Korzystanie z trybów mieszania Photoshopa do portretowania sztuki w dziedzinie sztuki
Mieszanie trybów w Photoshopie oferuje potężny i kreatywny sposób na ulepszenie i manipulowanie portretami sztuki, dodając głębię, teksturę, efekty kolorów i ogólny artystyczny talent. Oto kompleksowy przewodnik:
1. Zrozumienie podstaw trybów mieszania:
* czym one są? Tryby mieszania określają, w jaki sposób warstwa oddziałuje z warstwami pod nią. Manipulują wartościami pikseli warstw na podstawie ich koloru, jasności i innych atrybutów.
* Lokalizacja: Znaleziono w panelu warstw, zwykle menu rozwijane oznaczone domyślnie „normalne”.
* kategorie: Tryby mieszania są pogrupowane w kategorie, każde zaprojektowane do określonych celów:
* normalne: Domyślnie, z „normalnym”, „rozpuszczonym”, „za” i „czystym” (rzadziej używanym w portretach).
* Darken: Ogólnie przyciemnij obraz. Obejmuje „Darken”, „Mnoż”, „Kolor Burn”, „Linear Burn” i „Darker Kolor”.
* Lighten: Ogólnie rozjaśnij obraz. Obejmuje „Lighten”, „Ekran”, „Color Dodge”, „Linear Dodge (Add)” i „Lżejszy kolor”.
* kontrast: Zwiększyć kontrast. Obejmuje „nakładkę”, „miękkie światło”, „twarde światło”, „żywe światło”, „liniowe światło”, „Pin Light” i „Hard Mix”.
* Inwersja: Zajmuje się odwróceniem lub kontrastującymi kolorami. Obejmuje „różnica”, „wykluczenie”, „Odejmowanie” i „podziel”.
* komponent: Wpływa na poszczególne kanały kolorów (odcień, nasycenie, kolor, jasność). Kluczowe dla regulacji kolorów i tonowania.
* Kluczowe pojęcia:
* Kolor podstawowy: Kolor leżącej u podstaw warstwy.
* Kolor mieszania: Kolor warstwy z zastosowanym trybem mieszania.
* Kolor wyników: Końcowy kolor po obliczeniu trybu mieszania.
* krycie i wypełnienie: Dostosowanie krycia warstwy i wypełnienie może dostroić efekt trybu mieszania.
2. Wspólne tryby mieszania portretów sztuki i jak je używać:
* pomnóż:
* Efekt: Ciemnieje obraz, mnożąc kolor podstawowy kolorem mieszania. Przydatne do dodawania cieni, pogłębiania tonów i tworzenia głębokości.
* Zastosowanie:
* unikanie i spalanie: Użyj jasnoszarej lub ciemnoszarej warstwy, aby pomnożyć, aby pomnożyć, aby „spalić” lub „unikaj” określonych obszarów. Pomaluj białą lub czarną szczotką na tej warstwie, aby odpowiednio rozjaśnić lub przyciemnić.
* Dodawanie tekstury: Nakładanie obrazu tekstury (np. Papier, płótno) ustawiony na pomnożenie dodaje do portretu subtelną, realistyczną teksturę.
* pogłębianie koloru: Warstwa wypełniona ciemnym kolorem (np. Bogaty brązowy lub głęboki niebieski), który ma się mnożyć, może wzbogacić kolory i dodać nastrój.
* Ekran:
* Efekt: Rozjaśnia obraz, odwracając kolory, mnożąc je, a następnie odwracając wynik. Idealne do dodawania atrakcji, tworzenia marzycielskiego efektu i rozjaśniających cienie.
* Zastosowanie:
* Dodawanie wyświetleń: Użyj zestawu warstwy wypełnionej jasną kolorami, aby dodać atrakcje do oczu, włosów lub skóry. Pomaluj białym lub jasnym pędzlem.
* tworzenie blasku: Dodaj gradient promieniowy od białego do przezroczysty na nowej warstwie i ustaw go na ekran, aby uzyskać miękki, eteryczny blask.
* Shadows: Użyj jasnoszarej warstwy warstwy na ekran, aby „Dodge” (rozjaśnij) obszary cienia. Pomaluj białą pędzlem.
* nakładka:
* Efekt: Łączy mnożenie i ekran. Ciemniejsze obszary stają się ciemniejsze, a jaśniejsze obszary stają się lżejsze. Zwiększa kontrast i nasycenie.
* Zastosowanie:
* Dodawanie kontrastu: Neutralna warstwa szarości (50% szarych) ustawiona na nakładkę pozwala uniknąć i spalić nie-niszczycielskie. Pomaluj białą do rozjaśniania i czarnego, aby zaciemnić.
* Dodanie tekstury z kontrastem: Nakładanie obrazu tekstury (np. Papieru, płótna) ustawione na nakładkę dodaje zarówno tekstury, jak i kontrastu. Eksperymentuj z krycie subtelnych efektów.
* Ulepszanie koloru: Subtelna nakładka kolorów (np. Miękki różowy lub ciepły żółty) ustawiony na nakładkę może dodać ciepła i wibracji.
* miękkie światło:
* Efekt: Podobne do nakładki, ale bardziej subtelne. Dodaje bardziej miękki wzrost kontrastu.
* Zastosowanie:
* Subtelne wzmocnienie kontrastu: Neutralna szara warstwa ustawiona na miękkie światło jest idealna do delikatnego unikania i spalania.
* Dodanie miękkiego blasku: Podobne do ekranu, ale mniej intensywne. Użyj gradientu promieniowego z białego do przezroczystego.
* subtelna tekstura: Mniej surowe niż nakładka do dodawania tekstur.
* Color Dodge &Linear Dodge (Add):
* Efekt: Znacznie rozjaśnia obraz. Tworzy wysadzony, eteryczny wygląd, jeśli jest używany. Kolor Dodge może wytwarzać intensywniejsze zmiany kolorów. Liniowy Dodge jest jak dodawanie światła.
* Zastosowanie:
* tworzenie marzycielskiego efektu: Używaj oszczędnie z miękkim pędzlem i niewielką krycie, aby stworzyć mglistą, marzycielską atmosferę.
* Dodanie intensywnych wyświetleń: Dla obszarów selektywnych wymagających ekstremalnych atrakcji.
* Kolor Burn &Linear Burn:
* Efekt: Ciemnieje obraz, często dodając mocny odcień kolorów. Oparzenie liniowe jest bardziej intensywne niż oparzenie kolorów.
* Zastosowanie:
* Dodanie vintage lub brungy wygląd: Teksturowana warstwa ustawiona na spalanie kolorów może wywołać zaniepokojony, starzejący się efekt.
* Tworzenie głębokich cieni i kontrastu: Aby dodać dramat i głębi.
* hue:
* Efekt: Zastępuje odcień koloru podstawowego odcieniem koloru mieszanki, zachowując jasność i nasycenie podstawy.
* Zastosowanie:
* Gradowanie kolorów: Dostosuj ogólny kolor obrazu, dodając subtelną nakładkę kolorów i ustawiając go na odcień.
* Zmiana koloru określonych elementów: Utwórz wybór elementu (np. Sukienka) i wypełnij go kolorem. Ustaw warstwę na odcień, aby zmienić kolor sukienki.
* Nasycenie:
* Efekt: Zastępuje nasycenie koloru podstawy nasyceniem mieszanki, zachowując odcień i jasność podstawy.
* Zastosowanie:
* desaturowanie określonych obszarów: Aby stonować nadmiernie nasycone obszary (np. Odcienie skóry).
* Zwiększenie nasycenia: W celu zwiększenia żywności kolorów określonych elementów.
* kolor:
* Efekt: Zastępuje odcień i nasycenie koloru podstawowego odcieniem i nasyceniem koloru mieszanki, zachowując jasność podstawy.
* Zastosowanie:
* Gradowanie kolorów: Bardziej subtelny sposób na dodanie odcienia kolorów niż użycie odcienia, ponieważ zachowuje jasność.
* Dodanie subtelnych przesunięć tonalnych: Dla dopracowanych ulepszeń kolorów.
* jasność:
* Efekt: Zastępuje jasność koloru podstawowego jasnością koloru mieszanki, zachowując odcień i nasycenie podstawy.
* Zastosowanie:
* Dostosowanie kontrastu bez wpływu na kolor: Umożliwia rozjaśnienie lub przyciemnienie obszarów bez zmiany równowagi kolorów. Przydatny do dostrajania szczegółów podkreślenia i cienia.
3. Przepływ pracy i wskazówki dotyczące korzystania z trybów mieszania:
* Nieniszcząca edycja: Zawsze pracuj nad osobnymi warstwami i używaj warstw regulacji, aby zastosować tryby mieszania. Umożliwia to łatwe dostosowanie lub usuwanie efektu bez uszkodzenia oryginalnego obrazu.
* start subtelny: Zacznij od wartości o niskich krycie i stopniowo je zwiększ, aż osiągniesz pożądany efekt. Nadużywanie może z łatwością prowadzić do nienaturalnego lub nadmiernego przetworzonego wyglądu.
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych trybów mieszania i kombinacji. Najlepsze wyniki często pochodzą z eksperymentów.
* Użyj masek przycinania: Użyj masek przycinania, aby ograniczyć efekt trybu mieszania do określonej warstwy. Kliknij prawym przyciskiem myszy warstwę, którą chcesz przypiąć i wybierz „Utwórz maskę przycinania”.
* Maski warstwy: Użyj masek warstwowych, aby selektywnie nałożyć lub usunąć efekt trybu mieszania. Daje to precyzyjną kontrolę nad tym, które obszary mają wpływ.
* Warstwy grupowe: Warstwy grupowe z trybami mieszania zastosowane w celu dalszego udoskonalenia ogólnego efektu. Następnie możesz dostosować tryb krycia lub mieszania samej grupy.
* Rozważ zawartość obrazu: Skuteczność trybu mieszania zależy od zawartości twojego obrazu. Różne obrazy będą reagować inaczej na ten sam tryb mieszania.
* Pomyśl o nastroju i stylu: Rozważ ogólny nastrój i styl, do którego dążisz przy wyborze trybów mieszania. Na przykład mroczny i nastrojowy portret może skorzystać z mnożenia, podczas gdy jasny i przestronny portret może skorzystać z ekranu.
* Krycie i różnice w wypełnieniu: Zrozum różnicę między krycie a wypełnieniem. Krycie wpływa na całą * warstwę *, w tym wszelkie zastosowane do niej efekty. Wypełnienie wpływa tylko na zawartość pikseli warstwy, pozostawiając efekty niezmienione. Może to być przydatne do tworzenia określonych wyglądów.
4. Przykłady technik trybu mieszania w Portreturze Sztuki:
* Dodanie stylu vintage:
1. Zduplikuj warstwę podstawową.
2. Zastosuj ton sepia (obraz> Regulacje> Odcień/nasycenie, sprawdź „Colorize”).
3. Ustaw tryb mieszania warstwy sepia na „kolor” lub „nakładkę”.
4. Dostosuj krycie do smaku.
5. Dodaj nakładkę tekstury (np. Zkanana tekstura papieru) i ustaw tryb mieszania na „pomnóż” lub „nakładkę”.
* Tworzenie marzycielskiego, eterycznego portretu:
1. Dodaj warstwę wypełnioną miękkim, pastelowym kolorem (np. Jasnoróżowym lub lawendy).
2. Ustaw tryb mieszania na „ekran” lub „miękkie światło”.
3. Zmniejsz krycie, aby stworzyć subtelny blask.
4. Dodaj filtr rozmycia Gaussa do warstwy kolorów, aby uzyskać bardziej miękki efekt.
5. Dodaj kolejną warstwę z gradientem promieniowym od białego do przezroczystego i ustaw tryb mieszania na ekran.
* Dodanie głębokości i wymiaru z uchylaniem i spalaniem:
1. Utwórz nową warstwę wypełnioną 50% szarością.
2. Ustaw tryb mieszania na „nakładkę” lub „miękkie światło”.
3. Użyj miękkiej pędzla z czarno -białą farbą, aby uniknąć (rozjaśnij) i spalić (ciemne) określone obszary portretu, aby ulepszyć kontury i stworzyć głębokość.
* ocenianie kolorów z trybami mieszania:
1. Utwórz nową warstwę i wypełnij ją subtelnym kolorem (np. Ciepły złoty odcień ciepła, chłodny niebieski odcień dla bardziej melancholijnego charakteru).
2. Ustaw tryb mieszania na „kolor”, „odcień” lub „miękkie światło”. Eksperyment, aby zobaczyć, który z nich wygląda najlepiej.
3. Dostosuj krycie, aby kontrolować intensywność oceny kolorów.
5. Kluczowe wyniki:
* Tryby mieszania to potężne narzędzia do ulepszania i manipulowania portretami.
* Eksperymentacja jest kluczem do odkrywania unikalnych i kreatywnych efektów.
* Użyj subtelnie trybów mieszania, aby osiągnąć naturalny i artystyczny wygląd.
* Pracuj nie-kandygująco, aby zachować elastyczność i kontrolę.
* Zrozum różne kategorie trybów mieszania i ich konkretne funkcje.
Opanowując sztukę trybów mieszania, możesz odblokować świat kreatywnych możliwości i podnieść swój portret sztuki na nowe wyżyny. Powodzenia i baw się dobrze eksperymentować!