i. Zrozumienie estetyki grunge
Przed zanurzeniem się w ustawieniach zdefiniujmy, co rozumiemy przez „grunge” w fotografii. Myśleć:
* tekstura: Mocno teksturowane powierzchnie, takie jak beton, rdza, zarysowania lub papierze w trudnej sytuacji.
* kontrast: Mieszanka wysokiego i niskiego kontrastu, często pochylając się w kierunku bardziej stonowanego ogólnego tonu.
* kolor: Dessynowane kolory, czasem z dodatkowymi odlewami kolorów (takimi jak żółcie, zielenie lub brąz).
* Niedoskonałość: Przyjmuj wady - kurz, zadrapania, hałas i inne niedoskonałości mogą zwiększyć efekt.
ii. Podstawowe podejście w Lightroom
1. Importuj i wybierz swój portret: Otwórz Lightroom i zaimportuj portret, który chcesz edytować. Wybierz zdjęcie z dobrą ostrością i detalami na początek.
2. Opracuj moduł: Przełącz na moduł programu (naciśnij „D” lub kliknij „Rozwiń” u góry).
3. Podstawowe korekty panelu: To jest fundament. Zacznij tutaj:
* Ekspozycja: Dostosuj ekspozycję na swoje upodobanie. Grunge często działa dobrze z nieco niedoświetlonymi obrazami.
* kontrast: Nieco zmniejsz kontrast, aby uzyskać bardziej stonowany wygląd lub zwiększ go, aby uzyskać bardziej dramatyczny efekt w zależności od wyglądu, do którego dążisz.
* Podprawy: Zmniejsz atrakcje. To przedstawia szczegółowe informacje na temat jasnych obszarów i zapobiega obcinaniu (utrata szczegółów w czystych białych obszarach).
* Shadows: Zwiększ cienie. To ujawnia szczegóły w ciemnych obszarach i zmiękcza ogólny wygląd.
* białe: Zmniejszyć białe. Zapobiega to zbytnim i prześwietlonym obszarom.
* czarne: Nieco zwiększ czarnokąt, aby dodać trochę głębokości lub zmniejszyć je, aby uzyskać bardziej płaski wygląd.
* tekstura: Zwiększ suwak tekstury. Zwiększa to małe szczegóły na obrazie, tworząc ostrzejszy, bardziej zdefiniowany wygląd. (Nie przesadzaj!)
* Clarity: To jest klucz dla grungowego wyglądu. Eksperymentuj zarówno z wzrostem, jak i zmniejszeniem. Rosnąca przejrzystość dodaje ostrego, zdefiniowanego wyglądu śródmieściu, które mogą wyglądać szorstko. Zmniejszenie jasności zmiękcza obraz, ale może być skuteczne w przypadku innych technik.
* dehaze: Zwiększenie Dehaze doda kontrast i teksturę. Zmniejszenie, że to stworzy bardziej wyblakły lub mglisty wygląd.
4. krzywa tonowa: Krzywa tonu jest potężna do manipulowania kontrastem i tworzenia określonych efektów kolorów.
* Krzywa punktowa: Przełącz na krzywą punktową (ikona, która wygląda jak krągłowa linia).
* s-curve (subtelny): Delikatna kreska S (lekko uniesiona dno, lekko obniżony góra) zwiększa ogólny kontrast.
* Odwrotna S-Curve (FADED/MATTE): Odwrotna kustosz S (lekko obniżona dół, lekko uniesiony góra) tworzy wyblakły, matowy efekt. Może to być przydatne w stylu vintage grunge.
* Krzywe niestandardowe: Eksperymentuj z dodaniem większej liczby punktów do krzywej. Możesz tworzyć ciekawe przesunięcia kolorów, manipulując poszczególnymi kanałami kolorów (czerwony, zielony, niebieski) za pomocą krzywej tonu. Na przykład podniesienie dna czerwonego kanału przy jednoczesnym obniżeniu góry może dać czerwonawo-brązowy odcień cieni i cyjanowy odcień do wyświetleń.
5. HSL/Color Panel (odcień, nasycenie, luminancja):
* desaturacja: Zmniejsz nasycenie większości kolorów, zwłaszcza żywych, takich jak czerwone, warzywa i bluesa. Subtelne desaturacja daje bardziej wyciszony, vintage.
* Hue zmiany: Subtelne zmiany w odcieniu mogą tworzyć unikalne odlewy kolorów. Na przykład lekko zmieniające się czerwieni w kierunku pomarańczy lub żółci w kierunku zielonego może dodać do efektu grunge. Uważaj, aby go nie przesadzić.
* Regulacja luminancji: Dostosowanie luminancji poszczególnych kolorów może przyciemnić lub rozjaśnić określone obszary. Na przykład przyciemnienie luminancji bluesa może stworzyć nastrojowy, atmosferyczny efekt.
6. Gradowanie kolorów (podzielone tonowanie):
* Podprawy i cienie: Umożliwia to dodanie oddzielnych odlewów kolorów do podświetleń i cieni. Wspólne kombinacje kolorów grunge obejmują:
* Podprawy: Ciepłe odcienie, takie jak żółcie, pomarańcze lub czerwone.
* Shadows: Chłodne tony, takie jak blues, zieleń lub fiolet.
* Balance: Dostosuj suwak bilansu, aby sprzyjać wyświetleniu lub cienie pod względem dominacji odlewu koloru.
7. Panel detali (wyostrzenie i redukcja szumu):
* wyostrzenie: Zastosuj umiarkowaną ilość wyostrzenia, aby zwiększyć szczegóły. Użyj suwaka maskującego (przytrzymaj alt/opcję podczas regulacji), aby tylko wyostrzyć obiekt i uniknąć ostrzenia obszarów hałasu.
* Redukcja szumu: Dodanie odrobiny redukcji szumu może być pomocne w zmniejszeniu rozpraszającego szumu, ale nie przesadzaj, ponieważ niektóre szumy mogą zwiększyć efekt grunge. Eksperymentuj z luminancją i redukcją szumu kolorów.
8. Panel efektów:
* ziarno: Ma to kluczowe znaczenie dla lęku. Dodaj ziarno, aby zasymulować wygląd filmu lub starego papieru. Eksperymentuj z ilością, wielkością i chropowatością.
* winieta: Dodaj ciemną lub jasną winietę, aby zwrócić uwagę na temat i stwórz efekt vintage lub dramatyczny. Negatywne winiety (przyciemnienie krawędzi) występują częściej dla grunge.
9. Panel kalibracji (opcjonalnie):
* Jest to bardziej zaawansowany panel, ale można go użyć do dopracowania kolorów na obrazie.
* Eksperymentuj z czerwonymi, zielonymi i niebieskimi suwakami pierwotnymi, aby dostosować równowagę kolorów i stworzyć unikalne odlewy kolorów.
iii. Zaawansowane techniki i rozważania
* Za pomocą szczotek regulacji:
* selektywne korekty: Użyj szczotek regulacji, aby ukierunkować określone obszary portretu. Na przykład możesz przyciemnić oczy, dodać więcej tekstury do skóry lub stworzyć winietę wokół tematu.
* unikanie i spalanie: Symuluj uchylanie i spalanie za pomocą pędzli z dostosowanymi ustawieniami ekspozycji, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary.
* Dodawanie tekstur: Możesz nawet „malować” tekstury za pomocą narzędzia pędzla. Znajdź obraz tekstury (jak betonowa ściana lub zardzewiały metal), zmniejsz jego krycie i użyj pędzla, aby wtopić go w swój portret.
* Presets: Możesz tworzyć własne ustawienia wstępne lub pobrać je ze źródeł internetowych. Presete mogą zapewnić punkt wyjścia do edycji.
* Eksperymenty: Kluczem do osiągnięcia wielkiego efektu grunge są eksperymenty. Nie bój się wypróbować różnych ustawień i kombinacji, dopóki nie znajdziesz wyglądu, który ci się podoba.
* Wybór zdjęcia: Oryginalna zdjęcie wpłynie na końcowy wynik. Portrety z ciekawym oświetleniem, teksturami lub wyrażeniami najlepiej działają z efektem grunge.
Przykładowy przepływ pracy przy użyciu określonych ustawień (punkt początkowy):
To tylko sugestia, dostosuj się do konkretnego obrazu.
* podstawowe:
* Ekspozycja:-0,5
* Kontrast:-10
* Najważniejsze informacje:-70
* Cienie:+50
* Białka:-30
* Czarne:+10
* Tekstura:+25
* Jasność:-15
* Dehaze:+10
* krzywa tonowa: (Subtel S-Curve lub odwrotna S-Curve, jak preferowane)
* HSL/Color:
* Zmniejsz nasycenie większości kolorów o 10-30%
* Lekko przesuń czerwone odcienie w kierunku pomarańczowego lub żółtego.
* Gradowanie kolorów:
*
* Cienie:niebieski/zielony odcień, niskie nasycenie
* detal:
* Wyostrzenie:kwota 50, promień 1.0, detal 25, maskowanie 40
* Redukcja szumu:Luminance 10-20
* Efekty:
* Ziarno:kwota 20-40, rozmiar 25-50, chropowatość 40-60
* Winieta:kwota -20 do -40, punkt środkowy 50, pióro 50
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* start subtelny: Łatwiej jest dodać więcej grunge niż go usunąć. Zacznij od subtelnych regulacji i stopniowo zwiększaj intensywność, aż osiągniesz pożądany wygląd.
* Rozważ temat: Pomyśl o temacie portretu i wybierz styl grunge, który uzupełnia ich osobowość lub historię.
* Zwróć uwagę na odcienie skóry: Efekty grunge mogą czasem sprawić, że odcienie skóry wyglądają nienaturalnie. Użyj panelu HSL/kolorów, aby w razie potrzeby regulować odcienie skóry.
* Zoom w: Powiększ do 100%, aby sprawdzić nadmierny hałas lub artefakty.
Rozumiejąc elementy estetyki grunge i eksperymentując z narzędziami Lightroom, możesz tworzyć oszałamiające i unikalne portrety grunge. Pamiętaj, aby dobrze się bawić i rozwinąć swój własny charakterystyczny styl!