i. Przygotowanie - Obraz źródłowy jest kluczem:
* oświetlenie ma kluczowe znaczenie: Idealnie strzelaj do swojego portretu w kontrolowanym środowisku za pomocą jednego, silnego źródła światła ustawionego pod kątem 45 stopni do twarzy pacjenta. To naturalnie stworzy charakterystyczny trójkąt światła na policzek najdalej od światła.
* tło: Użyj ciemnego tła, aby zwiększyć kontrast i skupić uwagę na temat.
* Wardrobe: Ciemne, stonowane kolory najlepiej działają. Pomyśl o Brownach, Czarnych i Deep Reds. Unikaj jasnych lub rozpraszających wzorów.
* Wyrażenie tematu: Poważna lub kontemplacyjna ekspresja często zwiększa nastrój.
ii. Edycja Lightroom:
1. Importuj i wybierz:
* Zaimportuj swój obraz do Lightroom.
* Wybierz obraz, który chcesz edytować.
2. Podstawowe korekty panelu:
* Ekspozycja: Zacznij od obniżenia ekspozycji. Celuj w nieco niedostateczny obraz, zachowując szczegóły na wyświetleniach. Zazwyczaj od -0,5 do -1,5 eV może być dobrym punktem wyjścia, w zależności od oryginalnego obrazu.
* kontrast: Znacznie zwiększyć kontrast. To pogłębia cienie i sprawi, że najważniejsze są. Spróbuj +30 do +50.
* Podprawy: Zmniejsz dodatkowe informacje, aby odzyskać szczegóły w najjaśniejszych obszarach twarzy. -30 do -70. Zapobiega to wysadzeniu w powietrze.
* Shadows: Nieco zwiększaj cienie, aby ujawnić pewne szczegóły w ciemniejszych obszarach. +10 do +30. Uważaj, aby nie spłaszczyć obrazu.
* białe: Dostosuj białe, aby dopracować ogólną jasność i kontrast. Eksperymentuj, aby znaleźć to, co najlepiej wygląda na Twój obraz. Zazwyczaj potrzebne są małe korekty.
* czarne: Opuść Czarnych, aby pogłębić cienie i stworzyć bogatszy, bardziej dramatyczny wygląd. -20 do -50.
* Clarity: Zwiększ jasność, aby zwiększyć teksturę i szczegółowe informacje, ale uważaj, aby nie przesadzić, ponieważ może stworzyć sztuczny wygląd. +10 do +20.
3. Korekty krzywej tonu :
* przejdź do panelu krzywej tonowej. Tutaj możesz stworzyć bardziej dramatyczny kontrast.
* Utwórz S-Curve: Przeciągnij prawy górny punkt krzywej w górę, aby lekko rozjaśnić podświetlenia i lekko przeciągnij lewy dolny punkt w dół, aby przyciemnić cienie. Zwykle najlepszy jest subtelny obrześ S.
* Dostosuj środkowe: Dostosuj środek krzywej, aby kontrolować ogólną jasność środkowych.
4. Regulacja kolorów:
* Temperatura: Zwiększ suwak temperaturowy w kierunku cieplejszych tonów (żółcie/pomarańcze). +5 do +15 zazwyczaj działa. Obrazy Rembrandt często mają ciepły blask.
* tint: Dostosuj lekko odcienia w kierunku magenta, aby przeciwdziałać każdej zielonej obsadzie. +2 do +5 jest zwykle wystarczające.
* vibrance: Nieznacznie zwiększ wibrację, aby ulepszyć kolory, nie czyniąc ich zbyt nasyconymi. +5 do +15.
* Nasycenie: Nieco zmniejsz ogólne nasycenie, aby stworzyć bardziej wyciszony, ponadczasowy charakter. -5 do -10.
5. HSL/Color Panel:
* hue:
* Dostosuj odcienie żółci, pomarańczy i czerwonych, aby stworzyć bardziej harmonijną i malarską paletę kolorów. Kluczowe są subtelne korekty.
* Nasycenie:
* Desaturują blues i zieleń, aby dalej podkreślać ciepłe tony. Lekko desaturują również żółcie, aby uniknąć nienaturalnego wyglądu.
* Luminance:
* Dostosuj luminancję żółci, pomarańczy i czerwonych, aby dopracować jasność odcieni skóry i innych ciepłych obszarów.
6. Panel detali:
* wyostrzenie: Zastosuj umiarkowaną ilość wyostrzenia, aby zwiększyć szczegóły. Użyj suwaka maskującego, aby zapobiec wyostrzeniu w gładkich obszarach, takich jak skóra.
* Redukcja szumu: Zmniejsz hałas, szczególnie w cieniu, aby utrzymać czysty i gładki wygląd. Uważaj, aby nie nadmiernie zgasić obrazu.
7. Panel efektów:
* ziarno: Dodaj subtelną ilość ziarna, aby symulować teksturę obrazu. 2 do 5.
* Vignetting: Zastosuj niewielką ujemną winietę, aby przyciemnić krawędzie obrazu i dalej skupić uwagę na temat. -10 do -30, w zależności od obrazu.
8. Panel kalibracji (opcjonalnie):
* Ten panel pozwala subtelnie dostosowywać profile kolorów aparatu. Eksperymentuj z czerwonym, zielonym i niebieskim odcieniem pierwotnym, nasyceniem i luminancją, aby dopracować ogólną wersję kolorów i uzyskać bardziej filmowy lub malarz. Tutaj subtelne poprawki mogą mieć znaczącą różnicę.
Ważne rozważania i wskazówki:
* iteruj i eksperymentuj: Dokładne ustawienia będą się różnić w zależności od obrazu źródłowego. Nie bój się eksperymentować i dostosowywać suwaki, dopóki nie osiągniesz pożądanego wyglądu.
* przed/po: Użyj widoku przed/po Lightroom, aby ocenić swoje postępy.
* Lokalne korekty: Użyj szczotek regulacji lub filtrów stopniowych, aby dokonać zlokalizowanych regulacji określonych obszarów obrazu. Na przykład możesz jeszcze bardziej przyciemnić tło lub selektywnie rozjaśnić twarz pacjenta.
* tony skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry. Unikaj ich zbyt pomarańczowych lub nienaturalnych.
* subtelność jest kluczowa: Unikaj nadmiernego przetwarzania. Celem jest stworzenie nastrojowego i dramatycznego obrazu, a nie mocno filtrowanego.
* odniesienie: Spójrz na rzeczywiste portrety Rembrandt, aby uzyskać inspirację! Zwróć uwagę na sposób, w jaki używał światła i cienia oraz kolorów, których użył.
* Presets: Chociaż ustawienia wstępne mogą być punktem wyjścia, rzadko działają idealnie. Użyj ich jako podstawy, a następnie dostosuj ustawienia, aby pasowały do konkretnego obrazu.
Ustawienia przykładowe (zacznij tutaj, a następnie ulepsz swój obraz):
* Ekspozycja:-0,8
* Kontrast:+40
* Najważniejsze informacje:-60
* Cienie:+20
* Białka:+5
* Czarni:-30
* Jasność:+15
* Temperatura:+8
* Odcień:+3
* Vibrance:+10
* Nasycenie:-5
* Ziarno:3
* Winieta:-20
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z ustawieniami, możesz stworzyć piękne, ciemne i nastrojowe portrety w stylu Rembrandt w Lightroom. Pamiętaj, aby skupić się na wzajemnym oddziaływaniu światła i cienia, ciepłych tonach i subtelnych regulacjach, aby osiągnąć pożądany efekt malarstwa. Powodzenia!