby pomnożyć, nakładać lub miękkie światło.
5. Dostosuj krycie warstwy tekstury, aby kontrolować intensywność efektu.
6. Dodaj maskę warstwy do warstwy tekstury i pomaluj czarną, aby usunąć teksturę z obszarów, do których nie chcesz zastosować (np. Oczy, ust).
7. Dodaj warstwę regulacji krzywych (warstwa> nowa warstwa regulacji> krzywe).
8. Dostosuj krzywe, aby rozjaśnić lub przyciemnić obraz.
9. Zmień tryb mieszania warstwy krzywych na miękkie światło, aby uzyskać bardziej subtelny efekt.
10. Powtórz kroki 3-9 z różnymi teksturami, kolorami i warstwami regulacji, aby osiągnąć pożądany wygląd.
Rozumiejąc zasady związane z miksowaniem trybów i eksperymentowanie z różnymi technikami, możesz odblokować szeroki zakres kreatywnych możliwości zwiększania portretu sztuki w Photoshopie. Pamiętaj, aby dobrze się bawić i odkrywać możliwości!