i. Preprodukcja:planowanie i konceptualizacja
* Zrozum skrypt i historię: Szafa i makijaż to nie tylko dekoracja. Powinny bezpośrednio poprzeć narrację. Zadaj sobie pytanie:
* Jaki jest gatunek produkcji?
* Jakie są główne tematy i wiadomości?
* Jaki jest okres i ustawienie?
* Jakie są kluczowe uderzenia emocjonalne i łuki postaci?
* W jaki sposób garderoba i makijaż mogą przyczynić się do nastroju i atmosfery?
* Rozwój postaci: Szafa i makijaż to potężne narzędzia do przekazywania cech charakteru. Rozważać:
* osobowość: Czy postać jest introwertyczna czy ekstrawertyczna? Pewny siebie czy niepewny? Kreatywny czy praktyczny?
* tło: Jaki jest ich status społeczno -ekonomiczny? Jaką mają pracę? Jakie są ich hobby i zainteresowania?
* Relacje: Jak odnoszą się do innych postaci? Czy ich garderoba lub makijaż odzwierciedla te relacje?
* Transformacja: Czy postać ulega znacznej zmianie w całej historii? W jaki sposób garderoba i makijaż mogą wizualnie reprezentować tę transformację?
* REFERENCJE DOTYCZNE I WIZUACJA: Twórz tablice nastroju dla każdej postaci lub sceny, ciągnąc obrazy odzieży, makijażu, fryzur i palet kolorów, które są zgodne z twoją wizją. Zebranie obrazów referencyjnych z innych filmów, źródeł historycznych, a nawet obrazów może być niezwykle pomocne.
* Budżet i zasoby: Realistycznie oceń swój budżet i zasoby. Będzie to decydować o tym, czy możesz wynająć, kupować lub budować kostiumy. Uwzględnij koszt makijażu, produktów do włosów oraz wiedzę specjalistyczną garderoby i makijażu.
* Współpraca jest kluczowa: Ściśle współpracuj z reżyserem, operatorem, projektantem produkcji i aktorami. Każdy musi znajdować się na tej samej stronie na temat ogólnej estetyki. Wczesna i konsekwentna komunikacja zapobiega późniejszemu błędom.
* Zatrudnij doświadczonych profesjonalistów: Jeśli pozwala na to Twój budżet, zatrudnij doświadczoną garderoby i makijażu. Mogą wprowadzić wiedzę i kreatywność do stołu i mogą pomóc uniknąć wspólnych pułapek.
ii. Wardrobe:Wybór i tworzenie odpowiedniego wyglądu
* Opcje pozyskiwania:
* Rentals: Sklepy kostiumowe są doskonałym zasobem dla utworów lub określonych stylów.
* zakup: Zakup nowej lub vintage odzież może być opcją, szczególnie w przypadku współczesnych ustawień.
* Building: Tworzenie kostiumów od zera pozwala na pełną dostosowanie, ale wymaga wykwalifikowanych szwaczek i projektantów.
* własny aktora: Zastanów się nad włączeniem elementów z własnej garderoby aktora, szczególnie dla codziennego wyglądu, ale upewnij się, że są one zgodne z stylem postaci.
* Fit &Comfort: Upewnij się, że kostiumy dobrze pasują do aktorów i są wygodne w noszeniu. Nieudowa lub niewygodna odzież może wpływać na wydajność. Daj wystarczająco dużo czasu na złączki i zmiany.
* Paleta kolorów i tkaniny: Wybierz kolory i tkaniny, które uzupełniają osobowość postaci, ustawienie i ogólny nastrój sceny. Rozważać:
* Psychologia kolorów: Kolory wywołują różne emocje (np. Czerwony dla pasji, niebieski na spokój).
* Tekstura tkaniny: Tkaniny mogą przekazywać bogactwo, status i osobowość (np. Jedwab dla luksusu, dżins dla praktyczności).
* oświetlenie: W jaki sposób kolory i tkaniny będą wyglądać w używanym oświetleniu?
* Ciągłość: Zachowaj skrupulatne zapisy każdego kostiumu, w tym zdjęcia i szczegółowe opisy. Ma to kluczowe znaczenie dla zapewnienia ciągłości w scenach. Użyj książki lub oprogramowania ciągłości.
* Niepokojące i starzenie się: Jeśli scenariusz wzywa do noszonej lub starzejącej się odzieży, naucz się technik niepokojących i starzejących się tkanin.
iii. Makeup:Ulepszanie i przekształcenie
* naturalny vs. stylizowany: Zdecyduj się na potrzebny poziom makijażu, od naturalnego wyglądu „bez mmakeup” po rozszerzenie efektów specjalnych.
* Ton i typ skóry: Wybierz produkty do makijażu, które są odpowiednie dla odcienia i rodzaju skóry aktora. Przed zastosowaniem nowych produktów przeprowadzaj testy alergiczne.
* wiek i zdrowie: Użyj makijażu, aby poprawić lub odrzucić wiek i zdrowie. Pomyśl o zmarszczkach, przebarwieniach i odcieniu skóry.
* Efekty specjalne: Jeśli twój skrypt wymaga makijażu efektów specjalnych (np. Rany, blizny, starzenie się), odpowiednio budżetowe i zatrudnij wykwalifikowanego makijażu specjalnego makijażu efektów specjalnych.
* włosy i fryzury: Włosy są integralną częścią ogólnego wyglądu. Wybierz fryzury, które uzupełniają osobowość postaci i okres. W razie potrzeby rozważ peruki lub włoski.
* Włosy na twarz: Brody, wąsy i boku mogą znacznie zmienić wygląd aktora. Użyj dobrze utrzymanych i stylizowanych włosów na twarzy.
* Ciągłość makijażu: Podobnie jak w przypadku garderoby, skrupulatne zapisy są niezbędne dla ciągłości makijażu. Rób zdjęcia i notatki po każdej konfiguracji.
* Rozważania praktyczne:
* oświetlenie: Zastanów się, w jaki sposób makijaż pojawi się w różnych warunkach oświetlenia.
* pot i pogoda: Wybierz produkty wodoodporne i odporne na pot, szczególnie w przypadku pędów na zewnątrz.
* Alergie: Zawsze pytaj aktorów o alergie o makijaż lub produkty do włosów.
iv. Na zestawie:Wykonanie i konserwacja
* Zespół garderoby i makijażu: Upewnij się, że szafa i zespół makijażu mają odpowiednią przestrzeń i zasoby do wydajnego wykonywania pracy.
* Komunikacja: Zachęcaj do otwartej komunikacji między aktorami, dyrektorem i zespołem garderoby/makijażu.
* Dotykacze: Regularnie sprawdzaj i przytul garderobę i makijaż podczas sesji.
* Czyszczenie i konserwacja: Regularnie czyścić i utrzymuj kostiumy i narzędzia do makijażu.
* Rozwiązywanie problemów: Przygotuj się na rozwiązywanie problemów z każdą garderobą lub problemami z makijażem, które pojawiają się na planie.
Kluczowe rozważania dla różnych typów produkcji:
* Układy okresu: Rozległe badania są niezbędne dla dokładności historycznej.
* fantasy/science-fi: Kreatywność i wyobraźnia są kluczowe, ale nadal muszą być oparte na logice i charakteru.
* współczesne: Choć pozornie łatwiejsze, współczesna garderoba i makijaż nadal wymagają starannego rozważenia obecnych trendów i rozwoju postaci.
w podsumowaniu:
Udane wykorzystanie garderoby i makijażu obejmuje staranne planowanie, współpracę, dbałość o szczegóły i głębokie zrozumienie, w jaki sposób te elementy mogą przyczynić się do opowiadania historii. Traktując garderobę i makijaż jako integralną część procesu twórczego, możesz znacznie zwiększyć wpływ wizualny i rezonans emocjonalny Twojej produkcji.