i. Zrozumienie estetyki grunge
Przed zanurzeniem się w Lightroom pomocne jest zrozumienie, co sprawia, że obraz wygląda „brungey”. Kluczowe elementy często obejmują:
* tekstura: Nacisk na detale powierzchni, pęknięcia, zarysowania, brudu i niedoskonałości.
* kontrast: Bardziej dramatyczny zakres kontrastu, z głębokimi cieniami i jasnymi atrakcjami.
* kolor: Często desaturowane, wyciszone lub z odlewami kolorów (np. Żaliwy, brąz, zielenie), aby wywołać poczucie wieku lub rozkładu.
* hałas/ziarno: Widoczny hałas lub ziarno dodają do filmu, niedoskonałego charakteru.
* winiety: Przyciemnianie krawędzi, aby zwrócić uwagę na centrum i stworzyć bardziej zamknięty, vintage wygląd.
* Rozmycie/miękkość: Czasami niewielka miękkość lub rozmycie może zwiększyć marzycielską/vintage jakość.
ii. Lightroom Workflow:Podstawy
1. Zaimportuj swój portret: Otwórz Lightroom i zaimportuj portret, który chcesz edytować.
2. Podstawowe korekty (ekspozycja, kontrast, wyświetlenia, cienie, białe, czarne):
* Ekspozycja: Dostosuj się, aby osiągnąć ogólną jasność, której pragniesz. Często nieco niedoświetlony obraz działa dobrze dla grunge.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby podkreślić cienie i atrakcje. Nie przesadzaj, szczególnie w portretach.
* Podprawy: Opuść je, aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach i stworzyć bardziej nastrojowy charakter.
* Shadows: Podnieś je lekko, aby ujawnić więcej szczegółów w ciemnych obszarach, ale nie za dużo - chcesz zachować głębokie cienie.
* białe/czarne: Dostosuj je, aby ustawić prawdziwe białe i czarne punkty na swoim obrazie. Pomaga to zdefiniować ogólny zakres dynamiczny.
3. krzywa tonowa: Jest to potężne narzędzie do kształtowania ogólnego zakresu tonalnego. Eksperymentuj z tymi wspólnymi korektami:
* s-curve: Utwórz subtelną S-Curve (Zwiększ atrakcje, pogłębiaj cienie), aby uzyskać większy kontrast. Aby uzyskać bardziej agresywny wygląd, spraw, aby krzywa była bardziej stroma.
* Matte Look: Lekko podnieś dolny koniec krzywej, aby podnieść czarny punkt, tworząc wyblakły lub matowy wygląd.
* krzywa podzielonego tonu (krzywe RGB): Możesz dostosować indywidualne kanały czerwone, zielone i niebieskie osobno, aby wprowadzić subtelne odlewy kolorów i warianty kolorów. Jest to bardziej zaawansowane, ale pozwala na dostrojenie nastroju.
4. Regulacja kolorów (HSL/Color):
* Nasycenie: Zmniejsz ogólne nasycenie, aby wyciszić kolory. Niewielka desaturacja działa dobrze, aby uzyskać lęk.
* hue: Dokonaj subtelnych regulacji odcienia poszczególnych kolorów. Na przykład przesunięć żółcie w kierunku pomarańczy lub zieleni w kierunku żółtego, aby uzyskać cieplejszy, starzejący ton.
* Luminance: Dostosuj jasność poszczególnych kolorów. Zaciemniający blues może dodać nastrojowy charakter na niebo lub ubrania.
* Grading kolorów (wcześniej podzielone tonowanie):
* Podprawy: Dodaj subtelny kolor odlewany do wyświetleń (np. Ciepły żółty lub pomarańczowy).
* Shadows: Dodaj uzupełniający kolor od rzutu do cieni (np. Chłodny niebieski lub zielony). Eksperymentuj z różnymi kombinacjami, aby znaleźć wygląd. Dostosuj suwak „równowagi”, aby sprzyjać kolorom podświetlenia lub cienia.
5. Szczegóły (wyostrzenie i redukcja szumów):
* wyostrzenie: Zastosuj umiarkowaną ilość wyostrzenia, aby zwiększyć szczegóły. Ilość będzie zależeć od twojego obrazu i pożądanego efektu.
* hałas: Jeśli dodajesz dużo tekstury lub zwiększasz ISO, może być konieczne zwiększenie redukcji hałasu, aby kontrolować niechciane ziarno. *Jednak*, aby uzyskać wygląd grunge, rozważ*dodanie*odrobiny szumu (albo w panelu szczegółowym lub za pomocą wtyczki). To dodaje szorstką, przypominającą film teksturę.
6. Efekty (winietowanie i ziarno):
* Vignetting: W „Effects” użyj suwaka „kwoty” w sekcji „winietting”. Wartość ujemna tworzy ciemną winietę, podczas gdy wartość dodatnia tworzy białą winietę. Dostosuj suwaki „środkowego punktu” i „okrągłości”, aby kontrolować kształt i umieszczenie winiety. Eksperyment, aby znaleźć właściwą równowagę.
* ziarno: W „Effects” użyj sekcji „Ziarno”, aby dodać do obrazu ziarno przypominające film. Dostosuj suwaki „ilość”, „rozmiar” i „chropowatość”, aby dopracować efekt ziarna. Zacznij od niewielkiej ilości i stopniowo ją zwiększ.
7. Korekty i transformacja soczewki : (Fakultatywny)
* Włącz korektę profilu: Usuń zniekształcenie soczewki i aberracja chromatyczna, jeśli jest obecna.
* Transform: W razie potrzeby dostosuj perspektywę, ale uważaj, aby nie nadmiernie poprawić, ponieważ niektóre niedoskonałości mogą zwiększyć klimat grunge.
iii. Zaawansowane techniki i porady
* regulacji lokalnych (pędzel regulacyjny, filtr promieniowy, filtr studiów): Pozwalają one wybiórczo stosować efekty do określonych obszarów obrazu.
* pędzel regulacyjny: Użyj tego, aby selektywnie przyciemnić cienie, dodać teksturę do skóry lub malować w winietach.
* Filtr radialny: Użyj tego, aby utworzyć efekt winiet, który nie jest wyśrodkowany, lub do selektywnego rozjaśnienia/ciemności obszarów w okręgu/elipsie.
* Filtr dyplomowy: Użyj tego, aby przyciemnić niebo, dodaj kolor odlewany na górze obrazu lub stwórz subtelny efekt gradientu.
* nakładki tekstury (wymagane Photoshop): Podczas gdy Lightroom może dodać teksturę, możesz osiągnąć bardziej realistyczne i różnorodne efekty, dodając nakładki tekstur w Photoshopie. Wyszukaj bezpłatne lub płatne nakładki tekstury grunge (np. Beton, papier, rdza, zadrapania). Umieść warstwę tekstur nad warstwą portretową w Photoshopie, ustaw tryb mieszania (np. Pomnóż, nakładkę, miękkie światło) i dostosuj krycie, aby realistycznie połączyć teksturę. Możesz także użyć masek warstwy do kontrolowania, gdzie pojawia się tekstura.
* Presets: Wielu fotografów tworzy i udostępnia ustawienia wstępne Lightroom, które stosują określony efekt grunge. Możesz je znaleźć online lub stworzyć własne, zapisując swoje ustawienia jako ustawienie wstępne. Należy pamiętać, że ustawienia wstępne są punktem wyjścia i może być konieczne dostosowanie ich, aby pasowały do konkretnego obrazu.
* Docelowe korekty kolorów: Zanurz się głęboko w panelu HSL/kolorów i poprawiaj poszczególne kolory, aby utworzyć unikalną paletę kolorów, która pasuje do estetyki grunge. Na przykład możesz desaturować zielenie i błękit, jednocześnie nieznacznie zwiększając nasycenie żółci i pomarańczy dla ciepłego, vintage.
* Eksperymenty jest kluczowe: Nie ma jednego przepisu „grunge”. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i kombinacjami, aby znaleźć wygląd, który lubisz. Nie bój się przekraczać granic i wypróbować niekonwencjonalne techniki.
iv. Przykładowy przepis na grunge (zacznij tutaj i dostosuj)
To jest punkt wyjścia, dostosuj go do swojego obrazu:
* podstawowe:
* Ekspozycja:-0,3 do -0,7 (dostosuj na podstawie obrazu)
* Kontrast:+20 do +40
* Najważniejsze informacje:-50 do -80
* Cienie:+20 do +40
* Białe:-10 do -20
* Czarni:-10 do -20
* Jasność:+10 do +20 (dodaje subtelną teksturę)
* Dehaze:+5 do +15 (dodaje trochę atmosferycznej mgły)
* krzywa tonowa:
* Subtelny Curve S lub lekko podniesiony czarny punkt.
* HSL/Color:
* Nasycenie:ogólnie -10 do -30
* Dostosuj poszczególne kolory do smaku (np. Desiaturynowe zieleń i blues).
* Gradowanie kolorów:
*
* Cienie:niebieski/zielony (niewielki odcień)
* Bilans:dostosuj na podstawie preferowanego salda kolorów podświetlenia/cienia.
* detal:
* Wyostrzenie:umiarkowana ilość (dostosuj do obrazu)
* Redukcja szumu:dostosuj, aby zrównoważyć ostrość i hałas. Zastanów się nad dodaniem * hałasu, jeśli chcesz szorstki wygląd.
* Efekty:
* Winiecting:-10 do -30 (dostosuj kwotę i punkt środkowy)
* Ziarno:Ilość:10-30, rozmiar:20-40, chropowatość:50-70 (dostosuj się do preferencji)
* Lokalne korekty:
* Użyj pędzla regulacyjnego, aby selektywnie przyciemnić cienie lub dodać teksturę.
Ważne rozważania:
* Temat: Grunge najlepiej działa na portretach, w których ubranie podmiotu i tło uzupełniają estetykę.
* moderacja: Unikaj przesadzania efektów. Zbyt dużo grunge może wyglądać sztucznie i rozpraszając.
* osobiste preferencje: Ostatecznie najlepszym efektem grunge jest ten, który lubisz najbardziej. Eksperymentuj i znajdź swój własny styl.
Łącząc te techniki i eksperymentując z różnymi ustawieniami, możesz tworzyć oszałamiające portrety grunge w Lightroom. Pamiętaj, aby zacząć od dobrze narażonego i skomponowanego obrazu jako podstawy twoich kreatywnych edycji. Powodzenia!