i. Zrozumienie podstaw
* Interfejs Lightroom: Zapoznaj się z modułem Rozwoju. Zrozum, gdzie jest każdy suwak i co robi.
* Preset Panel: Znajduje się po lewej stronie w module programu. W tym miejscu oszczędzisz i zorganizujesz swoje ustawienia wstępne.
* Raw vs. jpg: Pliki RAW są wysoce zalecane do tworzenia ustawień wstępnych, ponieważ zawierają więcej danych, umożliwiając większą elastyczność i odzyskiwanie szczegółów.
ii. Wybór stylu i inspiracji
* Zdefiniuj swoją wizję: Do jakiego rodzaju nastroju, atmosfery lub stylu dążysz? Pomyśl o przymiotnikach takich jak:
* ciepłe i złote: Pomyśl lato, zachody słońca, nostalgiczne.
* Cool &Moody: Pomyśl o pochmurnych dniach, film noir, dramatyczny.
* Bright &Airy: Pomyśl o jasnych kolorach, eterycznych, czystych.
* vintage/retro: Pomyśl o wyblakłych kolorach, ziarnach, odcienia sepii.
* High Contrast/Gritty: Pomyśl Urban, nerwowy, potężny.
* Zbierz inspirację: Spójrz na fotografię, która Cię inspiruje:
* Pinterest/Instagram: Wyszukaj odpowiednie słowa kluczowe, takie jak „Portret Photography”, „Film Photography”, „Moody Portraits”, itp.
* Fotografowie podziwiasz: Przeanalizuj ich pracę - Jakie są kluczowe elementy, które określają ich styl?
* Filmy/programy telewizyjne: Zwróć uwagę na palety kolorów i ogólną estetykę.
iii. Proces edycji - efekty warstw
Tutaj dzieje się magia. Pracuj metodycznie i nie bój się eksperymentować.
1. Zacznij od zrównoważonej bazy:
* Korekta profilu: Włącz „Usuń aberracja chromatyczna” i „Włącz korektę profilu”. Dotyczy to zniekształceń soczewek i frędzli kolorów.
* Podstawowa korekta ekspozycji: Dostosuj ekspozycję, kontrast, atrakcje, cienie, białe i czarne, aby uzyskać zrównoważony punkt wyjścia. Nie przesadzaj - celem jest poprawnie ujawnienie obrazu bez przycinania (utrata szczegółów w wyznaczaniach lub cieniach).
2. Gradowanie kolorów - serce ustawienia:
* bilans biały (wb): Eksperymentuj z temperaturą (cieplejszą/chłodniejszą) i odcieniem (więcej zieleni/więcej magenta). Nieco cieplejsze WB często działa dobrze w przypadku portretów, ale zależy to od wyglądu.
* HSL/Color Panel: W tym miejscu możesz drastycznie zmienić kolory na swoim obrazie. Zastanów się, jakie kolory chcesz podkreślić lub odrzucić.
* hue: Przesuń kolor każdego koloru. (np. Zmień czerwone, aby być bardziej pomarańczowym lub więcej magenta)
* Nasycenie: Zwiększ lub zmniejsz intensywność każdego koloru. (np. desaturują zielenie dla bardziej stonowanego wyglądu). Często mniej jest więcej.
* Luminance: Dostosuj jasność każdego koloru. (np. Rozjaśnij odcienie skóry poprzez zwiększenie luminancji pomarańczowej i żółtej).
* Gradowanie kolorów (nowsze lightroom): To potężne narzędzie pozwala dodać oddzielne odcienie kolorów do cieni, środkowych podtekstów i wyświetleń. Jest idealny do tworzenia unikalnych palet kolorów i nastrojów. Pomyśl o komplementarnych kombinacjach kolorów.
3. krzywa tonowa:
* Krzywa punktowa: Oferuje drobną kontrolę nad kontrastem.
* krzywa regionu: (Podprawy, światła, ciemności, cienie) Łatwiej w użyciu do szerokich regulacji.
* Eksperymentuj z Curves S (rosnący kontrast) lub odwrócone Curves S (zmniejszając kontrast dla bardziej wyblakłego wyglądu). Zwróć uwagę na to, jak krzywa wpływa na ogólną jasność i zasięg tonalny.
4. Wyostrzenie szczegółów i redukcja szumu:
* wyostrzenie: Dodaj subtelną ilość wyostrzenia, aby wydać szczegóły, ale nie przesłaniaj, co może tworzyć niechciane artefakty. Użyj suwaka maskującego, aby zastosować wyostrzenie tylko na krawędzie (przytrzymaj alt/opcję podczas przeciągania suwaka).
* Redukcja szumu: Jeśli obraz ma szum (ziarno), szczególnie w cieniu, użyj oszczędnie redukcji szumów. Zbyt duża redukcja szumu może sprawić, że obraz będzie wyglądał miękki.
5. Efekty (subtelne akcenty):
* Clarity: Dodaje kontrast w połowie tony. Używaj ostrożnie, ponieważ zbyt wiele może sprawić, że obraz wyglądał surowo. Negatywna jasność może stworzyć bardziej miękki, bardziej marzycielski wygląd.
* dehaze: Zmniejsza lub dodaje atmosferyczną mgłę. Przydatne do dodawania głębokości lub tworzenia wyglądu vintage.
* Vignetting: Dodaje przyciemnienie lub rozjaśnienie wokół krawędzi obrazu. Może przyciągnąć oko widza do środka ramy. Używaj oszczędnie.
* ziarno: Dodaje sztuczne ziarno filmowe. Może dodać styl vintage lub teksturowany.
6. Kalibracja (zaawansowana):
* Pozwala dostosować poszczególne kanały kolorów (czerwony, zielony, niebieski), aby uzyskać jeszcze większą kontrolę nad kolorem. Jest to zaawansowana funkcja, ale może być bardzo potężna do tworzenia unikalnego wyglądu.
iv. Oszczędzanie i udoskonalanie ustawień wstępnych
1. Zapisz swój ustawienie: Gdy będziesz zadowolony z wyglądu, przejdź do panelu wstępnego i kliknij przycisk „+” (Utwórz ustawienie wstępne).
* Nazwij swoje ustawienie wstępne: Podaj mu opisową nazwę, która odzwierciedla styl (np. „Warm Sunset Portrait”, „Cool Moody Film”, „Bright &Airy”).
* Wybierz grupę: Zorganizuj swoje ustawienia wstępne, tworząc grupy (np. „Portrety”, „Black &White”, „Vintage”).
* Zaznacz ostrożnie pola: * Bardzo ważne!* Zastanów się, jakie ustawienia* nie* nie chcesz, aby zmieniono ustawienie. Na przykład:
* Nie uwzględnia: Bilans biały, ekspozycja. Ustawienia te są wysoce zależne od określonych warunków obrazu i oświetlenia. Zaleca się je dostosować przed zastosowaniem jakiegokolwiek wstępnego ustawiania.
* Do: HSL/kolor, ocena kolorów, krzywa tonu, detale, efekty.
2. Test i udoskonal: Zastosuj ustawienie wstępne na różne portrety o różnych warunkach oświetleniowych i odcieniach skóry.
* Dokonaj korekt: Po zastosowaniu ustawień ustawień, może być konieczne wprowadzenie drobnych poprawek do ekspozycji, równowagi białej lub innych ustawień, aby idealnie pasować do obrazu.
* iterate: Nie bój się wrócić i zmodyfikować ustawienia wstępne na podstawie testów. To jest proces iteracyjny.
v. Wskazówki i rozważania
* odcienie skóry są kluczowe: Bądź bardzo ostrożny, regulując kolory i tony w portretach. Odcienie skóry mogą łatwo wyglądać nienaturalnie. Zwróć szczególną uwagę na kanały pomarańczowe i żółte w panelu HSL.
* subtelność jest często lepsza: Nie przesadzaj z suwakami. Subtelne korekty mogą często mieć większy wpływ niż drastyczne zmiany.
* konsystencja jest ważna: Cieraj na spójny styl w twoich ustawieniach.
* Rozważ tworzenie wariantów: Wykonaj niewielkie zmiany wstępne, aby pasowały do różnych warunków oświetleniowych lub odcieni skóry. Na przykład możesz mieć wersję „ciepły portret o zachodzie słońca - ciemną skórę” i wersję „ciepłego portretu o słońcu - jasną skórę”.
* Unikaj przycinania: Uważnie obserwuj histogram i unikaj przycinania pasemek lub cieni (utrata szczegółów w najjaśniejszych lub najciemniejszych obszarach obrazu).
* Preset Compatibility: Lightroom Classic i Lightroom CC (wersja w chmurze) używają nieco różnych formatów wstępnych. Należy pamiętać, z jakiej wersji używasz. XMP jest preferowanym formatem.
Przykładowe pomysły:
* „Golden Hour Magic”: Ciepła biała równowaga, zwiększone pomarańcze i żółcie, subtelne kustosz S, lekkie winietowanie.
* „Monochrome Moody”: Dessynowane kolory, wysoki kontrast, lekkie ziarno, chłodny odcień.
* „pastel Dream”: Miękkie, desaturowane kolory, podnoszone cienie, delikatna redukcja przejrzystości, lekkie winietowanie.
* „Cinematic Cool”: Chłodny bilans biały, niebieskie/turkusowe odcienie w cieniu, ciepłe tony w atrakcjach, lekkie ziarno filmowe.
* „Clean &Bright”: Nieco zwiększona ekspozycja, zmniejszony kontrast, podnoszone cienie, subtelne wyostrzenie.
w podsumowaniu:
Tworzenie kreatywnych ustawień Lightroom do portretów jest połączeniem umiejętności technicznych i wizji artystycznej. Zrozumienie narzędzi, eksperymentowanie z różnymi stylami i ostrożnie udoskonalanie ustawień, możesz stworzyć unikalny i spójny wygląd, który podniesie twoją fotografię portretową.