i. Zrozumienie trybów mieszania
* czym one są? Tryby mieszania definiują, w jaki sposób warstwa oddziałuje z warstwą (-y) pod nią. Pracują, wykonując obliczenia matematyczne na wartościach pikseli warstw.
* Lokalizacja: Menu rozwijane w trybie mieszania znajdziesz u góry panelu warstw w Photoshopie. Zwykle jest domyślnie ustawiony na „normalny”.
* kategorie: Tryby mieszania są pogrupowane w kategorie na podstawie ich wpływu. Zrozumienie tych kategorii pomaga wybrać odpowiedni tryb dla pożądanego wyniku. Oto podział głównych grup:
* normalne: Podstawowe mieszanie. Piksele w warstwie aktywnej całkowicie pokrywają piksele w warstwach poniżej. Obejmuje „normalne”, „rozpuść”, „za” i „Clear”. „Normalne” jest najczęściej używane.
* Darken: Tryby te przyciemniają obraz, porównując wartości piksela warstwy aktywnej i warstwy poniżej. Ciemniejszy piksel jest zawsze wybierany. Obejmuje „Darken”, „Mnoż”, „Kolor Burn”, „Linear Burn” i „Darker Kolor”.
* pomnóż: To bardzo przydatny tryb. Mnoży wartości jasności warstw, zawsze powodując ciemniejszy wynik. Przydatne do dodawania cieni, tekstur i głębokich kolorów.
* Lighten: Tryby te rozjaśniają obraz, porównując wartości pikseli i wybierając lżejszy piksel. Obejmuje „Lighten”, „Ekran”, „Color Dodge”, „Linear Dodge (Add)” i „Lżejszy kolor”.
* Ekran: Przeciwieństwo pomnożenia. Przekracza wartości jasności, mnoży je, a następnie odwraca wynik, co prowadzi do lepszego wyniku. Przydatne do dodawania wyświetleń, Świeci i rozjaśniania obrazów.
* kontrast: Tryby te przyciemniają i rozjaśniają obraz, zwiększając kontrast. Obejmuje „nakładkę”, „miękkie światło”, „twarde światło”, „żywe światło”, „liniowe światło”, „Pin Light” i „Hard Mix”.
* nakładka: Łączy mnożenie i ekran. Ciemne obszary warstwy podstawowej przyciemniają warstwę aktywną, a jasne obszary warstwy podstawowej rozjaśniają aktywną warstwę. Zachowuje atrakcje i cienie.
* miękkie światło: Podobne do nakładki, ale z bardziej subtelnym efektem.
* Inwersja: Tryby te odwracają kolory i wpływają na nasycenie kolorów. Obejmuje „różnica”, „wykluczenie”, „Odejmowanie” i „podziel”.
* komponent: Tryby te wpływają na elementy kolorów obrazu (odcień, nasycenie i jasność). Obejmuje „odcień”, „nasycenie”, „kolor” i „jasność”.
* kolor: Przenosi kolor (odcień i nasycenie) warstwy aktywnej do warstwy podstawowej, zachowując jasność warstwy podstawowej. Idealne do barwienia czarno -białych obrazów lub dodawania subtelnych odcieni kolorów.
* jasność: Przenosi luminancję (jasność) warstwy aktywnej do warstwy podstawowej, jednocześnie zachowując kolor warstwy podstawowej. Przydatne do wyostrzenia bez wpływu na kolor lub uchylanie i spalanie.
ii. Tryby mieszania Portretowania Sztuki Pięknej:Praktyczne zastosowania
Oto kilka typowych technik przy użyciu trybów mieszania do portretu sztuki w dziedzinie sztuki:
* Dodawanie tekstur:
1. Znajdź teksturę: Użyj tekstur, takich jak papier, tkanina, drewno lub wzory grunge. Możesz je znaleźć online (wiele jest bezpłatnych), sfotografować je samodzielnie lub stworzyć cyfrowo.
2. Umieść teksturę: Umieść obraz tekstury nad warstwą portretową w panelu warstw.
3. Eksperymentuj z trybami mieszania: Spróbuj „pomnóż”, „nakładka”, „miękkie światło” lub „ekran”, aby połączyć teksturę z portretem. „Mnożenie” przyciemni teksturę; „Ekran” to rozjaśni. „Nakładka” zapewnia zrównoważoną mieszankę.
4. Dostosuj krycie: Obniż krycie warstwy tekstury, aby dopracować efekt. Subtelna tekstura często wygląda bardziej realistycznie i wyrafinowana.
5. Maskowanie: Użyj maski warstwowej, aby selektywnie zastosować teksturę. Na przykład możesz zastosować teksturę bardziej na tle niż na twarz pacjenta.
* Dodawanie wycieków światła i efekty kolorów:
1. Znajdź lub stwórz wycieki światła: Podobnie jak tekstury, możesz znaleźć obrazy wycieku światła online lub tworzyć własne za pomocą map gradientu.
2. Umieść wyciek światła: Umieść obraz wycieku światła nad warstwą portretową.
3. Tryby mieszania: „Ekran,” „Dodaj” lub „nakładka” to dobry wybór wycieków światła. „Kolor Dodge” może tworzyć intensywne, świecące efekty, ale użyj go oszczędnie.
4. Regulacja kolorów: Dostosuj odcień i nasycenie warstwy szczelności światła za pomocą warstwy regulacji odcienia/nasycenia (CTRL/CMD + U), aby osiągnąć pożądaną paletę kolorów.
5. Maskowanie: Zamekaj obszary, w których wyciek światła wygląda nienaturalnie lub rozpraszający (np. Nad oczami).
* Gradowanie kolorów:
1. Warstwy kolorów stałych: Utwórz nową solidną warstwę regulacji kolorów (warstwa> nowa warstwa wypełnienia> Kolor solidny). Wybierz kolor, który uzupełnia Twój portret.
2. Tryby mieszania: „Kolor” lub „Hue” zastosuje wybrany kolor do twojego portretu, tworząc odcień kolorów. „Miękkie światło” lub „nakładka” może dodać subtelną ocenianie kolorów z bardziej wyraźnym wpływem na kontrast.
3. Mapy gradientu: Utwórz warstwę regulacji mapy gradientu (warstwa> nowa warstwa regulacji> mapa gradientu). Eksperymentuj z różnymi gradientami, aby dodać złożone schematy kolorów. „Miękkie światło”, „nakładka” lub „kolor” może zapewnić interesujące efekty.
4. krycie i maskowanie: Jak zawsze dostosuj krycie i użyj masek warstw, aby kontrolować efekt oceniania kolorów.
* unikanie i spalanie:
1. Utwórz 50% warstwy szarej: Utwórz nową warstwę i wypełnij ją 50% szarością (edytuj> wypełnienie> Użyj:50% szary).
2. Tryb mieszania: Ustaw tryb mieszania szarej warstwy na „nakładkę” lub „miękkie światło”. To sprawia, że szary nie jest niewidoczny.
3. Dodge and Burn: Użyj narzędzi Dodge (Brighten) i Burn (Darken) na szarej warstwie. Ponieważ warstwa jest ustawiona na „nakładanie” lub „miękkiego światła”, narzędzia Dodge and Burn wybiórczo rozjaśnią lub przyciemnią warstwy poniżej. Jest to nieniszczący sposób na unikanie i spalenie.
4. krycie: Dostosuj krycie szarej warstwy, aby dostroić efekt Dodge i Spal.
* Wyostrzenie (bez artefaktów kolorów):
1. duplikat warstwy: Zduplikuj warstwę, którą chcesz wyostrzyć (Ctrl/CMD + J).
2. wyostrz: Zastosuj filtr wyostrzania (filtr> Wyostrz> Maska Unsharp lub Smart Ersen). Nie wyrażaj się!
3. Tryb mieszania: Ustaw tryb mieszania wyostrzonej warstwy na „jasność”. Dotyczy to wyostrzenia tylko do wartości jasności, zapobiegając artefaktom kolorystycznym (szczególnie aureoli), które mogą wystąpić przy ostrym.
4. krycie: Dostosuj krycie wyostrzonej warstwy.
* Tworzenie marzycielskich efektów:
1. duplikat warstwy: Zduplikuj swoją warstwę portretową.
2. Blur: Zastosuj rozmycie Gaussa na zduplikowaną warstwę (filtr> Rozmycie> Gaussian Blur). Dostosuj promień, aby osiągnąć miękki, marzycielski efekt.
3. Tryb mieszania: Wypróbuj „ekran”, „rozjaśnij” lub „nakładkę”. Te tryby mieszania rozjaśnią obraz i stworzą miękki blask.
4. Maskowanie: Użyj maski warstwowej, aby selektywnie zastosować efekt rozmycia. Możesz chcieć zachować ostre oczu obiektu, jednocześnie zmiękczając resztę obrazu.
iii. Wskazówki i najlepsze praktyki
* eksperyment! Najlepszym sposobem nauki jest wypróbowanie różnych trybów mieszania i zobaczenie, jakie efekty możesz stworzyć.
* Nieniszcząca edycja: Użyj warstw regulacji (np. Krzywe, poziomy, odcień/nasycenie, bilans kolorów) z trybami mieszania zamiast bezpośrednio edytowania oryginalnego obrazu. Pozwala to łatwo wprowadzać zmiany później.
* krycie jest kluczem: Tryby mieszania są często zbyt mocne przy 100% kryciu. Dostosuj krycie warstwy trybu mieszania, aby dopracować efekt.
* Maski warstwowe są twoim przyjacielem: Maski warstw pozwalają selektywnie stosować efekty trybu mieszania do określonych obszarów obrazu. Ma to kluczowe znaczenie dla tworzenia naturalnych wyników.
* Grupowanie warstw: Grupa warstwy razem (CTRL/CMD + G) w celu zastosowania trybów mieszania do grupy zamiast poszczególnych warstw. Może to pomóc zorganizować przepływ pracy i stworzyć złożone efekty.
* przepływ pracy: Typowy przepływ pracy może obejmować:
1. Podstawowe korekty obrazu (ekspozycja, równowaga biała, kontrast).
2. Retrousing (usuwanie wad, wygładzanie skóry).
3. Dodanie tekstur lub wycieków światła.
4. Gradowanie kolorów.
5. Unikanie i pieczenie.
6. Wyostrzenie.
* Rozważ historię: Tryby mieszania powinny poprawić ogólny przesłanie i nastrój twojego portretu. Nie przesadzaj - subtelność jest często bardziej skuteczna w sztuce.
* Obejrzyj samouczki: Wiele doskonałych samouczków online pokazuje techniki trybu mieszania w Photoshopie. Szukaj samouczków specyficznych dla portretów i fotografii dzieł sztuki.
* Zapisz wstępne ustawienia (działania): Jeśli znajdziesz kombinację trybu mieszania, które lubisz, zapisz ją jako akcję, abyś mógł łatwo zastosować ją do innych obrazów.
w podsumowaniu:
Tryby mieszania są wszechstronnym i kreatywnym narzędziem w Photoshopie do portretowania sztuki. Rozumiejąc różne kategorie trybów mieszania i eksperymentowanie z ich efektami, możesz dodać do obrazów głębokość, teksturę, kolor i artystyczny talent, tworząc naprawdę wyjątkowe i urzekające portrety. Pamiętaj, aby skupić się na subtelności, używać nieniszczących technik edycji i zawsze staraj się poprawić ogólną historię i nastrój swojej pracy.