i. Zrozumienie podstaw
* Co to są tryby mieszania? Tryby mieszania określają, w jaki sposób warstwa oddziałuje z warstwami pod nią. Używają formuł matematycznych do obliczenia koloru i jasności każdego piksela na podstawie kolorów zaangażowanych warstw.
* gdzie je znaleźć: W Photoshopa tryby mieszania znajdują się w panelu warstw, jako menu rozwijane nad suwakiem krycia. Domyślnie jest zwykle „normalne”.
* Grupy trybu mieszania kluczy: Tryby mieszania są podzielone na grupy, z których każda ma określony cel:
* normalne: Basowe mieszanie (normalne, rozpuszczone). Często punkt wyjścia, ale rzadko ostateczny wybór kreatywnego mieszania.
* Darken: Ciemnieje obraz (ciemne, pomnóż, spalanie kolorów, oparzenie liniowe, ciemniejszy kolor). Idealne do dodawania głębokości, cieni i bogatych tonów.
* Lighten: Rozjaśnia obraz (rozjaśnienie, ekran, kolorowy unik, liniowy Dodge (Add), lżejszy kolor). Przydatne do tworzenia najważniejszych atrakcji i dodawania miękkiego, przestronnego charakteru.
* kontrast: Zwiększa kontrast (nakładka, miękkie światło, twarde światło, żywe światło, światło liniowe, światło szpilkowe, twarda mieszanka). Dodaje cios i dramat. Często należy używać lekką ręką.
* Inwersja: Odwraca kolory (różnica, wykluczenie). Może stworzyć interesujące abstrakcyjne efekty.
* komponent: Wpływa na odcień, nasycenie, kolor i jasność (odcień, nasycenie, kolor, jasność). Mocne do ukierunkowanych regulacji kolorów i tonowania artystycznego.
ii. Przepływ pracy i techniki portretowania sztuki w dziedzinie sztuki
Oto ogólny przepływ pracy i przykłady korzystania z określonych trybów mieszania:
1. Podstawowe retuszowe i globalne korekty (przed trybami mieszania)
* Oczyść: Zacznij od podstawowego retuszowania, takich jak usuwanie przebarwień, rozproszenie uwagi i wygładzanie skóry (przy użyciu separacji częstotliwości lub innych technik nieniszczących).
* Globalne korekty: Dostosuj ogólną ekspozycję, kontrast i bilans biały. Pomyśl o swoim pożądanym ostatecznym wyglądzie.
2. Budowanie efektów z trybami mieszania
* Zacznij od nowych warstw: Zawsze używaj nowych warstw do efektów w trybie mieszania. Utrzymuje to nienaruszone oryginalne obraz i pozwala na łatwe regulacje.
* Warstwy regulacji klipów: Jeśli chcesz, aby efekt miał zastosować do warstwy bezpośrednio poniżej, przycinaj warstwę regulacji. (Kliknij prawym przyciskiem myszy warstwę regulacji i wybierz „Utwórz maskę przycinania” lub Alt/Option + Kliknij między warstwą regulacji a warstwą, którą chcesz wpłynąć.)
3. Specyficzne aplikacje trybu mieszania:
* soft, marzycielski blow (grupa rozjaśniająca):
* Technika:
* Zduplikuj swoją warstwę portretową.
* Zastosuj filtr rozmycia Gaussa na zduplikowaną warstwę (filtr> Rozmycie> Gaussian Blur). Eksperyment z promieniem - trochę przechodzi długą drogę. Zacznij od 5-15 pikseli.
* Zmień tryb mieszania rozmytej warstwy na ekran lub rozjaśnij .
* Zmniejsz krycie rozmytej warstwy do smaku (zwykle 20-50%).
* Efekt: Tworzy miękki, rozproszony blask wokół tematu. Szczególnie piękny na skórze i atrakcjach.
* Dodawanie głębokości i dramatu (grupa Darken):
* Technika:
* Utwórz nową warstwę wypełnioną stałym kolorem (np. Ciemnobrązowy lub niebieski).
* Zmień tryb mieszania warstwy kolorów na pomnóż .
* Zmniejsz krycie warstwy kolorów, aby kontrolować intensywność.
* Dodaj maskę warstwy do warstwy kolorów i użyj miękkiej pędzla, aby pomalować efekt w obszarach, które chcesz zachować jaśniej (jak twarz obiektu). Możesz także użyć masek gradientu.
* Efekt: Dodaje głębokość, cienie i nastrojową atmosferę. Zwiększa kontrast.
* Tonowanie kolorów i stylizacja (grupa komponentów):
* Technika (kolor):
* Utwórz nową warstwę wypełnioną kolorem, którego chcesz użyć do tonizowania (np. Ciepła pomarańcza lub chłodny niebieski).
* Zmień tryb mieszania warstwy kolorów na kolor .
* Dostosuj krycie, aby kontrolować intensywność koloru.
* Technika (odcień):
* Podobnie jak „kolor”, ale wpływa tylko na odcień, pozostawiając nasycenie i jasność niezmienione. Przydatny do subtelnych zmian kolorów.
* Technika (jasność):
* Desaturuj warstwę i ustaw tryb mieszania na lumininktes . Pozwala to użyć wartości jasności tej warstwy, aby wpłynąć na podstawowe warstwy. Na przykład tworzenie kontradycyjnego czarno -białego obrazu i użycie go jako warstwy jasności może dodać dramatyczny kontrast.
* Efekt: Dodaje konkretny kolor kolorów do obrazu bez drastycznej zmiany podstawowych kolorów.
* Dodawanie tekstury i wzorów (grupa kontrastu - używaj ostrożności):
* Technika:
* Umieść obraz tekstury (np. Teksturę grunge, kwiatowy wzór lub faktura papieru sztuki) nad warstwą portretową.
* Zmień tryb mieszania warstwy tekstury na nakładkę lub miękkie światło .
* Znacząco zmniejsz krycie (często 5-20%), aby uniknąć przytłaczającego efektu.
* Użyj maski warstwowej, aby usunąć teksturę z obszarów, w których jej nie chcesz (np. Twarz pacjenta).
* Efekt: Dodaje subtelną teksturę i zainteresowanie wizualne.
* Tworzenie lekkich wycieków i nakładek (Lighten Group):
* Technika:
* Znajdź lub utwórz obraz wycieku lub nakładki (często obraz JPEG z jasnymi obszarami symulującymi światło).
* Umieść obraz wycieku światła nad warstwą portretową.
* Zmień tryb mieszania na ekran lub rozjaśnij . Eksperymentuj z nakładką Jeśli chcesz bardziej intensywny efekt.
* Zmień położenie i rozmiar obrazu wycieku światła, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* Użyj maski warstwowej, aby udoskonalić efekt.
* Efekt: Dodaje poczucie nostalgii, uroku w stylu vintage lub jakość snów.
* Podświetlanie i konturowanie (nakładka lub miękkie światło):
* Technika:
* Utwórz nową warstwę ustawioną na nakładkę lub miękkie światło . Wypełnij 50% szary (edytuj> wypełnienie> 50% szary). Gdy ta warstwa jest ustawiona na nakładanie lub miękkie światło, sam szary nie będzie widoczny.
* Za pomocą miękkiego, małego pędzla i * bardzo niskiego * krycia (około 5-10%), pomaluj z białymi do rozjaśnienia (podświetlacz) obszarów i czarnych do ciemności (konturu).
* Stopniowo zbuduj efekt.
* Efekt: Nieniszczycielski sposób subtelnego zwiększania wyświetleń i cieni.
iii. Wskazówki dotyczące sukcesu
* eksperyment! Najlepszym sposobem na naukę trybów mieszania jest ich wypróbowanie i zobaczenie, co robią. Przejdź przez różne tryby, aby zobaczyć, jak wpływają na obraz.
* Użyj krycia: Dostosuj krycie warstwy za pomocą trybu mieszania, aby kontrolować intensywność efektu.
* Użyj masek warstwy: Maski warstwowe są niezbędne do selektywnego stosowania efektów trybu mieszania. Pozwalają ci kontrolować, gdzie widoczny jest efekt.
* Nienodziejski przepływ pracy: Zawsze używaj warstw regulacji i nowych warstw dla efektów trybu mieszania. Pozwala to wprowadzać zmiany później bez wpływu na oryginalny obraz.
* Maski do przycinania: Użyj masek przycinania, aby zastosować warstwy regulacji lub efekty trybu mieszania tylko do warstwy bezpośrednio pod nimi.
* Warstwy grupowe: Grupa powiązana z warstwami, aby utrzymać panel warstw zorganizowany.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Powiększ i dokładnie zbadaj obraz, aby zapewnić, że efekt trybu mieszania działał zgodnie z przeznaczeniem.
* subtelność jest kluczowa: W portretowaniu sztuki pięknej często lepiej jest subtelnie używać trybów mieszania, aby ulepszyć obraz niż na nadmierne efekt.
* Rozważ narrację: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć swoim portretem. Wybierz tryby mieszania, które wspierają tę narrację i zwiększają ogólny nastrój.
* Naucz się skrótów klawiatury:
* Podczas wybierania warstwy przytrzymaj `Shift` i dotknij`+`lub`-`, aby przełączać się przez tryby mieszania.
* Ćwicz i udoskonal: Im więcej ćwiczysz z trybami mieszania, tym lepiej zrozumiesz, jak działają i jak skutecznie je wykorzystać.
iv. Przykłady przepisów na tryb mieszania
Oto kilka prostych przepisów na początek:
* Vintage Film Look:
1. Warstwa regulacji wyszukiwania kolorów:Wybierz vintage Film Lut.
2. Tryb mieszania: kolor lub miękkie światło
3. Krycie:dostosuj się do smaku.
* marzycielski miękki fokus:
1. Duplikat warstwy
2. Gaussian Blur:Umiarkowana kwota.
3. Tryb mieszania: ekran lub rozjaśnij
4. Krycie:niższe, aby zapobiec zbytnim wysadzeniu.
* Dodanie subtelnej tekstury:
1. Umieść obraz tekstury
2. Tryb mieszania: nakładka lub miękkie światło
3. Krycie:bardzo niskie (5-20%)
* Dodge and Burn:
1. Nowa warstwa (wypełniona 50% szarością)
2. Tryb mieszania: nakładka lub miękkie światło
3. Maluj z białym do rozjaśniania, czarny do ciemnienia.
Podsumowując, opanowanie trybów mieszania Photoshopa może radykalnie rozszerzyć twoje kreatywne możliwości w portretowaniu sztuki. Rozumiejąc różne tryby i eksperymentując z nimi, możesz stworzyć unikalne i piękne obrazy, które wyrażają twoją artystyczną wizję.