1. Zrozumienie podstaw
* czym są żele? Kolorowe żele (zwane również filtrami) to przezroczyste arkusze kolorowego plastiku, które umieszczasz przed źródłem światła (Flash, Strobe, a nawet mocne ciągłe światło), aby zmienić kolor światła. Występują w szerokiej gamie kolorów, od żywych podstawowych odcieni po subtelne odcienie i żele korekcyjne.
* Dlaczego warto używać żeli?
* Creative Expression: Dodaj nastrój, dramat i wpływ wizualny.
* Korekta kolorów: Dostosuj równowagę białej dla sytuacji oświetlenia mieszanego.
* Izolacja: Oddziel swój przedmiot od tła kontrastującymi kolorami.
* Podświetlanie: Zwróć uwagę na określone obszary tematu.
* Efekty artystyczne: Symuluj różne środowiska oświetleniowe, stwórz surrealistyczne wygląd i dodaj abstrakcyjne elementy.
* Rodzaje żeli:
* żele kolorowe: Te, których użyjesz do kreatywnych efektów (czerwony, niebieski, zielony, żółty, magenta, cyjan itp.).
* CTO (pomarańczowa temperatura kolorów): Przekształca światło zrównoważone w świetle dziennym (około 5500 tys.) W światło zrównoważone wolframem (około 3200 k). Używany do rozgrzewania ogólnej sceny.
* CTB (kolorowa temperatura niebieska): Przekształca światło zrównoważone zrównoważonym wolframem w światło zrównoważone w świetle dziennym. Używany do ochłodzenia całej sceny.
* nd (gęstość neutralna) żele: Zmniejsz intensywność światła bez zmiany jego koloru. Przydatny do obezwładnienia światła otoczenia.
* żele dyfuzyjne: Zmiękcz światło i zmniejsz ostre cienie.
2. Sprzęt, którego potrzebujesz
* źródło światła: Flash (światło błyskawiczne lub stroboskop) jest najczęstsze i kontrolowane. Ciągłe światła również działają, ale pamiętaj o gromadzeniu ciepła z niektórymi żelami.
* Kolorowe żele: Zacznij od podstawowego zestawu kolorów podstawowych (czerwony, niebieski, żółty) i może magenta lub zielony. Zawsze możesz poszerzyć swoją kolekcję później. Filtry Rosco i Lee to popularne marki.
* Uchwyty żelowe/klipy: Dołączają one żele do lampy błyskowej lub światła. Istnieją specjalnie zbudowane uchwyty na światło błyskawiczne lub możesz użyć zacisków i taśmy.
* światło staje: Aby ustawić światła.
* Modyfikatory światła (opcjonalnie): Softboxy, parasole, snoots, siatki - będą one dalej kształtować i kontrolować twoje światło.
* tło (opcjonalnie): Proste tło (białe, czarne lub kolorowe) może sprawić, że kolory żelowe są pop.
* kamera: Zalecane jest DSLR lub kamera bezlusterkowa z ręcznymi elementami sterującymi.
3. Konfigurowanie świateł
* Konfiguracja jednorodka (prosty start):
1. Ustaw swój temat.
2. Umieść stojak na światło z lampą błyskową na bok, pod kątem w kierunku tematu.
3. Przymocuj wybrany żel do głowicy lampy błyskowej za pomocą uchwytu żelowego lub klipu.
4. Weź strzał testowy i dostosuj moc lampy błyskowej i pozycję światła, aby osiągnąć pożądany efekt. Zwróć uwagę na to, jak kolor spadnie na twarz tematu.
* konfiguracja dwupokładna (więcej kontroli):
1. Key Light: To jest twoje główne źródło światła. Umieść go, aby oświetlić twarz i ciało poddanego. Dodaj żel do koloru.
2. Wypełnij światło: Ustaw to po przeciwnej stronie światła kluczowego, aby wypełnić cienie. Może to być nagie lampa błyskowa, lampa błyskowa z białym odbłyśnikiem lub lampa błyskowa z żelem o innym kolorze. Światło wypełniające jest często ustawione na niższą moc niż światło kluczowe.
3. Światło tła (opcjonalnie): Umieść światło za poddanym, skierowane na tło. Użyj żelu, aby utworzyć kolorowe tło lub oddzielić obiekt od tła.
* Konfiguracja trójklopliczna (maksymalna kontrola): Umożliwia to klawisz, wypełnienie i światła w tle, każdy z własnym kolorem i intensywnością. Zapewnia to największą elastyczność, ale wymaga także większego planowania i eksperymentów.
4. Ustawienia aparatu
* Tryb ręczny (M): Daje pełną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Szersze apertury (np. F/2.8, f/4) tworzą płytką głębokość pola, rozmywając tło. Węższe apertury (np. F/8, f/11) dają więcej obrazu.
* Sprawa migawki: Ustaw czas otwarcia migawki, aby zsynchronizować się z lampą błyskową (zwykle około 1/200 lub 1/250. sekundy - sprawdź instrukcję obsługi aparatu). Sprzedaż otwarcia migawki kontroluje przede wszystkim światło otoczenia w twojej scenie.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (np. 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.
* Bilans biały: Ma to kluczowe znaczenie dla dokładnego koloru.
* Custom White Balance: Idealnie użyj szarej karty i ustaw niestandardowy bilans biały na scenę zapaloną przez * jeden * żelowanych świateł. Daje to najdokładniejsze interpretację kolorów dla * tego * światła.
* Tungsten/Incandescent: Jeśli używasz niebieskiego żelu (CTB) na swoim źródle światła, ustawienie aparatu na bilans białych „wolframu” może dać ci punkt wyjścia, chociaż niestandardowy jest nadal lepszy.
* Daylight: Jeśli używasz żelu pomarańczowego (CTO), ustawienie aparatu na bilans białego „światła dziennego” może być punktem wyjścia.
* Auto White Balance: AWB * może * działać, ale będzie próbował poprawić kolory tworzone przez żele, często powodując błotnisty lub mniej żywy wygląd. Użyj go jako punktu wyjścia, ale bądź przygotowany do dostosowania.
* strzelaj w surowym: Daje to największą elastyczność w dostosowywaniu równowagi białej i kolorów w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
5. Wskazówki i techniki
* Kombinacje kolorów: Eksperymentuj z uzupełniającymi się kolorami (czerwony/zielony, niebieski/pomarańczowy, żółty/fioletowy), aby uzyskać silny kontrast. Analogiczne kolory (kolory obok siebie na kole kolorów) tworzą bardziej harmonijny i subtelny wygląd.
* Siła żelowa: Żele są w różnych mocnych stronach (pełne, połowę, ćwierć). Silniejsze żele wytwarzają bardziej nasycone kolory.
* Odległość ma znaczenie: Im dalej światło pochodzi z obiektu, tym szersze rozprzestrzenianie się światła i mniej intensywny kolor.
* Feathering: Lekko kątem światła, aby krawędź belki spadła na twój obiekt. Stwarza to bardziej miękkie, bardziej stopniowe przejście koloru.
* Kolor tła: Kolor twojego tła wpłynie na ogólny wygląd obrazu. Białe tło odzwierciedla kolor żelu, a czarne tło go pochłonie.
* ton skóry podmiotu: Zastanów się, w jaki sposób kolor żelu wpłynie na odcień skóry poddanego. Niektóre kolory mogą sprawić, że skóra będzie wyglądać niezdrowo lub nienaturalnie.
* mniej jest więcej: Nie przesadzaj! Czasami subtelne użycie żeli może być bardziej skuteczne niż nadmiernie nasycone kolory.
* eksperyment! Najlepszym sposobem nauki jest wypróbowanie różnych kombinacji żeli, pozycji światła i ustawień aparatu. Nie bój się popełniać błędów!
* Processing: Użyj oprogramowania do edycji zdjęć (Photoshop, Lightroom, Capture One), aby dostroić kolory, kontrast i ostrość swoich zdjęć. Możesz także dostosować równowagę białą, aby dalej udoskonalić wygląd.
Kreatywne pomysły do wypróbowania
* podzielone oświetlenie: Użyj jednego koloru, aby oświetlić połowę twarzy poddanego, a drugi kolor, aby oświetlić drugą połowę.
* sylwetki: Umieść kolorowe światło za przedmiotem, aby stworzyć sylwetkę.
* Moody portrety: Użyj ciemnych i nasyconych kolorów (niebieski, fioletowy), aby stworzyć poczucie tajemnicy i dramatu.
* Portrety wysokiego klucza: Użyj jasnych i pastelowych kolorów, aby stworzyć jasny i przestronny charakter.
* żele kolorowe na włosach: Użyj snoota, aby wyreżyserować kolorowe światło na włosy pacjenta.
* Refleksje żelowe: Użyj lustra lub innej odblaskowej powierzchni, aby stworzyć kolorowe odbicia na temat.
* dopasuj makijaż do żeli: Zaplanuj sesję zdjęciową, w której kolor makijażu jest dopasowany do określonego żelu, którego planujesz użyć.
Ważne rozważania
* Gel Fading: Żele mogą z czasem zanikać, szczególnie w przypadku gorących świateł. Wymień je w razie potrzeby.
* ciepło: Uważaj na używanie żeli z ciągłym światłami, które wytwarzają dużo ciepła. Użyj żeli zaprojektowanych do użytku o wysokiej temperaturze.
* Wydanie modelu: Zawsze otrzymuj wersję modelu przed użyciem czyjegoś wizerunku do celów komercyjnych.
Podsumowanie przepływu pracy:
1. Zaplanuj swój strzał: Jaki nastrój, kolory i efekt chcesz?
2. Zbierz sprzęt: Światła, żele, uchwyty, aparat.
3. Ustaw światła: Eksperymentuj z umieszczaniem i mocą.
4. Dostosuj ustawienia aparatu: Tryb ręczny, izo, przysłona, czas otwarcia migawki, bilans biały.
5. Zrób strzały testowe: Oceń wyniki i dokonaj korekt.
6. strzelaj!
7. Process: Dostosuj kolory, kontrast i ostrość.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć oszałamiające i unikalne portrety, które pokazują Twoją kreatywność i wizję. Powodzenia!