i. Zrozumienie trybów mieszania:
* czym są: Tryby mieszania kontrolują sposób, w jaki warstwa oddziałuje z warstwami poniżej. Używają obliczeń matematycznych opartych na wartościach pikseli dwóch warstw („warstwa mieszania” i „warstwa podstawowa”).
* gdzie je znaleźć: W panelu warstw każda warstwa ma rozwijane menu oznaczone domyślnie „normalne”. Kliknięcie to ujawnia menu trybów mieszania.
* Grupy trybu mieszania kluczy: Tryby mieszania są pogrupowane według ich ogólnej funkcji. Zrozumienie tych grup pomaga szybko zawęzić wybory.
* grupa normalna (normalna, rozpuszcza): Domyślnie, nie występuje bez mieszania.
* Darken Group (ciemne, pomnóż, spalanie kolorów, oparzenie liniowe, ciemniejszy kolor): Ogólnie przyciemnij obraz.
* Lighten Group (rozjaśnij, ekran, kolorowy Dodge, Liniowy Dodge (Add), lżejszy kolor): Ogólnie rozjaśnij obraz.
* grupa kontrastowa (nakładka, miękkie światło, twarde światło, żywe światło, światło liniowe, światło szpilkowe, twarda mieszanka): Zwiększyć kontrast.
* grupa inwersji (różnica, wykluczenie): Twórz inwersje kolorów lub odejmujące efekty.
* grupa składowa (odcień, nasycenie, kolor, jasność): Wpływać na określone aspekty koloru.
ii. Wspólne tryby mieszania dla portretu sztuki pięknej:
* pomnóż: Ciemnieje obraz. Idealne do dodawania cieni, głębokości i bogactwa do kolorów. Użyj go z teksturami (papier, grunge itp.), Aby stworzyć wygląd vintage lub w trudnej sytuacji.
* jak go używać: Umieść warstwę tekstur nad warstwą portretową. Ustaw tryb mieszania na „pomnóż”. Dostosuj krycie warstwy, aby kontrolować intensywność efektu.
* Przykład: Nakładanie zeskanowanej tekstury papierowej, aby nadać portretowi klasyczny wygląd druku.
* Ekran: Rozjaśnia obraz. Przydatne do dodawania atrakcji, tworzenia marzycielskiej atmosfery lub miksowania wycieków światła.
* jak go używać: Umieść wyciek światła lub podświetl warstwę nad warstwą portretową. Ustaw tryb mieszania na „Ekran”. Eksperymentuj z krycie i maskami warstwowymi.
* Przykład: Dodanie obrazu wycieku światła, aby stworzyć efekt przeniesiony do słońca.
* nakładka: Wszechstronny tryb, który zarówno ciemnie, jak i rozjaśnia się na podstawie jasności warstwy podstawowej. Jasne obszary stają się jaśniejsze, a ciemne obszary stają się ciemniejsze. Jest dobry do zwiększania kontrastu i nasycenia.
* jak go używać: Zduplikuj swoją warstwę portretową. Ustaw tryb mieszania górnej warstwy na „nakładkę”. Dostosuj krycie do smaku. Dodaj maskę warstwy, aby kontrolować, gdzie zastosowano efekt.
* Przykład: Subtelnie zwiększając kontrast i wydobywa kolory w portrecie.
* miękkie światło: Bardziej subtelna wersja nakładki. Dodaje kontrast i delikatne zmiany kolorów. Dobry do dodawania subtelnego wymiaru bez surowości.
* jak go używać: Podobne do nakładki, powielaj warstwę portretową i zastosuj „miękkie światło”. Eksperymentuj z krycie i maskami.
* Przykład: Dodanie delikatnego blasku lub zmiękczania ostrych linii.
* kolor: Łączy kolor warstwy mieszanki z jasnością warstwy podstawowej. Idealne do oceniania kolorów, tonowania i stosowania efektów duotone.
* jak go używać: Utwórz nową warstwę i wypełnij ją stałym kolorem (np. Ciepły odcień dla vintage). Ustaw tryb mieszania na „Kolor”. Dostosuj kolor i krycie, aby udoskonalić efekt.
* Przykład: Nadając portret ton sepii lub dodanie subtelnej obsady kolorów.
* jasność: Łączy jasność warstwy mieszanki z kolorem warstwy podstawowej. Przydatne do dostosowania jasności określonych obszarów bez wpływu na ich kolor.
* jak go używać: Utwórz nową warstwę i pomaluj z czarnym lub białym, aby przyciemnić lub rozjaśnić określone obszary. Ustaw tryb mieszania na „jasność”.
* Przykład: Dodawanie subtelnych efektów Dodge i Burn, aby podświetlić funkcje lub stworzyć głębokość.
* Color Dodge and Linear Dodge (Add): Stwórz intensywne efekty rozjaśniające. Używaj oszczędnie, ponieważ mogą szybko wysadzić w powietrze. Przydatne do symulacji źródeł światła.
* jak go używać: Umieść warstwę z miękkim skokiem szczotki (zwykle biały lub jasny kolor) nad warstwą portretową. Ustaw tryb mieszania na „Color Dodge” lub „Linear Dodge (Add)”. Znacznie zmniejszyć krycie.
* Przykład: Symulowanie światła obręczy za tematem.
* odcień i nasycenie: Mieszają one odpowiednio wartości odcienia i nasycenia z warstwy mieszanki do warstwy podstawowej. Odcień jest dobry do zmiany kolorów i nasycenia w celu zwiększenia lub zmniejszenia intensywności kolorów.
* jak go używać: Użyj warstw regulacji (odcień/nasycenie) i ustaw tryb mieszania warstwy zawierający regulację do „odcienia” lub „nasycenia” w zależności od efektu, którego szukasz.
* Przykład: Zmień kolor oczu podmiotu, malując na maskowanej warstwie i zmieniając odcień tej warstwy. Zmniejsz ogólne nasycenie portretu za pomocą warstwy regulacji nasycenia.
* różnica/wykluczenie: Tworzyć efekty abstrakcyjne lub odwrócone. Często używane do obrazów eksperymentalnych lub surrealistycznych.
* jak go używać: Nakładaj tekstury lub kolory i ustawiaj na różnicę lub wykluczenie. Eksperymentuj z różnymi kolorami i teksturami.
* Przykład: Tworzenie wyglądu podwójnego ekspozycji, łącząc dwa portrety przy użyciu trybu mieszania różnic.
iii. Przepływ pracy i najlepsze praktyki:
1. Nieniszcząca edycja: Zawsze pracuj nad zduplikowanymi warstwami lub używaj warstw regulacji. Pozwala to eksperymentować bez trwałej zmiany oryginalnego obrazu.
2. Maski warstwowe: Używaj masek warstwy intensywnie! Pozwalają wybijać efekt trybu mieszania do określonych obszarów obrazu. Czarna maska ukrywa efekt, a biała maska ją ujawnia.
3. Kontrola krycia: Dostosuj krycie warstwy, aby dopracować intensywność trybu mieszania. Subtelne efekty często wyglądają bardziej naturalnie i wyrafinowane.
4. Maski do przycinania: Warstwy regulacji klipów (np. Krzywe, poziomy, odcień/nasycenie) do określonej warstwy, aby wpłynąć tylko na tę warstwę. Jest to przydatne, gdy chcesz dostosować kolor lub tonację warstwy tekstury bez wpływu na ogólny obraz.
5. Eksperymentacja jest kluczowa: Nie bój się wypróbować różnych trybów mieszania i kombinacji. Najlepszym sposobem nauki jest zabawa i zobaczenie, jakie wyniki możesz osiągnąć.
6. Rozpocznij subtelne: Zacznij od niewielkiej krycia i stopniowo go zwiększ, aż osiągniesz pożądany efekt. Przesunięcie może prowadzić do nienaturalnych lub jaskrawych rezultatów.
7. Rozważ swoją wizję: Zanim zaczniesz, masz jasny pomysł na wygląd i poczuć, że chcesz osiągnąć. Pomoże to wybrać odpowiednie tryby mieszania i techniki.
8. Separacja częstotliwości: Tryby mieszania można twórczo stosować w przepływie pracy rozdziału częstotliwości do retuszowania skóry i regulacji tonalnych. Na przykład możesz użyć nakładki na warstwie wysokiej częstotliwości do subtelnego wyostrzenia lub koloru na warstwie niskiej częstotliwości w celu oceny kolorów.
iv. Przykłady zastosowań portretowych sztuki:
* Dodawanie tekstury: Nakładanie zeskanowanego papieru, tkaniny lub grunge z pomnożeniem lub nakładaniem, aby stworzyć wygląd vintage lub w trudnej sytuacji.
* Tworzenie marzycielskiej atmosfery: Używanie ekranu z miękkim, desakcjonowanym kolorem, aby dodać miękki blask i stworzyć marzycielski efekt.
* Gradowanie kolorów: Używając koloru do zastosowania określonego koloru (np. Sepia, vintage lub określonej palety kolorów).
* Ulepszanie światła i cienia: Używanie nakładki lub miękkiego światła do subtelnego zwiększania kontrastu i stworzenia większego wymiaru. Używając jasności z technikami Dodge i Burn, aby udoskonalić atrakcje i cienie.
* Symulacja wycieków światła: Używanie ekranu z obrazami wycieków światła, aby dodać naturalnie wyglądający efekt światła.
* Dodanie głębokości: Używanie gradientów z pomnożeniem do tworzenia winiet lub ciemnych krawędzi.
* Efekty podwójnej ekspozycji: Mieszanie dwóch portretów lub portretu z krajobrazem za pomocą różnicy lub wykluczenia w celu stworzenia efektu abstrakcyjnego lub surrealistycznego.
v. Rozwiązywanie problemów:
* Wyniki są zbyt surowe: Zmniejsz krycie warstwy lub użyj bardziej miękkiego trybu mieszania (np. Miękkie światło zamiast nakładki).
* Efekt jest zbyt subtelny: Zwiększ krycie, wypróbuj bardziej intensywny tryb mieszania lub zduplikuj warstwę.
* kolory wyglądają nienaturalnie: Dostosuj bilans kolorów warstwy mieszania, użyj maski warstwy, aby ograniczyć efekt do określonych obszarów lub wypróbuj inny tryb mieszania.
* obraz wygląda płasko: Upewnij się, że masz odpowiedni kontrast i wymiar. Użyj trybów mieszania, takich jak nakładka lub miękkie światło, aby dodać subtelny kontrast.
Opanowując tryby mieszania i rozumiejąc, w jaki sposób interakcje, możesz znacznie poszerzyć swoje kreatywne możliwości w Photoshopie i podnieść swój portret sztuki na nowe wyżyny. Pamiętaj, aby eksperymentować, być cierpliwym i baw się dobrze!