1. Zrozum swoją wizję i obraz:
* Zdefiniuj swoją estetykę: Po jaki rodzaj nastroju idziesz? Ciepłe i zachęcające? Nastrojowy i dramatyczny? Czysty i nowoczesny? Klasyczny? Znajomość twojego pożądanego wyglądu jest kluczowa.
* Oceń oryginalny obraz: Przeanalizuj istniejące tony, kolory i oświetlenie portretu, nad którym pracujesz. Czy jest to prześwietlone, niedoświetlone, zbyt fajne czy zbyt ciepłe? To określa, które korekt będą najbardziej skuteczne.
* Rozważ odcienie skóry: Odcienie skóry są najważniejszym elementem edycji portretowej. Pomyśl o cerze podmiotu. Czy chcesz wzmocnić ich naturalny ton, czy też dążysz do stylizowanego wyglądu?
2. Key Lightroom Opracuj ustawienia do dostosowania:
* bilans biały (wb):
* temp (temperatura): Dostosowuje ogólne ciepło lub chłód obrazu. Cieplejsza temperatura dodaje złotego blasku, a chłodniejsza temperatura dodaje niebieskawo.
* tint: Koryguje odlenie zielone lub magenta.
* Ekspozycja: Kontroluje ogólną jasność. Uważaj, aby nie nadmiernie ekspozycji podświetleń lub cienie niedoświetleniowe.
* kontrast: Wpływa na różnicę między obszarami jasnymi i ciemnymi. Zwiększenie kontrastu może dodać dramatu, przy jednoczesnym zmniejszeniu go stwarza bardziej miękki wygląd.
* Podprawy: Dostosowuje jasność najjaśniejszych obszarów. Zmniejszenie najważniejszych atrakcji może odzyskać szczegóły w nadeksponowanych obszarach.
* Shadows: Dostosowuje jasność najciemniejszych obszarów. Podnoszenie cieni może ujawnić szczegóły w niedoślizganych obszarach.
* białe: Dostosowuje najjaśniejsze białe punkty.
* czarne: Dostosowuje najciemniejsze czarne punkty.
* obecność:
* Clarity: Dodaje lub usuwa lokalny kontrast, wpływając na ostrość i teksturę. Używaj oszczędnie, ponieważ nadmierna jasność może stworzyć nienaturalny wygląd.
* dehaze: Zmniejsza lub dodaje mgłę atmosferyczną, wpływając na jasność i nasycenie kolorów.
* vibrance: Dostosowuje intensywność stonowanych kolorów, zachowując odcienie skóry.
* Nasycenie: Dostosowuje intensywność wszystkich kolorów. Bądź ostrożny, ponieważ zbyt wiele zwiększania nasycenia może sprawić, że obrazy wyglądają nienaturalnie.
* krzywa tonowa:
* Pozwala na dokładniejszą kontrolę nad zakresem tonalnym. Możesz stworzyć Curves S w celu zwiększenia kontrastu lub spłaszczyć krzywą, aby uzyskać bardziej miękki wygląd.
* HSL/Color:
* hue: Przesuwa kolory.
* Nasycenie: Dostosowuje intensywność określonych kolorów.
* Luminance: Dostosowuje jasność określonych kolorów. Jest to szczególnie potężne do dopracowywania tonów skóry i kontrolowania określonych odlewów kolorów (np. Zmniejszenie pomarańczy w skórze).
* Grading kolorów (wcześniej podzielone tonowanie):
* Dodaje odcienie kolorów do podświetleń i cieni, tworząc określony nastrój lub styl.
* detal:
* wyostrzenie: Zwiększa krawędzie i szczegóły. Używaj oszczędnie i zwróć uwagę na suwak maskujący, aby uniknąć ostrzenia hałasu w obszarach takich jak skóra.
* Redukcja szumu: Zmniejsza ziarnistość na obrazie.
* Korekty soczewek:
* Włącz korektę profilu: Automatycznie koryguje zniekształcenie i aberracja chromatyczna spowodowana przez soczewkę.
* Usuń aberracja chromatyczna: Dalej usuwa obciążenie kolorów.
* Transform: Koryguje zniekształcenie perspektywy.
* Efekty:
* ziarno: Dodaje teksturę ziarna podobną do filmu.
* winieta: Ciemnieje lub rozjaśnia krawędzie obrazu, zwracając uwagę na temat.
3. Kreatywne ustawione pomysły i techniki:
* Matte Look:
* Opuść kontrast.
* Nieco podnieś czarne.
* Lekko desaturat.
* Dodaj odrobinę ziarna.
* Vintage/Film Look:
* Dostosuj równowagę białą, aby uzyskać cieplejszy lub chłodniejszy ton (w zależności od epoki, którą emulujesz).
* Dodaj ziarno.
* Eksperymentuj z ocenianiem kolorów, aby dodać subtelne odcienie kolorów do podświetleń i cieni (np. Krzy żółte w podświetleniach, blues w cieniu).
* Nieco niższa jasność i kontrast.
* High-key (jasny i przewiewny):
* Zwiększ ekspozycję.
* Podnieś cienie znacząco.
* Zmiękcza atrakcje.
* Lekko desaturat.
* Low-key (ciemny i nastrojowy):
* Zmniejsz ekspozycję.
* Ciemne cienie.
* Zwiększ kontrast.
* Lekko lub selektywnie desaturuj kolory, które chcesz opanować.
* b &w (czarno -biały):
* Konwertuj na B&W.
* Dostosuj mieszankę B&W (HSL/Color Panel), aby kontrolować tony różnych kolorów po konwersji. Na przykład możesz przyciemnić bluesa na niebie lub rozjaśnić czerwone w skórze.
* Dodaj kontrast dla dramatu lub zmniejsz go, aby uzyskać bardziej miękki wygląd.
* Dodaj ziarno do filmu przypominającego film.
* pop o kolor:
* Ogólnie rzecz biorąc, nieznacznie rozstrzyj ogólny obraz.
* Użyj panelu HSL, aby selektywnie zwiększyć nasycenie określonych kolorów, które chcesz podkreślić (np. Spraw, aby oczy pobiegły, zwiększając nasycenie niebieskiego lub zielonego).
* skoncentrowany odcień skóry:
* Zwróć szczególną uwagę na odcień skóry, dostosowując pomarańczowe i czerwone odcienie, nasycenie i luminancję w panelu HSL. Powszechną techniką jest subtelne zmniejszenie nasycenia pomarańczy do zmiękczenia skóry. Regulacja luminancji pomarańczowej może rozjaśnić lub przyciemnić skórę.
* W razie potrzeby użyj pędzla regulacyjnego, aby ręcznie wygładzić skórę (niższa jasność, zmniejsz ostrość).
4. Proces krok po kroku:
1. Wybierz reprezentatywny obraz: Wybierz portret, który jest dobrze narażony i reprezentatywny dla warunków oświetlenia, z którymi zwykle pracujesz.
2. Dokonaj regulacji: Doprowadź ustawienia rozwoju w oparciu o pożądaną estetykę, jak opisano powyżej. Nie spiesz się i eksperymentuj.
3. Zapisz wstępnie:
* Kliknij ikonę „+” w panelu ustawień wstępnych.
* Wybierz „Utwórz ustawienie wstępne”.
* Nadaj swojemu wstępnie opisującą nazwę (np. „Soft Matte Portret”, „Vintage Warm Ton”).
* Ostrożnie wybierz, które ustawienia należy uwzględnić w ustawieniu wstępnym. Ważne: Nie uwzględniają ustawień specyficznych dla konkretnego obrazu (np. Przycinanie, usuwanie punktów). Zasadniczo obejmują równowagę białej, ekspozycję, kontrast, atrakcje, cienie, białe, czarne, przejrzystość, wibrację, nasycenie, krzywa tonu, HSL/kolor, ocenianie kolorów, detale, korektę soczewki i efekty. Ustawienia transformacji powinny być zazwyczaj wykluczone, ponieważ są one specyficzne dla obrazu.
* Wybierz grupę, aby zapisać ustawienie wstępne (możesz tworzyć nowe grupy dla lepszej organizacji).
* Kliknij „Utwórz”.
5. Testowanie i rafinacja:
* Zastosuj ustawienie wstępne do różnych portretów: Przetestuj swoje ustawienie na różnych portretach o różnych odcieniach skóry, warunkach oświetleniowych i tła.
* W razie potrzeby dokonaj korekt: Presety są punktem wyjścia, a nie rozwiązaniem dla jednego rozmiaru. Prawdopodobnie będziesz musiał dokonać niewielkich korekt ekspozycji, równowagi białej lub innych ustawień na każdym obrazie.
* iterate: Nie bój się dostosować swojego ustawienia na podstawie testów. Udostępnij go z czasem, aby uczynić go tak wszechstronnym i skutecznym, jak to możliwe.
6. Wskazówki dotyczące sukcesu:
* subtelność jest kluczowa: Zacznij od subtelnych regulacji i stamtąd buduj. Nadmierna edycja może sprawić, że portrety wyglądają nienaturalnie.
* Skoncentruj się na odcieniach skóry: Priorytetyzuj przede wszystkim dokładne i przyjemne odcienie skóry.
* Użyj szczotek regulacji/filtry dyplomowe: W celu uzyskania ukierunkowanych regulacji użyj pędzla regulacyjnego lub filtra stopniowego, aby udoskonalić określone obszary obrazu (np. Gładka skóra, przyciemnij tło, wzmocnić oczy). Nie możesz bezpośrednio * zapisać * regulacji dokonanych za pomocą tych narzędzi * w * Preset, ale możesz zwrócić uwagę na użyte ustawienia, a następnie ręcznie zastosować je do nowych obrazów.
* eksperymentuj i nie bój się złamać zasad: Najlepsze ustawienia wstępne często rodzą się z eksperymentów i przekraczających granice tradycyjnej edycji.
* przestudiuj pracę innych fotografów: Przeanalizuj style edycji fotografów, których podziwiasz, aby uzyskać inspirację.
* Zorganizuj swoje ustawienia wstępne: Używaj opisowych nazw i grup, aby Twoje ustawienia wstępne były uporządkowane i łatwe do znalezienia.
* Rozważ inwestowanie w profesjonalne ustawienia: Jeśli starasz się stworzyć własne ustawienia wstępne, rozważ zakup profesjonalnie ustawionych ustawień jako punkt wyjścia. Następnie możesz je dostosować do własnych upodobań.
* kopia zapasowa ustawień wstępnych: Zapisz swoje ustawienia wstępne w bezpiecznym miejscu (np. Przechowywanie w chmurze), aby zapobiec utratę danych.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz stworzyć unikalne i skuteczne ustawienia wstępne lightroom, które podniosą fotografię portretową. Pamiętaj, aby zawsze priorytetowo traktować naturalne odcienie skóry i dostosowywać ustawienia wstępne w razie potrzeby dla każdego indywidualnego obrazu. Powodzenia!