1. Zrozumienie podstaw:
* jakie są kolorowe żele? Są to półprzezroczyste arkusze plastiku lub octanu, które są umieszczone przed źródłem światła (zwykle lampą błyskową lub stroboskopową), aby zmienić kolor światła.
* Dlaczego warto używać żeli?
* nastrój i atmosfera: Kolory wywołują emocje. Niebieski może czuć się chłodny i melancholijny, czerwony może być namiętny i intensywny, żółty może być wesoły i ciepły.
* Wyrażenie artystyczne: Pozwalają ci przekraczać granice realizmu i tworzyć surrealistyczne lub snowe obrazy.
* Korekta kolorów: Subtelne żele mogą być używane do rozgrzania lub ochłodzenia odcieni skóry lub w celu dopasowania różnych źródeł światła.
* separacja i dramat: Używanie różnych kolorowych żeli na różnych źródłach światła może powodować rozdział między przedmiotem a tłem oraz wyróżnić określone obszary.
* Rodzaje żeli:
* pełny kolor: Są to jednolite kolory, takie jak czerwony, niebieski, zielony, żółty.
* Kolor ukończony: Mają one gradient kolorów, umożliwiając płynniejsze przejście.
* Żele korekcji: Dostosowują one temperaturę kolorów światła, takie jak CTO (pomarańczowa temperatura kolorów), aby rozgrzać błysk.
* żele dyfuzyjne: Te rozpraszają światło i zmiękczają cienie.
2. Niezbędny sprzęt:
* Kolorowe żele: Zacznij od podstawowego zestawu zawierającego kolory podstawowe (czerwony, niebieski, zielony) i niektóre wtórne kolory (pomarańczowy, fioletowy, żółty). Lee Filters i Rosco to popularne marki.
* źródło światła: Idealne są lampy błyskowe (światła błyskawiczne) lub stroby studyjne. Można również stosować ciągłe oświetlenie, ale żele mogą topić się pod przedłużonym ciepłem, więc używaj ostrożności i odpornych na ciepło żele.
* żelowe żelowe żelowe żele: Te załączniki pozwalają łatwo zamontować żele na źródle światła. Istnieją różne opcje, od prostych klipów po bardziej niezawodne modyfikatory z gniazdami żelowymi.
* światło (opcjonalnie, ale zalecane): Do dokładnego ustawienia świateł.
* Modyfikatory światła (opcjonalnie, ale zalecane): Softboxy, parasole, snoots, siatki - pomagają one kształtować i kontrolować światło jeszcze bardziej. Snoots i siatki są szczególnie przydatne do kierowania światłem.
* kamera: Najlepsza jest lustrzanka lustrzaka lub aparat bezlusterkowy z ręczną kontrolą.
* obiektyw: Wszystko, od 50 mm do 85 mm, jest dobrym punktem wyjścia do portretów.
3. Podstawowe techniki i konfiguracje:
* pojedynczy żel na tle: Najłatwiejszy sposób na rozpoczęcie. Umieść żelony błysk za poddanym, aby oświetlić tło kolorem. To świetny sposób na dodanie separacji.
* konfiguracja: Jedno światło z żelem skierowanym na tle. Użyj innego światła (lub naturalnego światła), aby oświetlić swój temat.
* Efekt: Prosty i skuteczny sposób na dodanie koloru do portretu.
* pojedynczy żel na temat (światło kluczowe): Użyj żelu na głównym świetle (kluczowe światło), aby wykąpać kolor w kolorze.
* konfiguracja: Jedno światło z żelem jako kluczowe światło, ustawione w celu oświetlania twarzy pacjenta. Być może potrzebujesz odbłyśnika, aby odbić światło z powrotem w cienie.
* Efekt: Tworzy dramatyczny i stylizowany wygląd. Pamiętaj o odcieniach skóry - niektóre kolory mogą sprawić, że wyglądają nienaturalnie.
* konfiguracja dwupokładna (separacja i kontrast): Użyj jednego żelowanego światła jako kluczowego światła, a drugiego żelowanego światła jako światła obręczy (za obiektem po obu stronach).
* konfiguracja: Kluczowe światło z żelem pod kątem w kierunku obiektu. Światło obręczy z innym żelem umieszczonym za przedmiotem, aby stworzyć kolorowy zarys.
* Efekt: Tworzy bardziej dynamiczny i trójwymiarowy wygląd, z wyraźnymi kolorami oddzielającymi obiekt od tła.
* konfiguracja dwóch świateł (uzupełniające się kolory): Używaj uzupełniających się kolorów (takich jak niebieski i pomarańczowy, czerwony i zielony, żółty i fioletowy) dla klawisza i obręczy.
* konfiguracja: Podobne do powyższej konfiguracji dwóch świateł, ale z uzupełniającymi się kolorami.
* Efekt: Stwarza wizualne zainteresowanie i harmonię, pomimo kontrastowych kolorów.
* Wiele żeli (bardziej złożony wygląd): Eksperymentuj z trzema lub więcej światłami, każdy z innym żelem. Pozwala to na złożone kombinacje kolorów i dramatyczne efekty. Wymaga to bardziej starannego planowania i wykonania.
4. Ustawienia aparatu:
* Strzelaj w trybie ręcznym (M): Zapewnia pełną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
* apertura: Wybierz otwór na podstawie pożądanej głębokości pola. Szersze apertury (np. F/2.8, f/4) utworzą płytką głębokość pola, rozmywając tło. Mniejsze apertury (np. F/8, f/11) utrzymają więcej obrazu.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować światło otoczenia. Szybsze czasy otwarcia migawki zablokują więcej światła otoczenia, dzięki czemu kolorowe żele są bardziej widoczne.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby.
* Bilans biały: To jest trudne z żelem. Możesz albo:
* Ustaw niestandardowy saldo białych: Użyj szarej karty pod żelowanym światłem i ustaw w aparacie niestandardowy bilans biały.
* Dostosuj się w przetwarzaniu końcowym: Jest to często najłatwiejsze podejście. Strzelaj w surowym formacie i dostosuj bilans biały i temperaturę kolorów w oprogramowaniu do edycji. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami bilansu białego, aby znaleźć taki wygląd.
* Power Flash: Dostosuj moc lampy błyskowej, aby kontrolować jasność żelowanego światła. Zacznij od ustawienia o niskiej mocy i stopniowo je zwiększ, aż osiągniesz pożądany efekt.
5. Wskazówki dotyczące sukcesu:
* start proste: Nie próbuj robić zbyt wiele naraz. Zacznij od pojedynczego żelu na tle lub jako kluczowe światło i stopniowo przejdź do bardziej złożonych konfiguracji.
* Eksperymentuj z kolorami: Wypróbuj różne kombinacje kolorów i zobacz, co działa najlepiej dla twojego tematu i stylu.
* Rozważ odcienie skóry: Niektóre kolory mogą sprawić, że odcienie skóry wyglądają nienaturalnie lub chore. Pamiętaj o tym i odpowiednio dostosuj kolory lub oświetlenie. Pomocne może pomóc subtelnego żelu na kluczowym świetle w celu skorygowania odcienia skóry.
* Użyj dyfuzji: Żele dyfuzyjne lub softboxy mogą pomóc zmiękczyć światło i stworzyć przyjemniejszy efekt.
* Odległość ma znaczenie: Odległość między źródłem światła a podmiotem wpływa na intensywność koloru. Im bliżej światła, tym silniejszy kolor.
* Przetestuj konfigurację: Zawsze rób strzały testowe, aby sprawdzić swoje oświetlenie i kolory przed zaczniekiem fotografowania.
* strzelaj w surowym: Strzelanie w formacie RAW daje większą elastyczność w regulacji kolorów i równowagi białej w przetwarzaniu końcowym.
* Kluczem jest przetwarzanie końcowe: Nie bój się dostosowywać kolorów, kontrastu i bilansu białego w oprogramowaniu edycji, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* Komunikuj się ze swoim modelem: Poinformuj swój model, co próbujesz osiągnąć i daj im jasny kierunek.
* Inspiracja jest wszędzie: Spójrz na pracę innych fotografów, którzy używają kolorowych żeli do inspiracji. Zwróć uwagę na ich konfiguracje oświetleniowe, wybory kolorów i ogólny styl.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz! Im więcej eksperymentujesz z kolorowymi żelami, tym lepiej zrozumiesz, jak działają i jak używać ich do tworzenia oszałamiających portretów.
przykładowe scenariusze i pomysły:
* Cyberpunk/sci-fi: Używaj bluesa, fioletu i zieleni z mocnymi światłami obręczowymi, aby stworzyć futurystyczny wygląd.
* film noir: Użyj jednego bursztynu lub ciepłego żelu jako kluczowego światła, aby stworzyć dramatyczny portret o wysokiej zawartości kontroli.
* surreal/snów: Użyj kombinacji miękkich pasteli i żywych odcieni, aby stworzyć kapryśny i eteryczny efekt.
* Streszczenie: Skoncentruj się na kształtach i kolorach zamiast realistycznej reprezentacji. Używaj mocnych kolorów i niezwykłych kątów oświetlenia.
* Shoots: Koordynuj kolory żeli z motywem sesji (np. Red and Gold Shoot dla chińskiego portretu noworocznego).
Rozumiejąc zasady koloru, światła i kompozycji oraz eksperymentując z różnymi żelami i technikami, możesz tworzyć unikalne i kreatywne portrety wyróżniające się z tłumu. Baw się dobrze i pozwól, aby kreatywność płynęła!