1. Zrozumienie podstaw
* jakie są kolorowe żele? Są to przezroczyste arkusze kolorowego tworzywa sztucznego (zwykle octanu lub poliwęglanu), które są umieszczone przed źródłem światła (Flash, Strobe, a nawet ciągłe światło), aby zmienić kolor światła.
* Dlaczego ich używać?
* nastrój i atmosfera: Żele mogą wywoływać emocje i nadać ton twojego portretu. Cool Blues może stworzyć poczucie spokoju lub smutku, podczas gdy ciepłe czerwone i pomarańcze mogą przekazywać pasję lub energię.
* Kreatywność i wyjątkowość: Pozwalają tworzyć wizualizacje, które są daleko poza tradycyjnym portretem, przekraczając granice koloru i światła.
* Korekta kolorów: Czasami używane do rozwiązania problemów z temperaturą kolorów, chociaż jest to mniej powszechne w twórczych portretach.
* Rodzaje żeli:
* pełny kolor: One całkowicie zmieniają kolor światła.
* ukończył: Mają one stopniową zmianę koloru, często używaną do tła.
* dyfuzja/mróz: Zmiękcza światło i mogą nieznacznie zmieniać kolor, często używane z kolorowymi żelami, aby uzyskać bardziej subtelny efekt.
* Żele korekcji (CTO/CTB): Dostosowują one temperaturę kolorów (np. CTO (pomarańczowa temperatura kolorów), aby rozgrzać lampę błyskową w celu dopasowania światła żarowego, CTB (niebieski temperatura kolorów), aby schłodzić lampę błyskową, aby dopasować światło dzienne). Mimo że mniej bezpośrednio „kreatywny” można je również wykorzystać twórczo.
2. Sprzęt, którego potrzebujesz
* źródło światła: Najczęstsze występują błyski (światła błyskawiczne) lub stroby. Ciągłe światła mogą działać, ale prawdopodobnie będziesz potrzebować mocniejszych, aby osiągnąć pożądany efekt.
* Kolorowe żele: Kup zestaw o różnych kolorach. Filtry Rosco i Lee to popularne marki. Zacznij od podstawowego zestawu i rozwinąć podczas eksperymentu.
* Uchwyty żelowe/załączniki: Dołączają one do lampy błyskowej lub stroboskopu, aby utrzymać żele na miejscu. Wiele świateł błyskawicznych ma magnetyczne uchwyty żelowe lub używa rzepu. Stroby często mają system szczelin lub zacisków.
* światło staje: Aby ustawić światła.
* Modyfikatory (opcjonalnie): Softboxy, parasole, siatki, reflektory, snoots i potrawy kosmetyczne mogą być używane w połączeniu z żelem do kształtowania i kontrolowania światła.
* aparat i obiektyw: Wybierz obiektyw, który pasuje do portretu (np. 50 mm, 85 mm lub zoom w tym zakresie).
* Miernik światła (opcjonalnie): Pomocne dla precyzyjnej ekspozycji, szczególnie przy wielu światłach.
* tło (opcjonalnie): Może być prosty, teksturowany, a nawet używać żeli na tle, aby uzyskać w pełni wciągające kolor.
3. Planowanie swojego strzału
* koncepcja: Jaki nastrój próbujesz stworzyć? Jaką historię opowiadasz? Zastanów się nad kolorami, których chcesz użyć i sposób, w jaki odnoszą się one do osobowości i stroju twojego pacjenta.
* Teoria kolorów: Zrozumienie podstawowej teorii kolorów może pomóc Ci wybrać skuteczne kombinacje kolorów:
* Uzupełniające się kolory: Kolory naprzeciw siebie na kole kolorów (np. Czerwony i zielony, niebieski i pomarańczowy, żółty i fioletowy). Stwarza one wysoki kontrast i emocje wizualne.
* Analogiczne kolory: Kolory obok siebie na kole kolor (np. Niebieski, niebiesko-zielony, zielony). Tworzą one harmonijny i kojący efekt.
* monochromatyczny: Używając różnych odcieni i odcieni jednego koloru. Może być bardzo elegancki i prosty.
* Konfiguracja oświetlenia: Zdecyduj, ile świateł użyjesz i ich pozycje. Rozważ światło kluczowe, wypełnij światło i wszelkie światła w tle.
* Wardrobe i makijaż: Koordynuj garderobę i makijaż z używanymi kolorami. Ubranie neutralne może działać dobrze, aby kolory się wyróżniały, lub możesz wybrać odzież, która uzupełnia lub kontrastuje z żelem.
* Strzały testowe: Przed wprowadzeniem modelu wykonaj zdjęcia testowe, aby wybrać ustawienia i oświetlenie.
4. Podstawowe konfiguracje oświetlenia
Oto kilka typowych konfiguracji, aby zacząć:
* Konfiguracja jednorodka (prosta i skuteczna):
* Umieść światło z żelem pod kątem 45 stopni na temat.
* Użyj reflektora po przeciwnej stronie, aby wypełnić cienie lub użyj drugiego światła z innym kolorowym żelem, aby uzyskać dodatkowy dramat.
* konfiguracja dwukierunkowa (popularna i wszechstronna):
* podzielone oświetlenie: Umieść jedno światło z żelem po jednej stronie obiektu, a drugie światło z innym (lub tym samym) żelem po drugiej stronie. Idealne do tworzenia dramatycznych cieni i wyróżniania różnych funkcji.
* Klucz i wypełnij: Użyj jednego światła z żelem jako kluczowym światłem (główne światło) i drugiego światła z innym (lub bez) żelem jako światło wypełniające, aby zmiękczyć cienie.
* Światło tła: Użyj jednego światła z żelem, aby oświetlić tło. Może to dodać głębokość i separację do twojego tematu.
* Konfiguracja trzykrotnego (zaawansowana):
* Połącz powyższe techniki, aby uzyskać jeszcze większą kontrolę. Na przykład:
* Kluczowe światło z żelem.
* Wypełnij światło żelem lub bez.
* Światło tła z kontrastującym żelem.
5. Kluczowe techniki i wskazówki
* Bilans biały:
* strzelaj w surowym: Daje to największą elastyczność w dostosowywaniu równowagi białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Custom White Balance: Użyj szary karty, aby ustawić niestandardowy bilans biały dla każdej konfiguracji oświetlenia. To da ci dokładniejsze kolory od samego początku.
* eksperyment: Nie bój się przyjąć kolorów żeli. Czasami „nieprawidłowa” równowaga białej może zwiększyć efekt artystyczny.
* Ekspozycja:
* Sprawdź swój histogram: Upewnij się, że nie przycinasz wyświetlania lub cieni.
* Użyj światła: Jeśli używasz wielu świateł, miernik światła może pomóc określić prawidłową ekspozycję dla każdego światła.
* Strzały testowe: Zrób mnóstwo prób testowych, aby dopracować ekspozycję.
* Moc Flash: Dostosuj moc lampy błyskowej, aby kontrolować intensywność koloru. Niższa moc dla subtelnego efektu, siła wyższa dla bardziej dramatycznego wyglądu.
* odległość: Odległość światła od pacjenta wpływa na intensywność i rozprzestrzenianie się światła. Bliższe światło jest bardziej intensywne i tworzy trudniejsze cienie. Dalsze światło jest mniej intensywne i tworzy bardziej miękkie cienie.
* Siła żelowa: Żele są w różnych gęstościach. Żel pełnej wytrzymałości będzie miał bardziej intensywny kolor niż żel na półtrwałą.
* dyfuzja: Użyj materiału dyfuzyjnego (takiego jak miękka lub żel dyfuzyjny), aby zmiękczyć światło i stworzyć bardziej pochlebny efekt.
* Unikaj odlewów kolorów na odcieniach skóry (opcjonalnie): Choć czasami pożądane do kreatywnego efektu, silne odlewy kolorów na skórze mogą być niepochlebne. Używaj mniej nasyconych żeli, obniż moc lampy błyskowej lub użyj odblaskowego, aby odbić neutralne światło z powrotem na obiekcie. Możesz także selektywnie desaturować odlewy kolorów podczas przetwarzania końcowego.
* Eksperymentuj z umieszczeniem: Poruszaj światła, aby zobaczyć, jak kolory oddziałują z funkcjami pacjenta i tłem.
* Processing: Użyj oprogramowania do edycji zdjęć (takich jak Adobe Photoshop lub Lightroom), aby dostroić kolory, kontrast i ogólny wygląd swoich zdjęć. Możesz dostosować bilans biały, nasycenie kolorów i zastosować selektywne regulacje kolorów.
6. Kreatywne pomysły i eksperymenty
* Portrety monochromatyczne: Użyj różnych odcieni jednego koloru, aby uzyskać wyrafinowany i elegancki wygląd.
* podzielone tonowanie: Użyj uzupełniających się kolorów po obu stronach obiektu, aby uzyskać efekt dynamiczny i wizualnie.
* blokowanie kolorów: Użyj żeli do tworzenia wyraźnych bloków koloru w tle lub na temacie.
* sylwetki: Użyj żelonego światła za przedmiotem, aby stworzyć sylwetkę.
* Podwójna ekspozycja: Połącz kolorowy portret żelowy z innym obrazem, aby uzyskać efekt surrealistyczny i artystyczny.
* Wiele żeli na światło: Ułóż różne kolorowe żele na tym samym świetle dla unikalnych i złożonych kombinacji kolorów.
* Wzory gobo z żelem: Użyj projektora GOBO (lub domowego gobo) z żelem, aby wyświetlić kolorowe wzory na temat lub tło.
* Skoncentruj się na szczegółach: Użyj kolorowych żeli, aby podkreślić określone szczegóły twojego tematu, takie jak oczy, włosy lub ubrania.
* Ruch: Eksperymentuj z ruchem tematu podczas ekspozycji. Może to stworzyć ciekawe lekkie szlaki i rozmycie.
* rekwizyty: Włącz rekwizyty, które uzupełniają lub kontrastują z używanymi kolorami.
* Czarno -biała konwersja: Czasami bardzo kolorowa konfiguracja żelowa może wyglądać niesamowicie po przekształceniu w czarno -biały, co daje unikalny kontrast i tonalne zakresy.
* mieszaj z naturalnym światłem: Połącz kolorowe żele z istniejącym światłem otoczenia, aby uzyskać bardziej naturalny, ale twórczo zwiększony wygląd.
7. Rozważania końcowe
* korekta bilansu białego: Jak wspomniano, surowe strzelanie daje najwięcej kontroli nad bilansem białym na stanowisku. Nie bój się eksperymentować!
* Gradowanie kolorów: Użyj narzędzi do oceny kolorów w Photoshopie lub Lightroom, aby dostroić kolory i ogólny nastrój.
* selektywne korekty: Użyj masek i warstw regulacji, aby selektywnie dostosować kolor i jasność różnych obszarów obrazu.
* Wyostrzenie i redukcja szumów: Zastosuj wyostrzenie i redukcję szumów w razie potrzeby, aby poprawić ogólną jakość obrazu.
w podsumowaniu:
Używanie kolorowych żeli do fotografii portretowej jest procesem kreatywnym i satysfakcjonującym. Rozumiejąc podstawy oświetlenia, teorii kolorów i eksperymentowanie z różnymi technikami, możesz tworzyć unikalne i oszałamiające obrazy, które wychwytują Twoją wizję. Kluczem jest eksperymentowanie, zabawa i pozwolenie na prowadzenie Twojej kreatywności. Nie bój się przełamać zasad i wypróbować nowe rzeczy!