1. Zrozumienie żeli kolorów
* czym one są? Cienkie arkusze półprzezroczystego plastiku (zwykle wykonane z poliestru), które są umieszczone przed źródłem światła.
* Cel: Aby zmienić temperaturę kolorów i/lub odcień światła oświetlającego Twój obiekt.
* Typy: Występuj w szerokiej gamie kolorów, od głębokich czerwieni i bluesa po subtelne odcienie i filtry korekcji kolorów.
* skąd je zdobyć: Sklepy fotograficzne, sprzedawcy internetowi (Amazon, zdjęcie B&H), sklepy z dostawami teatru. Filtry Rosco i Lee to popularne marki.
* koszt: Stosunkowo niedrogi, zwłaszcza pakiety filtrów żelowych. Uchwyty żelowe i załączniki Speedlite dodają do kosztu.
2. Niezbędny sprzęt
* Bezlights/Strobes: Potrzebujesz źródła światła, aby założyć żel. Światła błyskowe (błyski) są często używane do portretów ze względu na ich przenośność i przystępność cenową. Stroby (światła studyjne) oferują większą moc i kontrolę.
* żele: Wybór kolorów. Zacznij od podstawowego pakietu, który obejmuje kolory pierwotne i wtórne (czerwony, niebieski, zielony, żółty, pomarańczowy, fioletowy).
* Uchwyty żelowe/załączniki: Aby bezpiecznie przymocować żele do świateł. Opcje obejmują:
* Pasma żelowe/paski żelowe: Elastyczne pasma lub paski rzepowe, które trzymają żel na przodzie głowicy błyskowej.
* Systemy uchwytu żelowego: Bardziej solidne systemy z przyczepami magnetycznymi lub zaciskami dla świateł błyskawicznych i strobes. Często obejmują siatki i snoots do lekkiej kontroli.
* Tape Biełdzie/Gaffer: Proste, ale mniej eleganckie rozwiązanie do przymocowania żeli. Użyj taśmy gaffera (nie taśma klejąca!), Ponieważ nie pozostawia lepkich pozostałości.
* światło (opcjonalnie, ale zalecane): Aby ustawić światła pod różnymi kątami i wysokościami.
* Modyfikatory (opcjonalnie, ale zalecane): Softboxy, parasole, dania kosmetyczne mogą rozpraszać światło, tworząc miękki cienie i bardziej pochlebne światło.
* Miernik światła (opcjonalnie): Pomaga dokładnie zmierzyć wyjście światła i określić prawidłową ekspozycję.
* aparat z trybem ręcznym: Niezbędne do kontrolowania przysłony, czasu otwarcia migawki i ISO.
* reflector (opcjonalnie): Odbić światło i wypełnić cienie.
* Model: Ktoś gotów eksperymentować!
3. Techniki podstawowe
* bezpieczeństwo najpierw: Zawsze używaj żeli zaprojektowanych do świateł fotograficznych. Zwykłe plastik może stopić lub zapalić się pod ogniem stroboskopu. Nigdy nie pozostawiaj świateł bez opieki z dołączonymi żelami.
* start proste: Zacznij od jednego światła i jednego żelu, aby zrozumieć, jak kolor wpływa na scenę.
* Temperatura kolorów: Należy pamiętać, że niektóre żele zostały zaprojektowane w celu skorygowania temperatury kolorów (np. CTO - Temperatura kolorów pomarańczowa - do rozgrzania światła, CTB - kolorowa temperatura niebieska - w celu ochłodzenia światła). Są one często używane do równoważenia lampy błyskowej z światłem otoczenia.
* dyfuzja: Użyj modyfikatorów (softboxy, parasoli), aby rozproszyć kolorowe światło, tworząc bardziej miękkie, a bardziej nawet oświetlenia. Pomocne może również strzelać do żelowanego światła przez panelu dyfuzyjne.
* odległość: Odległość światła od pacjenta wpływa na intensywność koloru. Bliżej =silniejszy kolor.
* kąt: Kąt światła wpływa również na cienie i podświetlenia stworzone przez kolorowe światło.
* Ekspozycja: Kolorowe żele zmniejszają ilość światła docierającego do czujnika aparatu. Musisz zrekompensować:
* Zwiększenie ISO.
* Poszerzenie przysłony (niższa liczba F).
* Spowolnienie czasu otwarcia migawki.
* Zwiększenie mocy twojego światła.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą * po * dodaniu żeli. Auto White Bilans może walczyć i dawać niedokładne wyniki. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami bilansu białego (np. Tungsten, fluorescencyjny), aby osiągnąć pożądany wygląd. Niestandardowe saldo białych jest często najlepszą opcją, używając szarej karty jako punktu odniesienia.
* Strzelanie w RAW: Strzelanie w RAW zapewnia większą elastyczność w regulacji równowagi białej i koloru w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
4. Kreatywne podejścia i pomysły
* Kolor jednorożny: Użyj pojedynczego żelowanego światła jako głównego źródła oświetlenia. Eksperymentuj z różnymi kolorami i kątami, aby stworzyć dramatyczne efekty.
* konfiguracja dwóch świateł (uzupełniające się kolory): Użyj dwóch świateł, każda z innym kolorowym żelem, umieszczonym po przeciwnych stronach tematu. Uzupełniające się kolory (np. Czerwony i zielony, niebieski i pomarańczowy) tworzą uderzające kontrasty. To klasyczna technika.
* konfiguracja dwóch świateł (podobne kolory): Używanie dwóch podobnych kolorów, takich jak niebieski i fioletowy lub żółty i pomarańczowy, może stworzyć bardziej subtelny, spójny wygląd.
* Rim Light: Użyj żelonego światła za przedmiotem, aby utworzyć kolorowe światło obręczy, oddzielając je od tła.
* Kolor tła: Żelowane światła mogą być używane do pokolorowania tła, dodając głębokość i wymiar do portretów. Czarne lub białe tło działa najlepiej.
* podzielone oświetlenie: Rozjaśnij jedną stronę twarzy jednym kolorem, a drugą stronę drugą. Stwarza to dramatyczny, graficzny wygląd.
* Kolorowe cienie: Użyj głównego źródła światła, a następnie drugiego żelowanego światła, aby stworzyć kolorowe cienie.
* efekty gobo: Połącz żele z gobosem (szablony metalowe) z wzorami projektu i kształtów na temat lub tle.
* Gradowanie kolorów w przetwarzaniu posterunku: Użyj Photoshopa lub Lightroom, aby dalej udoskonalić kolory i tony na swoich obrazach.
5. Podstawy teorii kolorów dla portretu
* Uzupełniające się kolory: Kolory, które są naprzeciw siebie na kole kolor (np. Czerwony/zielony, niebieski/pomarańczowy, żółty/fioletowy). Tworzą wysoki kontrast i wizualne zainteresowanie. Idealne dla dramatycznych portretów.
* Analogiczne kolory: Kolory, które są obok siebie na kole kolorów (np. Niebieski/zielony, żółty/pomarańczowy, czerwony/fioletowy). Tworzą harmonijny i uspokajający efekt. Dobre dla bardziej miękkich, bardziej subtelnych portretów.
* kolory triadyczne: Trzy kolory, które są równie rozmieszczone na kole kolorów (np. Czerwony/żółty/niebieski). Tworzą żywą i zrównoważoną kolorystykę.
* ciepłe vs. fajne kolory: Ciepłe kolory (czerwony, pomarańczowy, żółty) przywołuje poczucie ciepła, energii i podniecenia. Fajne kolory (niebieski, zielony, fioletowy) przywołuje uczucie spokoju, spokoju i smutku. Rozważ nastrój, który chcesz stworzyć.
6. Praktyczne wskazówki
* Strzały testowe: Weź mnóstwo strzałów testowych, aby wybrać ekspozycję, równowagę białą i rozmieszczenie światła.
* eksperyment! Nie bój się wypróbować różnych kolorów, kombinacji i technik. Nie ma właściwej ani złej odpowiedzi - chodzi o twoją kreatywną wizję.
* Zwróć uwagę na odcienie skóry: Uważaj na to, jak kolorowe światło wpływa na odcień skóry poddanego. Niektóre kolory mogą sprawić, że skóra wyglądała nienaturalnie lub niezdrowa.
* subtelność vs. odważność: Możesz używać żeli do subtelnych przemyków kolorowych lub odważnych, dramatycznych efektów. Dostosuj intensywność koloru, przesuwając światło bliżej lub dalej od obiektu lub stosując wiele żeli.
* Informacje zwrotne modelu: Komunikuj się ze swoim modelem i poproś o ich opinię. Upewnij się, że czują się komfortowo z oświetleniem i kolorem.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej zrozumiesz, w jaki sposób kolorowe żele wpływają na światło i jak używać ich do tworzenia oszałamiających portretów.
* zachowaj czystość: Żele mogą przyciągać kurz i odciski palców. Utrzymuj je w czystości szmatką z mikrofibry. Wymień je, gdy zostaną porysowane lub uszkodzone.
7. Inspiracja i pomysły
* Przeglądaj strony internetowe i czasopisma: Poszukaj przykładów portretów za pomocą kolorowych żeli.
* przestudiuj pracę znanych fotografów: Wielu fotografów użyło kolorowych żeli z doskonałym skutkiem.
* Eksperymentuj z różnymi tematami i koncepcjami: Spróbuj użyć żeli do tworzenia portretów o określonym motywie, takim jak Cyberpunk, Futuristic, Fantasy lub Retro.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami i technikami, możesz użyć kolorowych żeli do tworzenia unikalnych i kreatywnych portretów wyróżniających się z tłumu. Powodzenia i baw się dobrze eksperymentować!