Korzystanie z trybów mieszania Photoshopa do portretowania sztuki w dziedzinie sztuki
Tryby mieszania w Photoshopie są potężnymi narzędziami do tworzenia artystycznych i unikalnych efektów w portrecie. Pozwalają ci łączyć warstwy na różne sposoby, co skutkuje interesującymi teksturami, kolorami i efektami oświetleniowymi. Oto załamanie tego, jak skutecznie ich używać do portretowania sztuki w dziedzinie sztuki:
1. Zrozumienie podstaw
* Co to są tryby mieszania? Określają, w jaki sposób warstwa oddziałuje z warstwami pod nią. Pomyśl o nich jako o różnych przepisach na mieszanie kolorów i luminancji.
* gdzie je znaleźć: W panelu warstw zobaczysz menu rozwijane oznaczone jako „normalne” (domyślnie). Kliknięcie go ujawnia listę trybów mieszania, pogrupowanej według podobnego zachowania.
* Kluczowe warunki:
* Kolor podstawowy: Kolor leżącej u podstaw warstwy.
* Kolor mieszania: Kolor warstwy, w której używasz trybu mieszania.
* Kolor wyników: Kolor wynikający z mieszania podstaw i mieszania kolorów.
2. Kluczowe kategorie trybu mieszania i ich zastosowania w portretowaniu
* normalne: Nie ma mieszania. Warstwa mieszanki całkowicie pokrywa warstwę podstawową. To jest twój punkt wyjścia.
* Darken Group (ciemne, pomnóż, spalanie kolorów, ciemniejszy kolor): Ogólnie przyciemnij obraz, często używany do dodawania kontrastu i bogatych tonów.
* pomnóż: Symuluje efekt układania przezroczystości. Dobry do dodawania cieni, pogłębiania kolorów i tworzenia nastrojowych efektów. Może być używany z subtelną warstwą tekstur, aby dodać głębokość.
* Kolor Burn: Ciemnieje kolor podstawowy w zależności od koloru mieszanki. Może powodować intensywne, a czasem ostre efekty. Użyj oszczędnie, aby dodać zlokalizowane ciemnienie i nasycenie kolorów.
* Darken: Wybiera ciemniejszą wartość piksela między podstawą a mieszanką. Mniej dramatyczne niż pomnożenie lub poparzenie kolorów.
* Lighten Group (rozświetlanie, ekran, kolor kolor, lżejszy kolor): Ogólnie rozjaśnij obraz, często używany do wyróżniania i dodawania jasności.
* Ekran: Przeciwieństwo pomnożenia; oświetla obraz. Idealne do dodawania atrakcji, tworzenia marzycielskiego efektu lub mieszania lekkich tekstur/bokeh.
* Color Dodge: Rozjaśnia kolor podstawowy w zależności od koloru mieszanki. Może tworzyć bardzo jasne i nasycone wyniki, często prowadząc do wysadzonych wrabia. Używaj z ekstremalną ostrożnością i niewielką krycie.
* Lighten: Wybiera lżejszą wartość piksela między podstawą bazową a mieszanką. Mniej dramatyczne niż ekran lub kolor kolorów.
* grupa kontrastowa (nakładka, miękkie światło, twarde światło, żywe światło, światło liniowe, światło szpilkowe, twarda mieszanka): Znacząco zwiększ kontrast, często używany do ostrzenia i dodawania uderzenia. Można łatwo przesadzić.
* nakładka: Jeden z najbardziej wszechstronnych portretów. Oświetla jasne obszary i ciemnieje ciemne obszary. Idealne do dodawania subtelnej konsystencji, wyostrzenia i zwiększania kontrastu przy jednoczesnym zachowaniu śródmieściu stosunkowo dobrze.
* miękkie światło: Podobne do nakładki, ale mniej intensywne. Dobry do dodania delikatnego kontrastowego wzmocnienia i subtelnych zmian kolorów. Bezpieczna opcja eksperymentowania.
* Hard Light: Bardziej intensywne niż nakładki, tworząc ostrzejsze kontrasty i bardziej zdefiniowane podświetlenia i cienie. Używaj oszczędnie, ponieważ może łatwo wyglądać nienaturalnie.
* grupa inwersji (różnica, wykluczenie, odejmowanie, podziel): Stwórz silne zmiany kolorów i interesujące efekty wizualne. Często używane do sztuki eksperymentalnej.
* różnica: Porównuje podstawę i miesza kolory oraz odejmuje ciemniejszy od jaśniejszego. Idealne do tworzenia abstrakcyjnych efektów i znajdowania subtelnych różnic między obrazami. Może być używany z teksturami dla unikalnych, niemal ustępujących efekty.
* Wykluczenie: Podobnie jak różnica, ale tworzy bardziej miękki efekt.
* grupa składowa (odcień, nasycenie, kolor, jasność): Wykonaj określone aspekty obrazu (odcień, nasycenie, kolor lub jasność).
* hue: Mieszanę tylko odcień warstwy mieszanki z jasnością i nasyceniem warstwy podstawowej. Przydatny do subtelnego barwienia kolorów.
* Nasycenie: Miesza tylko nasycenie warstwy mieszanki. Przydatny do selektywnego desaturacji lub przesyłania obszarów.
* kolor: Łączy odcień i nasycenie warstwy mieszanki z jasnością warstwy podstawowej. Przydatny do barwienia czarno -białych obrazów lub korygowania odlewów kolorów.
* jasność: Łączy tylko jasność (jasność) warstwy mieszanki. Przydatne do kontrolowania jasności bez wpływu na kolor.
3. Praktyczne zastosowania w Portreture Fine Art
* Dodawanie tekstur:
1. Umieść obraz tekstur (np. Grunge, farba, papier) nad warstwą portretową.
2. Eksperymentuj z trybami mieszania, takimi jak nakładka , miękkie światło, pomnożenie lub ekran i dostosuj krycie Aby kontrolować intensywność tekstury.
3. Użyj maski warstwy Aby selektywnie zastosować teksturę do określonych obszarów portretu. Maskowanie umożliwia ukierunkowanie tekstury tylko tam, gdzie chcesz (np. Tło, odzież lub cienie).
* Tworzenie efektów światła i cienia:
1. Użyj warstwy z wypełnieniem gradientu (np. Od światła do ciemności), aby symulować źródło światła.
2. Ustaw tryb mieszania na nakładkę , miękkie światło lub pomnóż Aby zintegrować gradient z portretem.
3. Eksperymentuj z różnymi kątami gradientu i kolorami, aby uzyskać różne efekty oświetlenia.
* Gradowanie kolorów:
1. Utwórz nową warstwę wypełnioną solidnym kolorem lub gradientem.
2. Użyj trybów mieszania, takich jak kolor, odcień lub nakładka subtelnie przesuwać kolory portretu.
3. Dostosuj maski krycia i warstwa, aby dopracować ocenianie kolorów.
* Zwiększenie kontrastu i ostrości:
1. Zduplikuj warstwę portretową.
2. Zastosuj filtr A High Pass (Filtr> Inne> High Pass) do zduplikowanej warstwy o niewielkim promieniu (np. 1-3 pikseli).
3. Ustaw tryb mieszania warstwy wysokiej przepustki na nakładkę lub miękkie światło Aby zwiększyć ostrość i kontrast. Dostosuj krycie do smaku.
4. Rozważ dodanie maski do wyostrzonej warstwy, aby uniknąć nadmiernej powierzchni skóry.
* Dodawanie artystycznych tonów kolorów:
1. Utwórz solidną warstwę kolorów o kolorze, który chcesz zabarwić obraz.
2. Ustaw tryb mieszania na kolor lub hue . Tryb koloru wpłynie zarówno na odcień, jak i nasycenie, podczas gdy tryb odcienia wpływa głównie na odcień.
3. Zmniejsz krycie warstwy kolorów dla subtelnego efektu.
4. Użyj maski warstwowej, aby ograniczyć odcień kolorów do określonych obszarów.
4. Wskazówki dotyczące przepływu pracy i najlepsze praktyki
* Nieniszcząca edycja: Zawsze pracuj nad zduplikowanymi warstwami, aby zachować oryginalny obraz.
* Eksperymenty jest kluczowe: Nie bój się wypróbować różnych trybów mieszania i kombinacji. Nie ma pojedynczej odpowiedzi „właściwej”.
* krycie i wypełnienie: Użyj suwaków krycia i wypełnienia w panelu warstw, aby kontrolować intensywność efektu trybu mieszania. Wypełnienie wpływa na piksele * w * warstwie, podczas gdy krycie wpływa na całą warstwę (w tym dowolne efekty).
* Maski warstwy: Niezbędne do selektywnego stosowania efektów. Pozwala ukryć/ujawnić określone obszary efektu warstwy.
* Warstwy regulacji: Użyj warstw regulacji (takich jak krzywe, poziomy, równowaga kolorów) w połączeniu z trybami mieszania, aby uzyskać jeszcze większą kontrolę nad edytami. Przycinanie warstwy regulacji do warstwy mieszania ograniczy regulację do tej warstwy.
* Grupy: Zorganizuj warstwy w grupy, aby zachować porządek. Możesz nawet zastosować tryby mieszania do całych grup.
* start subtelny: Często najbardziej skuteczne zastosowanie trybów mieszania jest subtelne. Unikaj nadmiernego przetwarzania, które może wyglądać nienaturalnie.
* Rozważ temat: Najlepsze tryby mieszania portretu będą zależeć od tematu, oświetlenia i ogólnej wizji artystycznej.
* Ćwicz: Im więcej eksperymentujesz, tym lepiej zrozumiesz, jak działa każdy tryb mieszania i jak ich twórczo używać.
Przykładowy przepływ pracy:dodanie tekstury grunge
1. Otwórz swój portret w Photoshopie.
2. Umieść obraz tekstury grunge na nowej warstwie nad portretem.
3. Zmień tryb mieszania warstwy tekstury na nakładkę .
4. Niż krycie do około 50%.
5. Dodaj maskę warstwy do warstwy tekstury.
6. Za pomocą miękkiej pędzla i czarnej farby zamasuj teksturę z twarzy obiektu i innych obszarów, w których chcesz utrzymać czysty wygląd.
7. Dostosuj krycie i Tryb mieszania dalej, aby osiągnąć pożądany efekt.
Wniosek
Tryby mieszania są potężnym dodatkiem do zestawu narzędzi do portretowania sztuki. Rozumiejąc ich funkcje i eksperymentując z różnymi kombinacjami, możesz stworzyć oszałamiające i unikalne efekty wizualne, które podnoszą Twoje portrety na wyższy poziom. Pamiętaj, aby ćwiczyć, być kreatywnym i baw się dobrze!