i. Zrozumienie trybów mieszania Podstawy
* Co to są tryby mieszania? Tryby mieszania dyktują, w jaki sposób piksele jednej warstwy (warstwa *mieszania *) oddziałują z pikselami warstwy (s) pod nią ( *warstwa podstawowa *). Oferują szereg operacji matematycznych w celu zmiany kolorów, jasności i kontrastu obrazu.
* Dostęp do trybów mieszania: Znaleziono w panelu warstw, zwykle menu rozwijane oznaczone jako „normalne”.
* Grupy kluczowe: Tryby mieszania są zorganizowane w grupy logiczne, każda z ogólnym efektem:
* Normalna grupa: * Normalne, rozpuszczone* - Są to najprostsze. Normalne zastępuje warstwę podstawową. Rozpuszcza losowo rozprasza piksele.
* Darken Group: * Ciemne, pomnóż, spalanie koloru, oparzenie liniowe, ciemniejszy kolor* - To sprawiają, że obraz jest ciemniejszy. Doskonałe do dodawania cieni, głębokości i tworzenia nastrojowego wyglądu.
* Lighten Group: * Rozjaśnij, ekran, kolorowy unik, liniowy Dodge (dodaj), lżejszy kolor* - To sprawiają, że obraz lżejszy. Idealne do dodawania najważniejszych atrakcji i tworzenia marzycielskiego, eterycznego charakteru.
* grupa kontrastowa: * Nakładka, miękkie światło, twarde światło, żywe światło, światło liniowe, światło szpilkowe, twarda mieszanka* - zwiększają kontrast, często w dramatyczny sposób. Używaj ostrożnie, ale może być potężny dla określonych efektów.
* grupa inwersji: * Różnica, wykluczenie, odejmij, dziel* - Te odwrócone kolory i tworzą unikalne i często nieprzewidywalne efekty. Dobry do eksperymentów i tekstur artystycznych.
* grupa komponentów: * Odcień, nasycenie, kolor, jasność* - Wpływają one na właściwości określonych kolorów. Idealne do regulacji kolorów i nieniszczącej edycji.
ii. Praktyczne zastosowania do portretowania sztuki w dziedzinie sztuki
Oto konkretne tryby mieszania i sposób ich używania w przepływie pracy portretowej:
* Dodge and Burn (subtelne regulacje światła):
* przepływ pracy:
1. Utwórz nową warstwę nad warstwą portretową.
2. Wypełnij tę warstwę 50% szarością (edytuj> wypełnienie> 50% szary).
3. Ustaw tryb mieszania 50% warstwy szarej na nakładkę (lub miękkie światło). 50% Gray będzie teraz niewidoczne.
4. Użyj narzędzia Dodge (do podświetleń) i narzędzia Burn (dla cieni) na tej szarości. * WAŻNE:* Ustaw zakres na „Middetes” i ekspozycję na bardzo niską wartość (np. 2-5%) dla stopniowych, kontrolowanych korekt.
5. Unikanie rozjaśni bazowe piksele, a spalanie je przyciemni.
* Dlaczego to działa: Ta nieniszcząca metoda pozwala subtelnie wyrzeźbić światło i cień na twarzy pacjenta bez trwałej zmiany oryginalnego obrazu. Nakładka i miękkie światło reagują na jasne i ciemne odcienie, które malujesz na 50% szary warstwie.
* Aplikacja dzieł sztuki: Udoskonalenia najważniejsze na kości policzkowe, nos i oczy. Pogłębiaj cienie pod brodą i wokół linii włosów, aby zwiększyć strukturę.
* Dodawanie tekstury:
* przepływ pracy:
1. Znajdź obraz tekstur (np. Papier, grunge, materiał, farba).
2. Umieść obraz tekstur nad warstwą portretową.
3. Eksperymentuj z trybami mieszania, takimi jak , nakładka, miękkie światło, ekran, ciemność, rozjaśnienie . Każdy da inny wynik.
4. Dostosuj krycie warstwy, aby kontrolować intensywność tekstury.
5. Użyj maski warstwowej, aby selektywnie zastosować teksturę do niektórych obszarów portretu.
* Dlaczego to działa: Tryby mieszania, takie jak mnożenie przyciemniających bazowe piksele na podstawie ciemnych tonów tekstury, tworząc poczucie głębokości i wieku. Ekran rozjaśnia podstawowe piksele oparte na lekkich odcieniach tekstury, tworząc marzycielski efekt. Nakładka dodaje kombinację światła i ciemności, łącząc teksturę płynnie.
* Aplikacja dzieł sztuki: Dodaj styl vintage lub grunge, stwórz poczucie wieku lub historii lub dodaj wizualne zainteresowanie na prostym tle. Zameknij teksturę od twarzy pacjenta, aby skóra była gładka.
* Gradowanie kolorów i tonowanie:
* przepływ pracy:
1. Utwórz nową warstwę nad warstwą portretową.
2. Wypełnij tę warstwę stałym kolorem (np. Ciepły odcień sepii, chłodny niebieski).
3. Eksperymentuj z trybami mieszania, takimi jak kolor, miękkie światło, nakładka, odcień, nasycenie, jasność .
4. Dostosuj krycie warstwy, aby dopracować efekt.
5. Użyj maski warstwowej, aby selektywnie zastosować ocenianie kolorów.
* Dlaczego to działa: Kolor stosuje kolor górnej warstwy do wartości jasności warstwy podstawowej, tworząc subtelny odlew. Miękkie światło i nakładka dodają bardziej wyraźny odcień kolorów i zwiększ kontrast. Hue przesuwa odcień warstwy podstawowej. Nasycenie dostosowuje nasycenie. Luminootyzator wpływa na jasność oparte na kolorze warstwy mieszanki.
* Aplikacja dzieł sztuki: Stwórz styl vintage (za pomocą sepii lub ciepłych tonów), przywołaj określony nastrój (za pomocą fajnego bluesa lub zieleni), zjednoczyć paletę kolorów obrazu lub dodaj subtelne akcenty kolorów.
* Dodawanie światła i blasku:
* przepływ pracy:
1. Utwórz nową warstwę nad warstwą portretową.
2. Użyj miękkiego pędzla z białym lub jasnym kolorem do malowania obszarów, w których chcesz dodać światło.
3. Ustaw tryb mieszania na ekran , liniowy Dodge (Add) lub nakładka .
4. Dostosuj krycie warstwy.
5. Użyj filtra gaussowskiego rozmycia (filtr> Rozmycie> gaussowskie rozmycie), aby zmiękczyć blask.
* Dlaczego to działa: Ekran i liniowe uchylać się od bazowych pikseli, tworząc efekt świecący. Nakładka może dodać zarówno lekkie, jak i subtelne zmiany kolorów.
* Aplikacja dzieł sztuki: Stwórz marzycielski, eteryczny wygląd, podkreśl atrakcje w oczach, dodaj do skóry miękki blask lub symuluj źródła światła (np. Światło słoneczne filtrujące przez drzewa).
* tworzenie dramatycznych efektów (używaj oszczędnie):
* przepływ pracy:
1. Zduplikuj warstwę portretową.
2. Zastosuj filtr na zduplikowaną warstwę (np. High Pass, znajdź krawędzie).
3. Eksperymentuj z trybami mieszania, takimi jak nakładka , twarde światło, żywe światło, różnica .
4. Zmniejsz krycie warstwy, aby kontrolować intensywność efektu.
5. Użyj maski warstwy, aby selektywnie zastosować efekt.
* Dlaczego to działa: Te tryby mieszania tworzą silny kontrast i mogą przynieść abstrakcyjne, surrealistyczne lub ostre wyniki. Różnica odwraca kolory i może ujawnić ukryte szczegóły.
* Aplikacja dzieł sztuki: Dodaj unikalny styl wizualny, stwórz poczucie dramatu lub napięcia lub podkreśl tekstury i szczegóły. Pamiętać o nadmiernym przetwarzaniu; Subtelność jest często kluczowa w sztuce.
iii. Wskazówki dotyczące efektywnego użycia
* eksperyment: Najlepszym sposobem na naukę trybów mieszania jest ich wypróbowanie! Często zduplikuj warstwy, aby uniknąć stałych zmian w oryginalnym obrazie.
* Użyj masek warstwy: Maski warstwowe są niezbędne do selektywnego stosowania trybów mieszania. Pozwalają ci kontrolować, gdzie widoczny jest efekt, zapewniając, że poprawia on portret bez obezwładnienia.
* Dostosuj krycie: Suwak krycia jest twoim najlepszym przyjacielem. Obniżenie krycia warstwy mieszanej może sprawić, że efekt jest bardziej subtelny i naturalny.
* Warstwy grupowe: Kiedy łączysz wiele warstw z trybami mieszania, zgruzuj je razem (warstwy grupy). Pozwala to zastosować korekty do całej grupy bez wpływu na warstwy poniżej.
* Nienodziejski przepływ pracy: Zawsze pracuj z nieniszczącymi technikami edycji. Oznacza to stosowanie warstw regulacji i masek warstw zamiast bezpośrednio modyfikowania oryginalnych pikseli obrazu.
* Rozważ temat: Wybór trybów mieszania powinien kierować temat twojego portretu i nastroju, który chcesz stworzyć.
* mniej jest często więcej: W dziedzinie dzieła subtelność jest często kluczowa. Unikaj nadmiernego przetwarzania i dąż do naturalnego, malarskiego wyglądu.
iv. Przykładowy przepływ pracy:dodanie vintage Look
1. Otwórz obraz portretowy.
2. Utwórz nową warstwę nad warstwą portretową.
3. Wypełnij tę warstwę stałym kolorem, jak ciepły beż lub jasnobrązowy (np. #F5e0c4).
4. Zmień tryb mieszania wypełnionej warstwy na „kolor”. Dostosuj krycie do około 15-25% (lub do swoich upodobań). To dodaje subtelny ciepły ton całego obrazu.
5. Utwórz kolejną nową warstwę nad warstwą ciepłego tonu.
6. Znajdź subtelny obraz tekstury papierowej (skanowanie starego papieru o wysokiej rozdzielczości działa dobrze). Umieść go na tej warstwie.
7. Zmień tryb mieszania warstwy tekstury na „pomnóż”. Dostosuj krycie do 20-40%, w zależności od siły tekstury. Dodaje to subtelną teksturę papieru do obrazu, nadając mu nieco starzejącą się atmosferę.
8. Dodaj maskę warstwy do warstwy tekstury. Użyj miękkiego pędzla z czernią, aby pomalować teksturę z twarzy obiektu, utrzymując gładką skórę.
9. (opcjonalnie) Dodaj warstwę regulacji krzywych Aby dostroić ogólny kontrast i jasność.
Opanowując tryby mieszania Photoshopa, możesz odblokować nowy poziom kreatywności i kunsztu w swojej fotografii portretowej. Ćwicz, eksperymentuj i rozwijaj własny styl podpisu!