1. Zrozumienie podstaw
* czym są żele? Cienkie arkusze kolorowego przezroczystego materiału (zwykle plastikowego lub octanu), które pasują do źródła światła. Filtrują światło, zmieniając jego kolor.
* Dlaczego warto używać żeli?
* nastrój i atmosfera: Kolory wywołują emocje. Czerwony może być namiętny, niebieski może być melancholijny, zielony może być tajemniczy itp.
* Wizualne zainteresowanie: Dodaje do twoich portretów popowy kolor i złożoność wizualną.
* separacja: Użyj różnych kolorów, aby oddzielić obiekt od tła.
* Creative Expression: Pozwala eksperymentować i rozwijać własny unikalny styl.
* Rodzaje żeli:
* żele korekcji kolorów: Służy do dostosowania temperatury kolorów źródeł światła, aby pasować do siebie (np. CTO (pomarańczowa temperatura kolorystyczna), aby rozgrzać lampę błyskową w celu dopasowania oświetlenia wolframu lub CTB (niebieska temperatury kolorystycznej), aby ją ochłodzić). Rzadziej używane do kreatywnych portretów.
* żele efektu kolorów: Wejdź w szeroką gamę kolorów, aby stworzyć określone efekty. To są te, którymi zajmujemy się kreatywnymi portretami.
* Pierwsze kroki:
* Uchwyt żelowy: Potrzebujesz sposobu na przymocowanie żelu do swojego światła. Wiele świateł błyskawicznych ma pasma żelowe, które używają rzepu. Studio stroby często używają barndoors, snoots lub siatki z przymocowanymi żelowymi uchwytami.
* Tape Gaffer: Taśma odporna na ciepło jest niezbędna do zabezpieczania żeli na światłach. Do nie Użyj zwykłej taśmy, ponieważ może się stopić i uszkodzić sprzęt.
* Próbki żelowe/zestawy: Kup zestaw różnych żeli. Są stosunkowo niedrogie.
2. Niezbędny sprzęt
* światła: Światła błyskowe (błyski) lub stroby studyjne (Monolights). Światła szybkie są bardziej przenośne i niedrogie dla początkujących.
* światło staje: Aby ustawić światła.
* Uchwyty żelowe/załącznik: Jak wspomniano powyżej, ma to kluczowe znaczenie dla trzymania żelu na świetle.
* żele: Różnorodne kolory do eksperymentowania. Lee Filtry i Rosco to renomowane marki. Zacznij od podstawowego zestawu i rozwinąć podczas eksploracji.
* tło: Bezproblemowy papier, tkanina lub teksturowana ściana. Neutralne tło (biały, szary, czarny) działa początkowo dobrze, ponieważ pozwala wyróżnić kolorowe światło. Możesz także użyć kolorowych tła, aby uzyskać jeszcze bardziej dynamiczne wyniki.
* reflector (opcjonalnie): Odskoczyć światło z powrotem w cienie i wypełnić ciemne obszary. Odtwarzacze białe, srebrne i złote oferują różne efekty.
* Miernik światła (opcjonalnie): Aby dokładnie zmierzyć wyjście światła i zapewnić odpowiednią ekspozycję. Niezbędne dla początkujących, ale pomocne dla bardziej zaawansowanych technik.
* kamera: Wszelkie lustrzanki cyfrowe lub bezlusterkowe z ręczną kontrolą nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
* obiektyw: Południowy obiektyw (50 mm, 85 mm lub 100 mm) jest idealny, ale każdy obiektyw będzie działał na początek.
3. Podstawowe konfiguracje i techniki oświetlenia
* pojedyncze światło z żelem: Najprostsza konfiguracja. Umieść jedno światło z żelem przymocowanym do oświetlania tematu. Dostosuj pozycję i kąt światła, aby osiągnąć pożądany efekt.
* Bezpośrednie oświetlenie: Ostre światło z silnymi cieniami.
* Feathering: Wskazując światło * nieznacznie * od obiektu, tak że oświetlała je tylko krawędź wiązki światła. To tworzy bardziej miękkie cienie.
* Kolor tła: Jeśli tło jest jasne, światło z żelu zabarwi tło, co czyni go tym samym kolorem co żel.
* Dwa światła z żelem: Bardziej zaawansowane. Użyj jednego światła jako kluczowego światła (głównego światła), a drugiego jako światła wypełnienia lub obręczy.
* Uzupełniające się kolory: Używanie przeciwnych kolorów na kole kolorów (np. Niebieski i pomarańczowy) może stworzyć uderzający wizualnie kontrast. Umieść jeden kolor na kluczowym świetle i uzupełniający kolor na światło wypełniającym.
* pasujące kolory: Używaj podobnych kolorów, aby uzyskać bardziej subtelny i harmonijny wygląd.
* Rim Light: Umieść jedno światło za przedmiotem, aby stworzyć kolorowy zarys.
* Trzy światła z żelem: Jeszcze większa kontrola. Użyj światła kluczowego, wypełnienia światła i światła tła. Umożliwia to jeszcze większą separację i kontrolę nad sceną.
* Tylko światło w tle: Umieść żelone światło wskazujące * bezpośrednio * na tle. Stwarza to żywe tło, które może uzupełniać lub kontrastować z oświetleniem pacjenta. Obiekt może być oświetlony przez odbłyśnik lub oddzielne, niezachwiane światło.
* Bilans biały: Eksperymentuj z ustawieniami bilansu białego aparatu. Auto White Balance (AWB) będzie próbował zneutralizować kolory, które mogą przeciwdziałać efektowi żeli. Wypróbuj równowagę White lub biały w świetle dziennym, aby zobaczyć, jak wpływa na kolory. Strzelanie w formacie RAW pozwala dostosować równowagę białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Ekspozycja: Żele mogą zmniejszyć ilość światła docierającego do czujnika, więc może być konieczne zwiększenie ISO, poszerzenie przysłony lub zmniejszenie czasu otwarcia migawki, aby zrekompensować. Użyj lekkiego miernika aparatu jako przewodnika. W razie potrzeby wykonaj zdjęcia testowe i dostosuj w razie potrzeby.
* Modyfikatory światła: Użyj softboxów, parasoli lub siatek, aby kontrolować rozprzestrzenianie się i intensywność światła. Siatki pomagają zapobiegać rozlaniu światła i utrzymać kolor w określonym obszarze.
* dym/mgła: Używanie maszyny do mgły (lub nawet rozpylanie małej mgły wodnej) może pomóc w wizualizacji wiązek kolorowego światła i dodawania atmosfery.
4. Kreatywne pomysły i inspiracja
* blokowanie kolorów: Stwórz silne geometryczne kształty koloru na temat i tle.
* podzielone oświetlenie: Użyj jednego koloru po jednej stronie twarzy pacjenta, a drugi kolor po drugiej stronie.
* Silhouette: Rozjaśnij tło silnym kolorem i niedostateczny podmiot do stworzenia sylwetki.
* Podwójna ekspozycja: Połącz dwa obrazy-jeden z kolorowym oświetleniem i jeden z naturalnym oświetleniem-w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* tło gradientu: Użyj dwóch lub więcej świateł z różnymi kolorowymi żelami, aby stworzyć gładki gradient koloru na tle.
* Eksperymentuj z tonami skóry: Zobacz, jak różne kolory oddziałują z różnymi odcieniami skóry. Niektóre kolory mogą być bardziej pochlebne niż inne.
* Dopasuj garderobę: Wybierz żele, które uzupełniają kolory w odzieży pacjenta.
* wysoki klucz vs. niski klucz:
* wysoki klucz: Jasne, przewiewne portrety z minimalnymi cieniami. Użyj jaśniejszych kolorów i bardziej miękkiego światła.
* niski klucz: Mroczne, dramatyczne portrety o głębokich cieniach. Używaj ciemniejszych kolorów i bardziej kontrolowanego światła.
* Pomyśl o tematyce: Przywiązuj kolory z motywem lub koncepcją. Na przykład użyj czerwonego i pomarańczowego motywu „ognia” lub niebieskiego i zielonego, aby uzyskać motyw „wodny”.
5. Wskazówki i wskazówki
* Strzały testowe: Zawsze rób strzały testowe, aby sprawdzić ekspozycję, równowagę białych i ogólny efekt żeli.
* start proste: Nie próbuj robić zbyt wiele naraz. Zacznij od jednego lub dwóch świateł i stopniowo dodaj większą złożoność, gdy zdobywasz doświadczenie.
* bezpieczeństwo: Zachowaj ostrożność podczas używania żeli w pobliżu gorących świateł. Użyj odpornych na ciepło żeli i zapewnij odpowiednią wentylację.
* Processing: Użyj oprogramowania do edycji zdjęć, takich jak Adobe Photoshop lub Lightroom, aby dostroić kolory, kontrast i ogólny wygląd swoich portretów. Możesz także użyć map gradientu w Photoshopie, aby uzyskać jeszcze bardziej kreatywną manipulację kolorami.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej zrozumiesz, w jaki sposób różne kolory oddziałują ze światłem i jak tworzyć pożądane efekty.
* Obejrzyj samouczki: YouTube jest pełen świetnych samouczków używania żeli do portretów. Wyszukaj „Kolorowy samouczek portretowy żelowej” i obejrzyj filmy od fotografów, których podziwiasz.
* Naucz się teorii kolorów: Zrozumienie podstaw teorii kolorów (np. Uzupełniające się kolory, analogiczne kolory, harmonia kolorów) pomogą w podejmowaniu bardziej świadomych decyzji dotyczących twoich kolorów.
* Użyj kopuły dyfuzyjnej na swoim świetle prędkości: To da ci bardziej miękkie światło.
Przykładowe konfiguracje (uproszczone)
* dramatyczne pojedyncze światło: Ciemne tło, jedno światło błyskawiczne z głębokim niebieskim żelem umieszczonym z boku modelu pod kątem 45 stopni. Piechnik światło trochę, aby zmiękczyć krawędź.
* Uzupełniające się kolory: Czarne tło, jeden stroboskop z pomarańczowym żelem jako światło kluczowe, drugi stroboskop z niebieskim żelem jako światło wypełniające ustawione naprzeciwko kluczowego światła.
* gradient tła: Białe tło, dwa światła błyskawiczne umieszczone za modelem, każdy z innym żelem (np. Magenta i Cyan). Dostosuj intensywność i kąt świateł, aby stworzyć gładki gradient. Model jest oświetlony odbłyśnikiem lub białą ścianą.
Eksperymentując i bawiąc się, możesz tworzyć naprawdę wyjątkowe i urzekające portrety z kolorowymi żelami! Pamiętaj, że nie ma twardych i szybkich zasad - najlepsze wyniki często wynikają z łamania zasad i wypróbowania nowych rzeczy.