Krok 1:Zorganizuj i uporządkuj swoje obrazy
* import: Otwórz Lightroom i przejdź do „File”> „Zaimportuj zdjęcia i wideo ...” Wybierz folder zawierający portret.
* Importuj ustawienia (opcjonalnie, ale zalecane): W oknie importu, po prawej stronie:
* Obsługa plików:
* Wygląda na kompilację: Wybierz „Standard” lub „1:1” (1:1 trwa dłużej, ale daje dokładniejsze podgląd).
* Nie importuje podejrzanych duplikatów: Zaznacz to pole, aby uniknąć importowania zdjęć już w katalogu.
* Zmiana nazwy plików: Zmień nazwę plików na coś opisowego (np. „ModelName_Location_Date_001”). Jest to świetne dla organizacji.
* Zastosuj podczas importu (opracuj ustawienia): Umożliwia to zastosowanie ustawień ustawionych lub opracowania ustawień do wszystkich obrazów po imporcie. Może to być ogromny oszczędność czasu, jeśli strzelasz w podobnym stylu i chcesz spójny punkt wyjścia. Utwórz podstawowe ustawienie importu z niewielką redukcją szumu, wyostrzaniem i korektą soczewki.
* Słowa kluczowe: Dodaj odpowiednie słowa kluczowe (np. „Portret”, „Outdoor”, „Golden Hour”, „ModelName”).
* Przycisk importu: Kliknij przycisk „Importuj”.
Krok 2:Początkowe ubiór i wybór
* Moduł biblioteki: Przełącz moduł „biblioteki”.
* Quick Rough (moduł biblioteki): Użyj narzędzi oceny i flagowania, aby szybko przebić się przez obrazy i wybierz najlepsze.
* Flagi (P): Naciśnij „P”, aby oznaczyć zdjęcie jako „wybór” (dobry). Naciśnij „u”, aby go niezakłaniać.
* gwiazdy (1-5): Naciśnij liczby od 1 do 5, aby przypisać oceny gwiazd. Używam gwiazdek dla moich ulubionych po wybraniu zdjęć z flagą Pick.
* Etykiety kolorów (6-9): Naciśnij liczby od 6 do 9, aby przypisać etykiety kolorów. To kolejny sposób na dalszą kategoryzację twoich zdjęć (np. „6” dla zdjęć wymagających retuszowania skóry).
* Filtrowanie: Użyj paska filtra u góry modułu biblioteki, aby wyświetlić tylko oznaczone zdjęcia lub zdjęcia z określoną oceną gwiazd. Pomaga to skupić się na najlepszych obrazach.
Krok 3:Opracuj moduł - Podstawowe korekty (korekty globalne)
* przełącz moduł opracowywania: Kliknij moduł „Opracuj”.
* Basic Panel: Tutaj dokonasz podstawowych regulacji swojego obrazu. Przejdź przez te ustawienia, ogólnie w tej kolejności:
* bilans biały (wb): Popraw ogólną obsadę kolorów obrazu.
* Eyedropper Tool: Kliknij Eyedropper i kliknij neutralny szary obszar na obrazie (jeśli taki jest).
* Presets: Użyj ustawień WB (np. „Jako strzał”, „światło dzienne”, „pochmurne”, „Shade”, „Tungsten”, „Fluoressent”).
* Slowery temp i odcieni: Dostosuj temperaturę (niebieski/żółty) i odcień (zielony/magenta) za pomocą suwaków.
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu. CEL do właściwej ekspozycji bez przycinania pasemek lub cieni.
* kontrast: Dostosuj różnicę między obszarami jasnymi i ciemnymi. Subtelne korekty kontrastowe są często preferowane dla portretów.
* Podprawy: Odzyskaj szczegóły w nadeksponowanych obszarach (np. Wysadzone niebo). Przeciągnij suwak w lewo, aby przywrócić szczegóły wyróżnienia.
* Shadows: Rozjaśnij ciemne obszary i ujawniają ukryte szczegóły. Przeciągnij suwak w prawo, aby rozjaśnić cienie.
* białe: Ustaw biały punkt obrazu. Przytrzymaj klawisz „Alt” (lub „Option” na Mac) podczas przeciągania suwaka. Zatrzymaj się, gdy zaczniesz widzieć małe obszary przycinające się do czystej bieli.
* czarne: Ustaw czarny punkt obrazu. Przytrzymaj klawisz „Alt” (lub „Option” na Mac) podczas przeciągania suwaka. Zatrzymaj się, gdy zaczniesz widzieć małe obszary przycinające się do czystej czerni.
* Clarity: Dodaje kontrast w połowie tony, dzięki czemu obraz wydaje się ostrzejszy i bardziej zdefiniowany. Używaj oszczędnie w portretach, ponieważ może zaakcentować teksturę skóry. Często negatywna jasność stosuje się na skórę.
* dehaze: Zmniejsza lub dodaje atmosferyczną mgłę. Używaj oszczędnie.
* vibrance: Zwiększa intensywność stonowanych kolorów. Zasadniczo preferowane przez nasycenie portretów, ponieważ mniej prawdopodobne jest, że odcienie skóry wyglądają nienaturalnie.
* Nasycenie: Zwiększa intensywność * wszystkich * kolorów. Używaj ostrożnie.
Krok 4:krzywa tonu
* Panel krzywej tonowej: Zapewnia dokładniejszą kontrolę nad kontrastem i zakresem tonalnym.
* Krzywa punktowa (zalecana): Kliknij ikonę krzywej punktu (ikona wykresu).
* s-curve: Subtelny obrzeża S (podnoszenie atrakcji i obniżenie cieni) ogólnie dodaje przyjemnego kontrastu. Unikaj ostrych krzywych.
* Krzywe kanału: Możesz dostosować krzywą tonową dla każdego pojedynczego kanału kolorów (czerwony, zielony, niebieski), aby uzyskać bardziej kreatywną ocenianie kolorów.
Krok 5:HSL/Kolor Panelu (regulacje kolorów)
* HSL/Color Panel: Pozwala dostosować odcień, nasycenie i luminancję (jasność) poszczególnych kolorów.
* hue: Przesuwa kolor wzdłuż spektrum kolorów. Przydatne do subtelnych regulacji kolorów (np. Lekko zmieniające się odcienie skóry w kierunku przyjemniejszego odcienia).
* Nasycenie: Dostosowuje intensywność określonego koloru. Używaj ostrożnie, aby uniknąć nienaturalnych odcieni skóry.
* Luminance: Dostosowuje jasność określonego koloru. Przydatny do rozjaśniania lub przyciemnienia niektórych obszarów obrazu (np. Przyciemnianie niebieskiego na niebie). Często używane do rozjaśniania lub przyciemniania skóry.
* Ukierunkowane narzędzie regulacji (TAT): (Ikona małego okręgu w panelu HSL/Color):Przydatne narzędzie do dokonywania ukierunkowanych regulacji. Kliknij narzędzie, a następnie kliknij kolor na obrazie i przeciągnij w górę/w dół, aby dostosować jego odcień/nasycenie/luminancję. Pomaga to zidentyfikować zakres kolorów, na który wpływ, na który wpływa.
Krok 6:Panel szczegółów (wyostrzenie i redukcja szumów)
* Panel detali: Kluczowe dla osiągnięcia ostrych obrazów bez niechcianego szumu.
* wyostrzenie:
* kwota: Dostosowuje ilość zastosowanego wyostrzenia. Zacznij od niskiej wartości (np. 20-40) i zwiększaj stopniowo.
* promień: Określa rozmiar wyostrzanych szczegółów. Mniejszy promień (np. 0,5-1,0) jest zwykle najlepszy do portretów, aby uniknąć nadmiernej skóry.
* detal: Kontroluje poziom wyostrzonego poziomu szczegółów.
* Masowanie: Najważniejsze otoczenie portretów. Przytrzymaj klawisz „Alt” (lub „Option” na Mac) podczas przeciągania suwaka maskującego. To pokazuje obszary, które są wyostrzane. Celem jest wyostrzenie krawędzi i detali (oczy, włosy, odzież) * bez * wyostrzenia skóry. Zwiększ maskowanie, aż tylko ważne szczegóły zostaną zaostrzone.
* Redukcja szumu:
* Luminance: Zmniejsza ilość hałasu luminancji (ziarnistość). Zwiększ ten suwak, aby wygładzić skórę. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może sprawić, że obraz wyglądał jak plastikowy.
* kolor: Zmniejsza ilość szumu kolorów (kolorowe plamki). Często ustawia się nieco wyższy niż NR luminancji.
* detal: Dostosowuje, ile szczegółów jest zachowane przy stosowaniu redukcji szumów.
* kontrast: Dostosowuje kontrast redukcji szumów.
Krok 7:Korekty soczewek
* Panel poprawek soczewek:
* Włącz korektę profilu: Zaznacz to pole, aby automatycznie poprawić zniekształcenie soczewki i winietowanie w oparciu o profil soczewki. Lightroom wykryje zastosowany obiektyw i zastosuje odpowiednie korekty.
* Usuń aberracja chromatyczna: Zaznacz to pole, aby zmniejszyć obciążenie kolorów.
Krok 8:Panel transformacji (korekta perspektywy)
* Panel transformacji: Użyj tego panelu, jeśli chcesz poprawić problemy z perspektywy, takie jak zbieżne linie lub przechylone budynki w tle. Auto często wykonuje dobrą robotę.
Krok 9:Korekty lokalne (rafinacja określonych obszarów)
* Lokalne narzędzia regulacji: Znajdujący się poniżej histogramu w module programu. Pozwalają one dokonywać ukierunkowanych korekt w określonych obszarach obrazu.
* pędzel regulacyjny (k): Najbardziej wszechstronne narzędzie. Regulacja farby na określonych obszarach. Powszechne zastosowania:
* Wygładzanie skóry: Zmniejsz jasność i/lub ostrość, zwiększ redukcję hałasu i nieznacznie zwiększyć ekspozycję na skórę.
* Ulepszenie oka: Wyostrz oczy, zwiększ kontrast i nieznacznie zwiększyć ekspozycję.
* Dodge and Burn: Lighten (Dodge) Podświetlanie i ciemne (spalanie) cieni do subtelnego rzeźby.
* Filtr dyplomowy (M): Stopniowo stosuje korekty w obszarze liniowym. Przydatne do regulacji nieba lub tła.
* Filtr radialny (Shift+M): Stosuje korekty w obszarze eliptycznym lub poza nią. Przydatny do winietowania, podkreślenia tematu lub ciemnienia obszarów rozpraszających.
* Wspólne ustawienia regulacji lokalnej: Korzystając z tych narzędzi, dostosuj te ustawienia w panelu regulacji:
* Ekspozycja
* kontrast
* Podprawy/cienie
* klarowność (do wygładzania skóry lub wyostrzenia)
* ostrość (dla ulepszenia oczu)
* Nasycenie
* Redukcja szumów (do wygładzania skóry)
Krok 10:Usuwanie punktowe (leczenie i klonowanie)
* narzędzie do usuwania punktów (q): Służy do usuwania skazy, zakłóceń i innych niechcianych elementów.
* Heal: Łączy teksturę i kolor próbki z obszarem docelowym. Dobre dla małych wad.
* klon: Kopiuje teksturę i kolor próbnego obszaru bezpośrednio do obszaru docelowego. Dobry do usuwania większych zakłóceń.
* Rozmiar: Dostosuj rozmiar pędzla, aby dopasować rozmiar miejsca, który próbujesz usunąć.
* Feather: Dostosuj piórkę, aby bezproblemowo mieszać korektę.
* krycie: Dostosuj krycie dla subtelnych poprawek.
Krok 11:Przed/po porównaniu
* przed/po widokach: Użyj przycisków „przed/po” na dole modułu programu (lub naciśnij klawisz „\”), aby porównać edytowany obraz z oryginałem. Pomaga to zobaczyć, jak daleko zaszedłeś i czy zaszedłeś za daleko.
Krok 12:Eksportowanie
* Eksport: Przejdź do „Plik”> „Eksportuj ...”
* Ustawienia eksportu:
* Lokalizacja eksportu: Wybierz, gdzie chcesz zapisać eksportowane pliki.
* Nazwanie plików: Zmień nazwę plików w razie potrzeby.
* Ustawienia pliku:
* Format obrazu: JPEG jest najczęstszy do użytku ogólnego. TIFF jest bezstronny i lepszy do archiwizacji lub dalszej edycji.
* Jakość: W przypadku JPEG ustawiaj jakość na 80-100% dla dobrej jakości.
* Kolor Space: SRGB jest standardem do użytku internetowego. Adobe RGB to szersza przestrzeń kolorów, która jest dobra do drukowania, jeśli drukarka ją obsługuje.
* Rozmiar obrazu:
* Zmiana zmiany biegów: Jeśli chcesz zmienić rozmiar obrazu (np. Do użytku w Internecie), zaznacz to pole i określ pożądane wymiary.
* Nie powiększ: Upewnij się, że jest to wybrane w celu zapobiegania utracie jakości.
* Wyostrzenie wyjściowe: Wyostrz ekran lub druk, w zależności od zamierzonego użycia. Użyj „standardowego” lub „wysokiego” ostrzenia dla ekranu.
* metadane: Wybierz, czy dołączyć metadane (ustawienia aparatu, informacje o prawach autorskich itp.).
* znakomite: W razie potrzeby dodaj znak wodny.
* Przycisk eksportu: Kliknij przycisk „Eksportuj”.
Kluczowe wskazówki dotyczące edycji portretów:
* Nieniszcząca edycja: Edycja Lightroom jest nieniszcząca, co oznacza, że zawsze możesz powrócić do oryginalnego obrazu.
* subtelność jest kluczowa: Unikaj nadmiernej edycji. Celem jest ulepszenie obrazu, a nie stworzenie czegoś sztucznego.
* Skoncentruj się na oczach: Oczy są oknem na duszę. Spraw, aby były ostre i wciągające.
* tony skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry. Powinny wyglądać naturalnie i zdrowo. Uważaj na nadmiernie nasycone lub nienaturalne odcienie.
* Ćwicz i eksperyment: Najlepszym sposobem nauki jest ćwiczenie. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i rozwijaj własny styl.
* Użyj ustawień wstępnych jako punktu wyjścia: Presety mogą zaoszczędzić czas, ale użyć ich jako punktu zwolnienia, a nie ostatecznego rozwiązania. Doprowadź ustawienia, aby pasowały do określonego obrazu.
* Zrozum aparat i oświetlenie: Im lepsze ustawienia i oświetlenie w aparacie, tym mniej edycji musisz zrobić.
* Naucz Photoshopa: Podczas gdy Lightroom świetnie nadaje się do regulacji globalnych i lokalnych, Photoshop lepiej nadaje się do złożonego retuszowania (np. Usuwanie bezpańskich włosów, funkcje przekształcania). Możesz płynnie przenosić obrazy z Lightroom do Photoshopa iz powrotem.
Common Portrait Edyting Style:
* Naturalne/realistyczne: Koncentruje się na subtelnych ulepszeniach, aby wydobyć naturalne piękno podmiotu, nie patrząc na nadmiernie przetworzone.
* wysoki klucz: Jasny i przewiewny, z lekkimi tonami i miękkim kontrastem.
* niski klucz: Mroczne i nastrojowe, z głębokim cieniem i wysokim kontrastem.
* vintage/inspirowane filmem: Emuluje wygląd filmu, często z stonowanymi kolorami, miękkim ostrością i dodatkowym ziarnem.
Podążając za tymi krokami i ćwicząc regularnie, będziesz na dobrej drodze do tworzenia pięknych i fascynujących portretów w Lightroom. Pamiętaj, że edycja portretów to podróż, więc nie bój się eksperymentować i znaleźć swój wyjątkowy styl. Powodzenia!