Zanim zaczniemy:Kluczowe rozważania
* Strzelanie RAW: Zawsze strzelaj w surowym formacie. Daje to maksymalną elastyczność w przetwarzaniu po przetwarzaniu i pozwala odzyskać szczegóły, które zostałyby utracone w JPEG.
* Kalibracja: Jeśli poważnie podchodzisz do edycji portretów, kalibruj swój monitor. To, co widzisz, powinno być tak dokładne, jak to możliwe.
* Presets vs. Ręczne korekty: Presete mogą być punktem wyjścia, ale rzadko działają idealnie dla każdego obrazu. Naucz się dokonywać ręcznych dostosowań dla najlepszych wyników.
* Nieniszcząca edycja: Lightroom wykorzystuje nieniszczącą edycję. Oznacza to, że twój oryginalny obraz pozostaje nietknięty, a wszystkie korekty są zapisywane jako instrukcje.
Lightroom Portret Edycja przepływ pracy:przewodnik krok po kroku
Faza 1:Moduł biblioteki - początkowe ubiór i organizacja
1. Importuj zdjęcia: Zaimportuj swoje obrazy do Lightroom. Wybierz opisową konwencję nazewnictwa plików.
2. Culling: Przejrzyj swoje zdjęcia i wybierz najlepsze (te, które chcesz edytować). Użyj flagi „Pick” (naciśnij `p`), aby zaznaczyć flagę wyboru i„ odrzucić ”(naciśnij` x`), aby zaznaczyć te, które chcesz odrzucić. Następnie możesz odfiltrować swój widok, aby zobaczyć tylko wybrane zdjęcia.
3. Słowa kluczowe/metadane: Dodaj słowa kluczowe i metadane, aby pomóc Ci zorganizować i znaleźć swoje zdjęcia później.
Faza 2:Opracuj moduł - Niezbędne korekty
1. Korekta profilu i korekty soczewek (panel podstawowy - często wykonywany pierwszy)
* Włącz korektę profilu: W poprawkach soczewek Panel, sprawdź „Włącz korektę profilu”. Lightroom automatycznie wykryje obiektyw i zastosuje poprawki do zniekształceń i winietowania.
* Usuń aberracja chromatyczna: Sprawdź „Usuń aberracja chromatyczna” w panelu korekty obiektywu. Zmniejsza to kolory wokół krawędzi.
2. Podstawowe korekty panelu (od góry do dołu)
Tutaj dokonasz podstawowych regulacji ekspozycji, koloru i tonu obrazu. Zejdź w dół panelu podstawowego.
* Bilans biały:
* jako strzał: Lightroom zaczyna się od bilansu białego nagranego przez aparat.
* auto: Niech Lightroom spróbuje poprawić równowagę białej. Często dobry punkt wyjścia.
* niestandardowe (narzędzie Dropper): Kliknij na obraz neutralny szary lub biały obszar, aby ustawić bilans biały. To najdokładniejsza metoda.
* Slowery TEMP/TINT: Użyj suwaka temperaturowego, aby dostosować ciepło (żółty/niebieski) i suwak odcienia, aby dostosować równowagę magenta/zieloną. Dostosuj, aż odcienie skóry będą wyglądać naturalnie.
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu. Uważaj, aby nie przycinać wyświetleń ani cieni.
* kontrast: Dostosuj różnicę między wyświetleniami i cieniami. Zwiększenie kontrastu może sprawić, że obraz jest bardziej mocny, przy jednoczesnym zmniejszeniu go może zmiękczyć obraz.
* Podprawy: Dostosuj jasność najjaśniejszych obszarów na obrazie. Obniżenie najważniejszych atrakcji może odzyskać szczegóły w wysadzonych obszarach.
* Shadows: Dostosuj jasność najciemniejszych obszarów na obrazie. Podnoszenie cieni może ujawnić szczegóły w ciemnych obszarach.
* białe: Dostosuj najjaśniejsze punkty na obrazie. Ustaw to blisko punktu, w którym widzisz przycinanie w histogramie.
* czarne: Dostosuj najciemniejsze punkty na obrazie. Ustaw to blisko punktu, w którym widzisz przycinanie w histogramie.
* Clarity: Dodaje lokalny kontrast, który może zwiększyć szczegóły i teksturę. Używaj oszczędnie, ponieważ zbyt wiele może sprawić, że skóra będzie wyglądać ostro. Często najlepiej niższej jasności w portretach, aby stworzyć bardziej miękki wygląd. Negatywna jasność może stworzyć eteryczny charakter.
* dehaze: Usuwa lub dodaje atmosferyczną mgłę. Może być przydatne w przypadku portretów przyjmowanych w mglistych warunkach lub do dodania bardziej marzycielskiego wyglądu (negatywne dehaze). Użyj subtelnie.
* vibrance: Dostosowuje intensywność mniej nasyconych kolorów. Bezpieczniejsze w użyciu niż nasycenie, ponieważ chroni odcienie skóry.
* Nasycenie: Dostosowuje ogólną intensywność wszystkich kolorów. Używaj oszczędnie, aby uniknąć nienaturalnie wyglądających odcień skóry.
3. Panel krzywej tonu
* Krzywa tonu pozwala dokonywać dokładniejszych regulacji zakresu tonalnego.
* Krzywa punktowa: Oferuje najwięcej kontroli. Możesz dodać punkty do krzywej i dostosować je, aby stworzyć różne wygląd (np. S-curve dla zwiększonego kontrastu, płaskiej krzywej dla bardziej stonowanego wyglądu).
* krzywa parametryczna: Oferuje szerszą kontrolę nad najważniejsze, światła, ciemności i cienie.
4. HSL/Color Panel
* Ten panel umożliwia dostosowanie odcienia, nasycenia i luminancji poszczególnych zakresów kolorów. Jest to niezwykle przydatne do dostrajania odcieni skóry i korygowania odlewów kolorów.
* hue: Zmienia sam kolor (np. Przesuwając czerwieni w kierunku pomarańczy lub magenta). Przydatne do korygowania odlewów kolorów.
* Nasycenie: Dostosowuje intensywność określonych kolorów. Na przykład możesz zmniejszyć nasycenie pomarańczy do zmiękczenia odcieni skóry.
* Luminance: Dostosowuje jasność określonych kolorów. Na przykład możesz rozjaśnić luminancję pomarańczy, aby świecić odcienie skóry.
5. Panel detali
* wyostrzenie:
* kwota: Siła efektu wyostrzenia. Rozpocznij od niskiego (około 20-40) i stopniowo zwiększaj.
* promień: Rozmiar wyostrzonego obszaru. Mniejszy promień jest ogólnie lepszy do portretów.
* detal: Kontroluje, ile drobnych szczegółów jest wyostrzone. Zwiększ to, jeśli chcesz wyostrzyć tekstury, takie jak włosy.
* Masowanie: Chroni gładkie obszary (takie jak skóra) przed nadmiernym wyborem. Przytrzymaj klawisz „alt` (Windows) lub„ Option ”(Mac) podczas przeciągania suwaka maskującego, aby zobaczyć, które obszary są maskowane. Wyostrzenie jest zwykle najlepiej stosowane do krawędzi i detali, a nie skóry.
* Redukcja szumu:
* Luminance: Zmniejsza szum luminancji (ziarno). Używaj oszczędnie, ponieważ zbyt wiele może sprawić, że obraz będzie wyglądał miękki i przypominający plastik.
* kolor: Zmniejsza hałas kolorów (plamy kolorów). Zazwyczaj można zastosować większą redukcję szumów kolorów niż redukcja szumu luminancji.
* detal: Dostosowuje, ile szczegółów jest zachowane po zastosowaniu redukcji szumu. Zwiększ to, aby zachować więcej szczegółów tekstur.
6. Regulacja lokalna (szczotka lecznicza, pędzel regulacyjny, filtr studiów, filtr promieniowy)
Narzędzia te pozwalają selektywne dostosowanie do określonych obszarów obrazu.
* Znaczek szczotki/klonów: Użyj ich, aby usunąć wady, zbłąkać włosy i inne niedoskonałości.
* pędzel regulacyjny: Umożliwia „malowanie” regulacji na określonych obszarach.
* Wygładzanie skóry: Użyj miękkiego pędzla o negatywnej jasności i ostrości, aby wygładzić skórę. Bądź bardzo subtelny!
* Dodge and Burn: Użyj dwóch szczotek regulacyjnych:jeden ze zwiększoną ekspozycją na unikanie (rozjaśnianie), a jeden ze zmniejszoną ekspozycją na spalanie (ciemnienie). Użyj ich, aby ulepszyć cienie i podświetlenia, dodając wymiar twarzy. Pracuj subtelnie, aby uniknąć tworzenia nienaturalnych wyników.
* Ulepszenie oka: Użyj pędzla regulacyjnego, aby rozjaśnić oczy (nieznacznie zwiększ ekspozycję i dodaj odrobinę jasności).
* Filtr dyplomowy: Tworzy stopniową regulację w obszarze liniowym. Przydatny do przyciemnienia nieba lub dodawania winiety.
* Filtr radialny: Tworzy stopniową regulację w obszarze okrągłym lub eliptycznym. Przydatne do zwrócenia uwagi na temat lub dodawanie winiety.
Faza 3:Kreatywne korekty (opcjonalnie)
* Gradowanie kolorów: (Podział tonowania/oceniania kolorów) pozwala dodawać kolorowe odcienie do podświetleń i cieni. Może być używany do stworzenia określonego nastroju lub stylu.
* Kalibracja: Dostrój kolor kamery.
* Efekty: Dodaj ziarno lub winiety do obrazu.
Ważne wskazówki dotyczące edycji portretów
* subtelność jest kluczowa: Unikaj nadmiernej edycji. Celem jest ulepszenie obrazu, a nie stworzenie czegoś całkowicie sztucznego.
* Skoncentruj się na naturalnych odcieniach skóry: Dąż do naturalnych odcieni skóry. Unikaj zbyt pomarańczowej lub różowej skóry.
* nie nadmiernie gładkie: Pozostaw teksturę w skórze. Nadmierne gładko może sprawić, że obiekt będzie wyglądał nienaturalnie.
* Zwróć uwagę na oczy: Oczy są oknem na duszę. Upewnij się, że są ostre i jasne.
* Vignetting: Może być skuteczny w zwracaniu uwagi na temat, ale nie przesadzaj z nim.
* Utrzymuj spójny styl: Opracuj styl, który lubisz i stosuj go konsekwentnie do swoich portretów.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w edycji portretowej.
* Porównaj przed i po: Użyj klucza `\`, aby przełączyć między widokami przed i po, aby zobaczyć, jak twoje korekty wpływają na obraz.
* Obrazy odniesienia: Spójrz na profesjonalnie zredagowane portrety, aby uzyskać inspirację i pomóc w zidentyfikowaniu obszarów w celu poprawy własnej pracy.
* Poznaj swój temat: Rozważ osobowość podmiotu i ogólny nastrój, który chcesz przekazać podczas edycji.
Podsumowanie przepływu pracy
1. Moduł biblioteki: Importuj, Cull i zorganizuj.
2. Opracuj moduł:
* Korekty obiektywu
* Panel podstawowy (równowaga białej, ekspozycja, kontrast, wyświetlenia, cienie, białe, czarne, jasność, wibracja, nasycenie)
* Krzywa tonu
* HSL/kolor
* Szczegół (wyostrzenie, redukcja szumów)
* Lokalne regulacje (szczotka lecznicza, pędzel regulacyjny)
* Kreatywne korekty (opcjonalnie)
3. Eksport: Wyeksportuj gotowy obraz.
Ten kompleksowy przewodnik powinien dać ci solidne podstawy do edytowania portretów w Lightroom. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i technikami, aby znaleźć to, co działa najlepsze dla Ciebie i Twojego stylu. Powodzenia!