i. Rozważania wstępne:
* konsystencja jest kluczowa: Zapewnij spójność we wszystkich stojakach na głowę pod względem oceniania kolorów, ekspozycji i ogólnego wyczucia. Jest to szczególnie ważne dla wielu pracowników lub katalogu firmy.
* Zrozum markę: Omów wizerunek marki firmy i pożądał z nimi estetyki lub odnoszą się do ich wytycznych dotyczących marki. Czy dążą do nowoczesnego, czystego wyglądu, czy coś bardziej klasycznego i tradycyjnego?
* subtelność jest twoim przyjacielem: Unikaj zbyt agresywnej edycji. Celem jest zwiększenie tematu, a nie stworzenie zupełnie innej osoby. Naturalne wyniki są ogólnie preferowane.
* Bilans biały: Zapewnij spójną i dokładną równowagę białych na wszystkich obrazach.
* tony skóry: Tony skóry są najważniejsze. Utrzymuj realistyczne i pochlebne odcienie skóry, które są reprezentatywne dla jednostki.
* RAW Format: W miarę możliwości strzelaj w surowym formacie. Daje to największą elastyczność podczas edycji.
* Dobry materiał źródłowy: Zacznij od dobrze narażonej i odpowiednio oświetlonej fotografii. Edycja może zrobić tylko tyle!
ii. Lightroom Workflow:przewodnik krok po kroku
1. Import i początkowa ocena:
* Zaimportuj swoje pliki RAW do Lightroom.
* Wykonaj szybki skan wszystkich obrazów, aby zidentyfikować wszelkie poważne problemy:złe oświetlenie, złe wyrażenia, problemy z ostrością itp. Cull (usuń) bezużyteczne ujęcia.
* Wybierz jedno lub dwa obrazy „bohaterów” - najlepsze - do opracowania ustawień edycji. To będą twoje punkty odniesienia.
2. Podstawowe korekty (opracuj moduł):
* Bilans biały: Użyj selektora bilansu białego (Eyedropper), aby kliknąć neutralny szary obszar na zdjęciu (jeśli taki jest). Jeśli nie, ręcznie dostosuj temperaturę i suwaki odcieniowe, aż odcienie skóry i ogólny kolor wyglądają naturalnie. Rozważ użycie niestandardowego bilansu białego, jeśli warunki fotografowania były spójne.
* Ekspozycja: Dostosuj suwak ekspozycji, aby osiągnąć zrównoważoną jasność. Nie nadmiernie eksponuj najważniejszych wydarzeń, szczególnie na twarzy. Celować nawet na oświetlenie.
* kontrast: Dostosuj suwak kontrastowy, aby dodać lub zmniejszyć różnicę między podświetleniami i cieniami. Zazwyczaj subtelny wzrost kontrastu może dodać definicję, ale uważaj, aby nie uczynić cieni zbyt surowych.
* Podprawy/cienie: Użyj suwaków i cieni, aby odzyskać szczegóły w nadeksponowanych lub niedoświetlonych obszarach. Załóż najważniejsze informacje, aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach, takich jak czoło i policzki. Podnieś cienie, aby rozjaśnić ciemniejsze obszary pod oczami lub w tle.
* białe/czarne: Dostosuj białka i czarne suwaki, aby ustawić ogólny zakres tonalny obrazu. Przytrzymaj klawisz AlT/Option podczas przeciągania tych suwaków, aby zobaczyć, kiedy przycinanie (utrata szczegółów) występuje w najjaśniejszych i najciemniejszych obszarach. Cel w pełnym zakresie tonalnym bez nadmiernego przycinania.
* Clarity/Texture: Używaj tych suwaków oszczędnie. Niewielki wzrost jasności może dodać definicję, ale zbyt wiele może sprawić, że skóra będzie wyglądać ostro. Tekstura jest podobna, ale koncentruje się na drobniejszych szczegółach. Rozważ lekko zmniejszenie tekstury na skórze, aby ją wygładzić, nie sprawiając, że wygląda nienaturalnie.
* dehaze: Unikaj używania dehaze na skórze. Może stworzyć nienaturalny, prawie plastikowy wygląd. W razie potrzeby może być przydatne do usuwania mgły w tle.
* vibrance/nasycenie: Vibrance wpływa na mniej nasycone kolory na obrazie, a nasycenie wpływa na wszystkie kolory. Nieco zwiększ wibrację, aby zwiększyć kolory, nie sprawiając, że obraz wyglądał zbyt nasycony. Ostrożnie dostosuj nasycenie, koncentrując się na utrzymywaniu naturalnego odcieni skóry. Często nieznacznie zmniejszenie nasycenia czerwieni i pomarańczy może pomóc w odcieniach skóry.
3. Korekty krzywej tonu (opracuj moduł):
* Krzywa tonu pozwala na dokładniejszą kontrolę nad zakresem tonalnym obrazu.
* Subtelny „S-Curve” (nieznacznie zwiększenie kontrastu) może zwiększyć głębokość i zainteresowanie wizualne. Uważaj, aby go nie przesadzić.
* Użyj krzywej punktu, aby uzyskać bardzo specyficzne korekty. Na przykład możesz lekko przyciemnić cienie, aby dodać więcej nastroju lub rozjaśnić atrakcje, aby stworzyć bardziej miękki wygląd.
* Rozważ użycie krzywej parametrycznej, aby uzyskać więcej globalnych regulacji wyświetleń, świateł, ciemności i cieni.
4. regulacje HSL/kolorów (opracuj moduł):
* Ta sekcja pozwala dostosować odcień, nasycenie i luminancję (jasność) poszczególnych kolorów.
* hue: Dokonaj subtelnych regulacji odcienia odcieni skóry, aby zapewnić one naturalne. Unikaj drastycznych zmian.
* Nasycenie: Nieco zmniejsz nasycenie czerwieni i pomarańczy, jeśli odcienie skóry wydają się zbyt nasycone.
* Luminance: Dostosuj luminancję określonych kolorów, aby je rozjaśnić lub przyciemnić. Na przykład zwiększenie luminancji pomarańczy może rozjaśnić odcienie skóry. Uważaj, aby nie wyglądać sztucznie. Zmniejszenie luminancji bluesa może pomóc w pogłębieniu koloru marynarki.
5. Korekty szczegółów (opracuj moduł):
* wyostrzenie: Wyostrzenie ma kluczowe znaczenie dla profesjonalnego wyglądu, ale łatwo jest przesadzić. Powiększ do 100%, aby dokładnie ocenić efekt wyostrzenia.
* kwota: Zacznij od niskiej ilości (np. 20-40) i zwiększaj stopniowo, aż obraz nie będzie ostro, nie tworząc niechcianych artefaktów (halo lub ziarno).
* promień: Użyj małego promienia (np. 0,5-1,0), aby wyostrzyć drobne szczegóły.
* detal: Dostosuj suwak szczegółowy, aby kontrolować ilość wyostrzenia zastosowanego do drobnych szczegółów.
* Masowanie: Użyj suwaka maskującego (przytrzymaj alt/opcję podczas przeciągania), aby chronić obszary obrazu (jak skóra) przed wyostrzeniem. Pomaga to zapobiec przesadnym teksturowaniu skóry.
* Redukcja szumu:
* Luminance: Jeśli obraz ma zauważalny szum (ziarno), zwiększ suwak redukcji szumu luminancji, aby go wygładzić. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może to zbytnio zmiękczyć obraz.
* kolor: Użyj suwaka redukcji szumów kolorów, aby zmniejszyć szum kolorowy (przebarwione plamki).
6. Korekty soczewek (opracuj moduł):
* Włącz „Usuń aberracja chromatyczne”, aby skorygować frędzanie kolorów.
* Włącz „Włącz korektę profilu” automatycznie poprawia zniekształcenie i winietowanie soczewki. Lightroom spróbuje zidentyfikować używany obiektyw. Jeśli nie, możesz ręcznie wybrać profil obiektywu.
7. Panel transformacji (opracuj moduł):
* Użyj panelu transformacji do małych poprawek perspektywicznych, takich jak prostowanie linii pionowych lub poziomych, jeśli strzał jest nieco wyłączony.
8. Usuwanie punktowe (szczotka lecznicza - opracuj moduł):
* Użyj narzędzia do usuwania punktów (szczotka lecznicza), aby usunąć skazy, bezpańskie włosy, plamy kurzu i inne drobne niedoskonałości.
* Użyj trybu „Heal” do płynnego mieszania tekstur.
* Użyj trybu „klona” do kopiowania pikseli z jednego obszaru do drugiego.
* Utrzymuj to subtelne. Celem jest usunięcie zakłóceń, a nie całkowicie zmienianie wyglądu pacjenta.
9. SZCZENIOWANY FILTR/ROCILAL FILTER/REGULAMING SZAN (PROJEKT MODUŁ):
* Te narzędzia pozwalają na zlokalizowane korekty.
* Filtr dyplomowy: Użyj tego, aby przyciemnić lub rozjaśnić tło, dodaj subtelną winietę lub dostosuj temperaturę kolorów nieba (jeśli jest widoczna).
* Filtr radialny: Użyj tego, aby stworzyć efekt reflektorów lub rozjaśnić twarz pacjenta. Bądź subtelny!
* pędzel regulacyjny: Użyj tego do precyzyjnych dostosowań do określonych obszarów obrazu. Na przykład możesz użyć go do rozjaśnienia oczu, wygładzania skóry lub zmniejszenia połysku na czole.
10. Rozważania wygładzania skóry:
* subtelność jest kluczowa: Korporacyjne strzały głowy powinny wyglądać profesjonalnie i realistycznie. Unikaj nadmiernego wygładzania skóry, które sprawia, że obiekt wygląda na plastikową lub sztuczną.
* pędzel regulacyjny: Użyj pędzla regulacyjnego o niskim przepływie i gęstości i nieznacznie zmniejsz:
* Clarity: -5 do -15
* tekstura: -5 do -15
* ostrość: -5 do -15
* Pomaluj obszary skóry, unikając oczu, ust, włosów i ubrania. Budować efekt stopniowo.
* Separacja częstotliwości (Photoshop - bardziej zaawansowany): Aby uzyskać bardziej zaawansowane retuszowanie skóry, rozważ użycie separacji częstotliwości w Photoshopie. Ta technika rozdziela obraz na warstwy o wysokiej częstotliwości (szczegóły) i niskiej częstotliwości (kolor/ton), umożliwiając pracę nad każdą osobno. Daje to bardzo dobrą kontrolę nad wygładzaniem skóry i usunięciem skazy podczas zachowania tekstury skóry. Jest to ogólnie zarezerwowane do retuszowania wysokiej klasy i może być przesadzone dla korporacyjnych strzałów w głowę.
* Profesjonalne wtyczki: Kilka wtyczek (np. Portretowanie, Imagenomic Noiseware) jest zaprojektowanych do wygładzania skóry i redukcji szumów. Mogą być pomocne, ale zawsze używaj ich oszczędnie.
* Dodge and Burn (Photoshop - bardziej zaawansowany): Bardzo subtelne unikanie i spalanie może zwiększyć kształt i wymiar twarzy. Obejmuje to błyskawiczne atrakcje i ciemniejące cienie, aby tworzyć subtelne kontury.
11. Ulepszenie oczu:
* pędzel regulacyjny: Użyj małego pędzla regulacyjnego z nieco zwiększoną ekspozycją, kontrastem i ostrością, aby wzmocnić oczy. Bądź bardzo subtelny.
* wybiela białe: Użyj pędzla regulacyjnego, aby lekko rozjaśnić białe oczu. Unikaj, aby były nienaturalnie białe.
* Dodaj Catchlights: Jeśli oczy brakuje połowów (małe odbicia), możesz je dodać za pomocą małego, miękkiego pędzla w Photoshopie. Upewnij się, że wyglądają naturalnie i pasują do kierunku źródła światła.
12. Wyostrzenie wyjściowe:
* Po zakończeniu edycji zastosuj wyostrzenie wyjściowe w oparciu o zamierzone użycie obrazu (np. Web lub druk).
* W Lightroom można określić ustawienia wyostrzenia wyjściowego podczas eksportowania obrazu.
13. Presets (używaj ostrożnie):
* Możesz utworzyć i użyć ustawień wstępnych Lightroom do usprawnienia przepływu pracy i zastosowania spójnych ustawień do wielu obrazów.
* Jednak zachowaj ostrożność w użyciu ustawień wstępnych bez wprowadzania korekt. Każde zdjęcie jest inne, a ustawienie, które działa dobrze na jednym obrazie, może nie działać dobrze na innym. Traktuj ustawienia wstępne jako punkt wyjścia i w razie potrzeby wprowadzaj korekty.
14. Dostosowania synchronizacji:
* Po udoskonaleniu edycji na jednym lub dwóch obrazach „bohatera” możesz zsynchronizować te ustawienia z innymi podobnymi obrazami.
* Wybierz edytowany obraz, a następnie wybierz inne obrazy, z którymi chcesz zsynchronizować.
* Kliknij przycisk „Synchronizacja” (w module programu).
* Wybierz regulacje, które chcesz zsynchronizować. Uważaj, aby nie synchronizować korekt specyficznych dla jednego obrazu (np. Usunięcie miejsca).
* Kliknij „Synchronizować”.
* Przejrzyj każdy zsynchronizowany obraz i dokonaj niezbędnych indywidualnych korekt.
iii. Ustawienia eksportu:
* Format pliku: JPEG jest zwykle wystarczający do celów internetowych i większości drukowanych. Jeśli chcesz zachować maksymalną jakość obrazu (np. Do celów archiwalnych), eksport jako TIFF.
* Kolor Space: SRGB to standardowa przestrzeń kolorów dla sieci i większości laboratoriów drukowanych.
* Rozmiar obrazu: Zmień rozmiar obrazu do odpowiednich wymiarów dla jego zamierzonego użycia.
* Rozdzielczość: 300 DPI do wydruku, 72 DPI dla sieci.
* wyostrzenie: Wybierz odpowiednie ustawienie wyostrzenia wyjściowych (np. „Standard” dla sieci, „High” dla drukowania).
* Nazwanie plików: Użyj spójnej i opisowej konwencji nazewnictwa plików.
iv. Kluczowe rozważania i wskazówki:
* Ćwicz i eksperyment: Najlepszym sposobem na poprawę umiejętności edycji lightroom jest ćwiczenie i eksperymentowanie. Nie bój się wypróbować różnych ustawień i zobaczyć, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Poproś o informacje zwrotne od innych fotografów lub współpracowników na temat edycji. Świeża para oczu może często dostrzec rzeczy, których możesz przegapić.
* mniej jest więcej: Pamiętaj, że subtelność jest kluczowa podczas edytowania strzałów korporacyjnych. Cel do naturalnych wyników, które zwiększają wygląd obiektu, nie sprawiając, że wyglądają sztucznie.
* Rozważania etyczne: Uważaj na etyczne względy podczas retuszowania zdjęć. Unikaj wprowadzania zmian, które znacznie zmieniają wygląd podmiotu lub promują nierealne standardy piękna.
* wykonaj kopię zapasową swojej pracy: Zawsze wykonuj kopię zapasową katalogu Lightroom i plików obrazów, aby zapobiec utratę danych.
* Monitoruj kalibrację: Upewnij się, że monitor jest odpowiednio skalibrowany, aby wyświetlać dokładne kolory.
Postępując zgodnie z tymi wytycznymi, możesz tworzyć profesjonalne i pochlebne strzały korporacyjne, które poprawiają wizerunek marki firmy. Powodzenia!