i. Planowanie i przygotowanie
* koncepcja i kompozycja:
* Wizualizuj: Zanim jeszcze odbierzesz źródło światła, zaplanuj swój obraz. Co chcesz podkreślić? Do jakiego rodzaju nastroju dążysz? Naszkicuj swoje pomysły, jeśli to pomoże.
* elementy składowe: Rozważ użycie zasady trzeciej, wiodących linii lub innych technik kompozycyjnych, aby Twój ostateczny obraz był bardziej przekonujący.
* Temat: Wybierz podmiot do oświetlenia. Może to być obiekt, osoba lub funkcja krajobrazu. Pomyśl o tym, jak światło będzie oddziaływać z formą pacjenta.
* sprzęt:
* kamera: DSLR lub aparat bezlusterkowy jest najlepszy, ale nawet smartfon z trybem ręcznym może działać.
* statyw: Absolutnie niezbędne. Będziesz używać długich ekspozycji, więc stabilność jest kluczowa.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie, ale zalecane): Zmniejsza koktajl aparatu podczas uruchamiania i zatrzymywania ekspozycji.
* źródło światła: Tutaj stajesz się kreatywny!
* latarka: Dobry punkt wyjścia. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami jasności i skupienie wiązki.
* LED Panel/Strips: Zapewnij szersze, bardziej miękkie światło.
* Wełna stalowa (z odpowiednimi środkami bezpieczeństwa): Dla dramatycznych iskry (wysiłek ekstremalny ostrożność i gaśnica pod ręką).
* Kable światłowodowe: Stwórz interesujące szlaki światła.
* Ekrany telefonów: Wyświetl kolory lub wzory.
* ciemne środowisko: Im ciemniejszy, tym lepiej. Zminimalizować zakłócenia światła otoczenia.
* Ustawienia aparatu:
* Tryb ręczny (M): Daje to pełną kontrolę.
* ISO: Utrzymuj go jak najniższe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.
* apertura: Zacznij od średniego otworu (f/5.6 - f/8). Zapewnia to przyzwoitą głębię pola. Dostosuj w razie potrzeby na podstawie światła i przedmiotu.
* Sprawa migawki: To jest rdzeń malowania światła. Zacznij od długiej ekspozycji, na przykład 5 sekund, 10 sekund, 30 sekund, a nawet dłużej. Eksperymentuj, dopóki nie uzyskasz pożądanego efektu.
* Bilans biały: Ustaw go na „Tungsten” lub „Żalący”, jeśli używasz ciepłych źródeł światła, takich jak latarki. „Auto” może działać, ale może wymagać regulacji w przetwarzaniu końcowym.
* Focus: Skoncentruj się na swoim temacie, zanim wyłączysz światła. Możesz użyć latarki, aby początkowo skupić się, a następnie przejść na ręczne skupienie, aby ją zablokować.
ii. Uchwycenie malowania światła
1. Skonfiguruj: Umieść aparat na statywie, skomponuj strzał i wybierz w początkowych ustawieniach aparatu.
2. zaciemnij scenę: Wyłącz wszystkie światła w pokoju lub przejdź do ciemnego miejsca na zewnątrz.
3. Focus: Użyj latarki lub ekranu telefonu, aby krótko oświetlić temat, abyś mógł się skupić. Przełącz na ręczne skupienie, aby zablokować w punkcie skupienia.
4. Rozpocznij ekspozycję: Użyj zdalnego wydania migawki lub funkcji timera aparatu.
5. Lekkie malowanie: Tutaj zaczyna się zabawa! Podczas gdy migawka jest otwarta, użyj źródła światła, aby „pomalować” scenę.
* Poruszaj źródło światła płynnie i konsekwentnie. Ruchy szarpane stworzą nierówne linie.
* Kontroluj intensywność światła: Przesuń światło bliżej lub dalej od obiektu, aby kontrolować, jak jasne jest.
* Użyj różnych kolorów: Zmień kolory źródła światła, używając żeli, kolorowych celofanu lub zmieniających kolorów diod LED.
* Eksperymentuj z wzorami: Rysuj kształty, pisz słowa, twórz abstrakcyjne projekty.
* Nie nadmiernie eksponuj: Regularnie sprawdzaj swój histogram. Jeśli obraz jest zbyt jasny, skróć czas ekspozycji, obniż ISO lub zatrzymaj przysłona.
6. Zakończ ekspozycję: Po zakończeniu malowania zatrzymaj ekspozycję.
7. Przejrzyj i dostosuj: Sprawdź swój obraz na LCD aparatu. Przeanalizuj wyniki i dokonaj regulacji ustawień aparatu, techniki malowania światła lub położenia źródła światła. Powtarzaj kroki 4-7, aż będziesz zadowolony.
8. Zrób wiele strzałów: Eksperymentuj z różnymi technikami malowania światła, źródłami światła i ustawieniami aparatu. Im więcej kręcisz, tym więcej opcji będziesz mieć w przetwarzaniu końcowym.
iii. Za pomocą trybów mieszania warstw w Photoshop
Tutaj dzieje się magia! Celem jest połączenie wielu lekkich obrazów w jeden, spójny obraz.
1. Zaimportuj swoje obrazy: Otwórz wszystkie obrazy malarskie, które chcesz połączyć w Photoshopie.
2. Utwórz warstwy: Przeciągnij każdy obraz na główne płótno, aby utworzyć osobną warstwę dla każdej z nich. Powinieneś teraz mieć stos warstw, z których każda zawiera inny obraz światła. Wymień swoje warstwy
3. Ustaw warstwę podstawową: Zwykle najciemniejszy obraz (ten z najlepszym ogólnym składem elementów statycznych) powinien znajdować się na dole stosu warstwy. To będzie twój obraz podstawowy. Upewnij się, że jest widoczny.
4. Eksperymentuj z trybami mieszania: Tutaj zaczyna się twórcza zabawa. Zacznij od warstwy bezpośrednio nad warstwą podstawową. Kliknij menu rozwijane w panelu warstwy z napisem „normalne”. Tutaj znajdziesz tryby mieszania.
* Ekran: Jest to najczęstszy i często najlepszy tryb mieszania do malowania światła. Rozjaśnia obraz, dodając światło z warstwy do warstw poniżej. Działa dobrze w dodawaniu lekkich szlaków, światów i atrakcji. Tryb ekranu łączy kolory i jasność warstwy aktywnej w podstawowe warstwy.
* add (liniowy Dodge): Kolejny tryb jasnego mieszania, podobny do ekranu, ale często bardziej intensywny. Używaj go ostrożnie, ponieważ może szybko wysadzić w powietrze. Przydatne do tworzenia bardzo silnych efektów świetlnych. Dodatkowo łączy informacje lekkie warstwy aktywnej z warstwami poniżej.
* Lighten: Ten tryb mieszania utrzymuje tylko jaśniejsze piksele od bieżącej warstwy i odrzuca ciemniejsze. Jest przydatny do dodawania bardzo subtelnych wyświetleń lub lekkich szlaków. Odrzuca ciemne piksele i utrzymuje jasne piksele aktywnej warstwy.
* nakładka: Ten tryb mieszanki łączy tryby mnożenia i ekranu, dzięki czemu średnie są bardziej przeciwne. Może być przydatny do dodawania tekstur lub subtelnych zmian kolorów. Nakłada informacje lekkie warstwy aktywnej na podstawowe warstwy.
* Color Dodge: Podobnie jak „Dodaj”, ale często tworzy bardziej intensywne efekty kolorów i może wprowadzać pasmo, jeśli używane. W łączeniu kolorów warstwy aktywnej w podstawowe warstwy.
5. Dostosuj krycie warstwy i wypełnij:
* krycie: Zmniejsza ogólną widoczność warstwy. Użyj go, aby stonować tryb mieszanki, który jest zbyt silny.
* wypełnij: Podobne do krycia, ale wpływa tylko na piksele warstwy, a nie tryb mieszanki. Może to czasem dać inne wyniki niż krycie.
6. Dodaj maski warstwy:
* Cel: Maski warstw pozwalają selektywnie ukrywać lub ujawnić części warstwy. Ma to kluczowe znaczenie dla dopracowania malowania światła i usunięcia niechcianych obszarów.
* Jak używać:
* Wybierz warstwę, którą chcesz maskować.
* Kliknij ikonę „Dodaj maskę warstwy” na dole panelu warstw (wygląda jak prostokąt z okrągiem w środku).
* Biały prostokąt pojawi się obok miniatury warstwy. To jest twoja maska warstwowa.
* Wybierz narzędzie pędzla (B).
* Ustaw swój kolor pierwszego planu na czarny, aby ukryć części warstwy lub biały, aby je odsłonić.
* Pomaluj maskę warstwy, aby ukryć lub odsłonić podstawowe warstwy.
* Użyj różnych rozmiarów pędzla, ustawień twardości i krycia do precyzyjnej kontroli. Miękki pędzel jest często najlepszy do tworzenia gładkich przejść.
7. Użyj warstw regulacji:
* Cel: Warstwy regulacji pozwalają wprowadzać nieniszczące zmiany koloru i tonu obrazu.
* Wspólne korekty:
* Poziomy: Dostosuj jasność i kontrast obrazu.
* krzywe: Bardziej zaawansowana kontrola nad zakresem tonalnym.
* Bilans kolorów: Dostosuj ogólną obsadę kolorów.
* Hue/Neatation: Dostosuj kolory na obrazie.
* jasność/kontrast: Proste regulacji jasności i kontrastu.
* Maski do przycinania: Możesz przycinać warstwy regulacji do określonej warstwy, aby regulacja wpłynęła tylko na tę warstwę. Kliknij prawym przyciskiem myszy warstwę regulacyjną w panelu warstw i wybierz „Utwórz maskę przycinania”.
8. Eksperymentuj i iteruj: Kluczem do udanego malowania światła w Photoshopie są eksperymenty. Wypróbuj różne tryby mieszania, ustawienia krycia i maski warstw. Nie bój się wracać i wprowadzić zmiany.
Wskazówki i wskazówki dotyczące malowania światła:
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej staniesz się lekkim malowaniem.
* bezpieczeństwo: Zawsze bądź ostrożny podczas pracy ze źródłami światła, zwłaszcza ognia. Noś odpowiedni sprzęt bezpieczeństwa i w razie potrzeby miej pod ręką gaśnicę.
* czystość: Utrzymuj w czystości obiektyw, aby uniknąć niepożądanych smug lub artefaktów na zdjęciach.
* Cierpliwość: Malarstwo światła może być czasochłonne, ale wyniki są tego warte.
* Ucz się od innych: Przestudiuj pracę innych malarzy lekkich, aby uzyskać inspirację i nauczyć się nowych technik.
* Poruszaj się: Zmiana perspektywy może dramatycznie zmienić wygląd malarstwa światła.
* Użyj żeli: Kolorowe żele umieszczone nad źródłem światła mogą stworzyć szeroką gamę efektów. Możesz kupić profesjonalne żele lub używać kolorowego celofanu.
* Rozważ kształt swojego źródła światła: Kształt twojego źródła światła wpłynie na wygląd szlaków światła. Spróbuj użyć różnych źródeł światła, aby stworzyć różne efekty.
* ruszaj się: Nawet podczas malowania jednego obszaru tematu utrzymuj światło. Pomaga to uniknąć ostrych cieni i tworzy gładszy, bardziej równy światło.
* wiele ekspozycji, jedna pozycja: Zastanów się nad przyjęciem wielu ekspozycji bez przesuwania aparatu, za każdym razem regulując malowanie światła. Upraszcza to wyrównanie w Photoshopie.
* Pomyśl o cieniach: Malarstwo światła nie polega tylko na dodawaniu światła; Chodzi również o tworzenie cieni. Pomyśl o tym, jak światło będzie oddziaływać z formą pacjenta i użyj cieni, aby dodać głębokość i wymiar.
Przykładowy przepływ pracy:
1. Obraz 1 (podstawa): Niedostosowany obraz, aby uchwycić szczegóły tematu i ogólnej sceny.
2. Zdjęcie 2 (Light Trail 1): Długi, zamiatający lekki szlak za tematem. Tryb mieszania:ekran lub dodaj maskę warstwy, aby usunąć niechciane porcje.
3. Zdjęcie 3 (podświetlenie przedmiotu): Latarka używana do oświetlania określonej części tematu. Tryb mieszanki:ekran lub nakładka, maska warstw, aby ograniczyć światło do pożądanego obszaru.
4. Obraz 4 (blask na pierwszym planie): Źródło światła umieszczone na ziemi, aby stworzyć miękki blask na pierwszym planie. Tryb mieszania:ekran lub rozjaśnienie, maska warstw, aby udoskonalić blask.
5. Warstwy regulacji: Poziomy i równowaga kolorów, aby dostroić ogólny wygląd.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć oszałamiające obrazy z lekką pomalowanymi w Photoshopie. Baw się dobrze i bądź kreatywny!