1. Objąć ciemność i kontrolowane światło:
* Go Dark (środowisko): Kluczem do dramatycznych portretów jest często kontrolowanie światła, a to oznacza zmniejszenie światła otoczenia. Wybierz pokój (lub narożnik), który możesz skutecznie przyciemnić. Zasłony zaciemniające są twoim najlepszym przyjacielem. Przykryj okna grubymi kocami, workami na śmieci lub cokolwiek innego, co blokuje jak najwięcej naturalnego światła. Im bardziej kontrolujesz punkt wyjścia (ciemność), tym większy wpływ będzie miało dodane światło.
* Modyfikatory światła są krytyczne: Zapomnij o bezpośrednim flashu. To jest surowe i niepochlebne. Pomyśl o tworzeniu basenów światła. Dobre modyfikatory dla dramatycznych portretów obejmują:
* siatki: Koncentrują się na wąskiej wiązce, tworząc dramatyczne podświetlenia i cienie. Często przymocowane do reflektorów lub softboxów.
* snoots: Podobnie jak w siatkach, ale jeszcze bardziej skoncentrowane, tworząc ścisłe światło reflektorów.
* drzwi stodoły: Pozwól ci ukształtować światło i flagowanie obszarów, których nie chcesz oświetlony.
* parasole (strzelanie lub refleksyjne): Podczas gdy softboxy są często uprzywilejowane, parasole mogą tworzyć interesujące światło owijające, szczególnie ze srebrnymi wnętrzami.
* softboxes (pasek lub kwadrat): Niezbędne dla szerszego, ale wciąż kontrolowanego, miękkiego światła, zwłaszcza pasków miękkich do oświetlenia obręczy lub podświetleń krawędzi.
2. Pojedyncze światło jest twoim punktem wyjścia (następnie dodaj strategicznie):
* Master The One Light Confiet: Zanim zaczniesz dodawać więcej świateł, * naprawdę * zrozum, co możesz osiągnąć za pomocą jednego źródła światła. Eksperymentuj ze swoją pozycją (45 stopni na bok, bezpośrednio powyżej, poniżej, od tyłu) i odległością od pacjenta. Pojedyncze dobrze umieszczone źródło światła może być niezwykle mocne w tworzeniu dramatycznych cieni i wyróżnianiu kluczowych funkcji.
* Strategiczne dodatki: Jeśli dodasz więcej świateł, zrób to z wyraźnym celem. Drugim światłem może być:
* Rim Light/Hair Light: Umieszczone za tematem, przeglądając włosy i ramiona, aby oddzielić je od tła.
* wypełnij światło: Służy do zmiękczenia cieni stworzonych przez główne światło. Zachowaj znacznie słabsze niż kluczowe światło. Reflektor może działać jako naturalne i niedrogie wypełnienie. Pomyśl subtelnie, nie przytłaczając.
* Światło tła: Oddzielne światło skierowane do tła, aby dodać wymiar lub utworzyć gradient. Rozważ użycie kolorowych żeli do dodatkowego dramatu.
3. CHORPACE CHYDOWS I CONTRAST:
* Nie bój się ciemności: Dramatyczne portrety * Rozwijaj się * na cieniu. Definiują kształt, dodają tajemnice i kierują okiem widza. Oprzyj się chęci wyeliminowania wszystkich cieni.
* Wysoki kontrast jest kluczem: Pomyśl o różnicy między najjaśniejszymi i najciemniejszymi częściami twojego obrazu. Zwiększ kontrast w konfiguracji oświetlenia i w przetwarzaniu końcowym. To wzmacnia dramat.
* Obserwuj wzory cienia: Zwróć szczególną uwagę na to, gdzie cienie spadają na twarz i ciało. Czy są pochlebne? Czy tworzą pożądany nastrój? Odpowiednio dostosuj swoje oświetlenie.
4. Tła i rekwizyty:zachowaj proste i celowe:
* Prostota jest potężna: Często proste, ciemne tło jest najbardziej skuteczne. Czarna tkanina (aksamit, filc, a nawet ciemny arkusz) Wyciągnięte napięcie działa dobrze. Gray jest również wszechstronny.
* Rozważ teksturę: Nie bój się eksperymentować z teksturowanym tłem (ściany z cegły, zmięte papier, stare zasłony), ale upewnij się, że nie odwracają uwagi od obiektu.
* rekwizyty:mniej to więcej: Rekwizyty powinny ulepszyć historię, a nie przyćmić ją. Pomyśl o vintage, tkaninach lub obiektach, które dodają do tworzonego nastroju. Upewnij się, że rekwizyty uzupełniają temat i ogólną estetykę. Unikaj bałaganu.
* Rozważ stojak na tło: Zainwestuj w niedrogie stanowisko tła, jeśli planujesz regularnie strzelać. To znacznie ułatwi.
5. Processing:Enhance, nie przesadzaj:
* surowe strzelanie jest niezbędne: Strzelaj w formacie RAW, aby zachować maksymalne dane do edycji.
* Contrast &Dodge/Burn: Podczas przetwarzania skoncentruj się na zwiększeniu kontrastu. Użyj narzędzi do unikania i spalania (lub równoważnych metod w oprogramowaniu), aby selektywnie rozjaśnić podświetlenia i ciemne cienie, dodatkowo rzeźbiąc światło.
* wyostrzenie: Wyostrz strategicznie, koncentrując się na oczach i innych kluczowych obszarach.
* Gradowanie kolorów: Rozważ lekko desaturowanie kolorów, aby stworzyć bardziej nastrojowy i ponadczasowy charakter. Eksperymentuj z podzielonym toningiem, aby dodać subtelne odlewki kolorów do podświetleń i cieni.
* subtelność jest kluczowa: Unikaj nadmiernego przetwarzania. Celem jest zwiększenie dramatycznego oświetlenia i nastroju, który już stworzyłeś, a nie całkowicie przekształcenie obrazu.
Opanowując te wskazówki, będziesz na dobrej drodze do tworzenia oszałamiających, dramatycznych portretów w swoim domowym studio. Pamiętaj, aby eksperymentować, ćwiczyć i znaleźć własny unikalny styl. Powodzenia!