i. Przygotowanie i organizacja
* 1. Zaimportuj i zorganizuj swoje zdjęcia:
* import: Otwórz Lightroom i zaimportuj zdjęcia, które chcesz edytować. Użyj przycisku „Importuj” w lewym dolnym rogu.
* Wybierz miejsce docelowe: Wybierz miejsce, w którym chcesz przechowywać swoje zdjęcia (dysk twardy lub dysk zewnętrzny).
* Zmień nazwę plików (opcjonalnie): Użyj opcji zmiany nazwy plików Lightroom, aby podać swoje zdjęcia opisowe nazwy (np. „Janedoe_portrait_001”). To ułatwia ich później.
* Zastosuj metadane: Podczas importu możesz dodawać metadane, takie jak słowa kluczowe, podpisy i informacje o prawach autorskich.
* Opracuj ustawienia ustawione (opcjonalnie): Jeśli często używasz podobnego punktu wyjścia do edycji, utwórz ustawienie wstępne i zastosuj go podczas importu. To może zaoszczędzić czas. (Więcej na temat ustawień późniejszych.)
* 2. Początkowe ubiór (wybór):
* Przejdź do modułu biblioteki: Przełącz moduł „Biblioteka” w Lightroom (naciśnij „G” dla widoku siatki).
* Oceń swoje zdjęcia: Użyj systemu oceny gwiazd (1-5 gwiazdek) lub systemu flagi (wybierać/odrzucić), aby zidentyfikować najlepsze zdjęcia z sesji. Użyj skrótów klawiatury:
* „P” do wyboru (flaga)
* „X” do odrzucenia (flaga)
* Liczby 1-5 dla ocen gwiazd.
* Filtr i focus: Odfiltruj swoje zdjęcia, aby pokazać tylko „wybrane” lub wysoko oceniane obrazy. To pozwala skupić się na edycji na najlepszych ujęciach.
ii. Podstawowe korekty (fundament)
* 3. Przełącz na moduł programu: Wybierz obraz, który chcesz edytować i przełączyć do modułu „Opracuj” (naciśnij „D”). Tutaj dzieje się faktyczna edycja.
* 4. Panel podstawowy: To jest twój punkt wyjścia. Zejdź w dół panelu, kolejno dostosowując każdy suwak:
* Korekta profilu (panel korekcji soczewek): To prawie zawsze dobry pierwszy krok. Przejdź do panelu „Korekty obiektywu” i zaznacz pole „Usuń aberracja chromatyczna” i „Włącz korektę profilu”. Lightroom automatycznie poprawi zniekształcenie soczewki i frędzlowanie kolorów.
* Bilans biały:
* Metoda 1 (Eyedropper): Użyj narzędzia Eyedropper, aby kliknąć neutralny szary obszar na obrazie (jeśli jest obecny). To mówi Lightroom, jaki kolor powinien być neutralny, i odpowiednio dostosuje równowagę białą. Może to być niewiarygodne, więc rozważ ...
* Metoda 2 (ustawienia wstępne): Użyj wstępnych opcji (np. „Jako strzał”, „Auto”, „światło dzienne”, „pochmurne”, itp.) Jako punkt wyjścia.
* Metoda 3 (suwaki): Dostosuj temperaturę (temperatura) i odcień suwaki, aby osiągnąć przyjemną równowagę białą. Ogólnie rzecz biorąc, cieplejsze temperatury są dobre dla portretów, ale nie przesadzaj. Dostosuj suwak odcienia, aby zneutralizować dowolne odlewy zielone lub magenta.
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu. Uważaj, aby nie przewyższyć (wydmuchać najważniejsze informacje) lub niedoświetlenie (stracić szczegóły w cieniu). Miej oko na histogram.
* kontrast: Dodaje lub zmniejsza różnicę między wyświetleniami i cieniami. Niewielki wzmocnienie kontrastu może dodać uderzenie, ale zbyt wiele może sprawić, że obraz będzie wyglądał surowo.
* Podprawy: Kontroluje jasność najjaśniejszych obszarów obrazu. Użyj tego, aby odzyskać szczegóły w wysadzeniu w pasemkach (np. Jasne niebo lub błyszcząca skóra).
* Shadows: Kontroluje jasność najciemniejszych obszarów obrazu. Użyj tego, aby rozjaśnić niedoświetlone cienie i ujawnić szczegóły.
* białe: Ustawia punkt, w którym najjaśniejsze piksele na obrazie stają się czyste białe. Użyj tego, aby zwiększyć ogólną jasność i kontrast. Przytrzymaj alt/opcję podczas przeciągania suwaka, aby zobaczyć, które obszary są przycinane (obracając czystą białą).
* czarne: Ustawia punkt, w którym najciemniejsze piksele na obrazie stają się czyste czarne. Użyj tego, aby pogłębić cienie i dodać kontrast. Przytrzymaj Alt/Option podczas przeciągania suwaka, aby zobaczyć, które obszary są przycinane (zmieniając czystą czerń).
* Clarity: Dodaje lub zmniejsza kontrast w połowie ton. Zachowaj ostrożność dzięki temu suwakowi na portretach, ponieważ zbyt duża jasność może podkreślić teksturę skóry i niedoskonałości. Mała wartość ujemna (-5 do -15) może często lekko zmiękczyć skórę.
* dehaze: Zmniejsza lub zwiększa atmosferyczną mgłę. Zasadniczo nie używane na portretach, ale może być przydatne, jeśli obraz jest mglisty.
* vibrance: Zwiększa nasycenie mniej nasyconych kolorów. Jest to dobry sposób na zwiększenie kolorów bez robienia odcieni skóry wyglądających nienaturalnie.
* Nasycenie: Równie zwiększa nasycenie wszystkich kolorów. Użyj tego oszczędnie, ponieważ może to łatwo prowadzić do przesyconych obrazów.
* 5. Panel krzywej tonu: (Opcjonalnie, ale potężny)
* Krzywa tonu pozwala na dokładniejszą kontrolę nad kontrastem i zakresem tonalnym obrazu.
* Krzywa punktowa: Najczęstsza metoda. Kliknij i przeciągnij krzywą, aby utworzyć punkty regulacji.
* s-curve: Delikatna kreska S (podnoszeniem podnoszenia, obniżanie cieni) to klasyczny sposób na dodanie kontrastu.
* płaska krzywa: Spłaszczanie krzywej może zmniejszyć kontrast i stworzyć bardziej matowy wygląd.
* krzywa kanału: Pozwala indywidualnie dostosować kanały czerwone, zielone i niebieskie, co jest przydatne do korekcji kolorów.
* 6. HSL/Kolor Panel: (Odcień, nasycenie, luminancja)
* Ten panel zapewnia szczegółową kontrolę nad poszczególnymi kolorami na twoim obrazie.
* hue: Dostosowuje sam kolor (np. Zmiana czerwonego na pomarańczową).
* Nasycenie: Dostosowuje intensywność koloru.
* Luminance: Dostosowuje jasność koloru.
* Ukierunkowane narzędzie regulacji (TAT): To bardzo przydatne narzędzie. Kliknij ikonę TAT (małe koło z celownikiem). Następnie kliknij i przeciągnij obszar obrazu, który chcesz dostosować. Lightroom automatycznie wybierze odpowiedni zakres kolorów w panelu HSL i wyregulować go podczas przeciągania. Na przykład kliknij skórę i przeciągnij w górę, aby skóra była lżejsza (zwiększ luminancję).
iii. Zaawansowane korekty (udoskonalenie obrazu)
* 7. Panel detali (wyostrzenie i redukcja szumów):
* wyostrzenie:
* kwota: Kontroluje ogólną ilość ostrzania. Zacznij od niskiej wartości (około 20-40) i zwiększ ją stopniowo.
* promień: Kontroluje rozmiar wyważonych szczegółów. Mniejszy promień (0,5-1,0) jest ogólnie lepszy dla portretów.
* detal: Kontroluje wyostrzone ilość szczegółów.
* Masowanie: Jest to najważniejsza kontrola wyostrzania portretów. Pozwala zastosować ostrzenie tylko do obszarów, które go potrzebują (np. Oczy, włosy) i unikać wyostrzania skóry, co może podkreślić niedoskonałości. Przytrzymaj alt/opcję podczas przeciągania suwaka maskującego, aby zobaczyć, które obszary są ostrzane (białe obszary są wyostrzane, czarne obszary nie są).
* Redukcja szumu:
* Luminance: Zmniejsza hałas luminancji (ziarnistość).
* kolor: Zmniejsza szum kolorowy (kolorowe plamki).
* Używaj oszczędnego redukcji szumów, ponieważ może zmiękczyć obraz.
* 8. Narzędzie do usuwania punktów:
* To narzędzie służy do usuwania przebarwień, plam pyłu i innych niechcianych obiektów z obrazu.
* Kliknij ikonę „Usuwanie miejsca” (bandaż).
* Dostosuj rozmiar pędzla, aby dopasować rozmiar miejsca, które chcesz usunąć.
* Kliknij miejsce. Lightroom automatycznie wybierze obszar źródła, aby zastąpić miejsce. W razie potrzeby możesz przeciągnąć obszar źródła do innej lokalizacji.
* Użyj trybu „Heal” do mieszania tekstury i koloru lub trybu „klonowego” do bezpośredniej kopii.
* 9. Pędzel regulacji (edycja selektywna):
* To jedno z najpotężniejszych narzędzi w Lightroom. Pozwala wprowadzić zlokalizowane korekty określonych obszarów obrazu.
* Kliknij ikonę „Regulacyjną szczotkę” (pędzel).
* Dostosuj rozmiar, pióro, przepływ i gęstość pędzla.
* Rozmiar: Rozmiar pędzla.
* Feather: Kontroluje miękkość krawędzi pędzla. Miękka krawędź jest ogólnie lepsza do mieszania.
* Flow: Kontroluje szybkość, z jaką stosuje się korekt. Niższy przepływ pozwala na bardziej stopniowe regulacje.
* gęstość: Kontroluje krycie korekt.
* Wybierz korekt, które chcesz dokonać (np. Ekspozycja, kontrast, jasność, nasycenie, ostrość).
* Pomaluj obszar, który chcesz się dostosować.
* Powszechne zastosowania pędzla regulacyjnego:
* Dodge and Burn: Rozjaśnij lub ciemnienie określone obszary obrazu (np. Unikaj oczu, aby je rozjaśnić, spal krawędzie obrazu, aby utworzyć winietę).
* Wygładzanie skóry: Zmniejsz jasność i nieznacznie zwiększ luminancję skóry, aby ją zmiękczyć. (Używaj ostrożnie!)
* Ulepszenie oka: Wyostrz oczy i zwiększ ich kontrast i nasycenie.
* Ulepszenie warg: Zwiększ nasycenie i luminancję ust.
* Ulepszenie włosów: Dodaj kontrast i ostrość włosom.
* Podkreślające kości policzkowe: Subtelnie unikaj kości policzkowych, aby poprawić ich definicję.
* 10. Filtr ukończony:
* To narzędzie służy do zastosowania korekt do obszaru gradientu obrazu.
* Kliknij ikonę „Filtr dyplomowy”.
* Kliknij i przeciągnij obraz, aby utworzyć gradient.
* Dostosuj ustawienia (np. Ekspozycja, kontrast, temperatura).
* Jest to często używane do przyciemniania nieba lub dodawania ciepła do krajobrazu. Jest to mniej powszechne w przypadku portretu, ale może być przydatne do dodawania subtelnej winiety lub dostosowania tła.
* 11. Filtr promieniowy:
* To narzędzie służy do zastosowania regulacji do okrągłego lub eliptycznego obszaru obrazu.
* Kliknij ikonę „Filtr promieniowy”.
* Kliknij i przeciągnij obraz, aby utworzyć okrąg lub elipsę.
* Dostosuj ustawienia (np. Ekspozycja, kontrast, temperatura).
* Jest to przydatne do zwrócenia uwagi na twarz pacjenta lub tworzenia winiety. Możesz odwrócić wybór, aby zastosować zmiany * na zewnątrz * koło/elipsę.
* 12. Panel transformacji (pijek, geometria):
* Pionowe i poziome suwaki: Prawidłowe zbieżne linie lub wypaczone perspektywy.
* obracaj: Dostosuj obrót obrazu.
* aspekt: Dostosuj współczynnik kształtu obrazu.
* Skala: Powiększ lub z obrazu.
* przesunięcie X i przesunięcie Y: Przesuń obraz w poziomie i pionowo.
* ogranicz upraw: Zaznacz to pole, aby zapobiec pojawieniu się białych obszarów po transformacji.
* uprawniane: Zautomatyzowane opcje korekty perspektywy:automatyczne, przewodnictwo, poziom, pionowe, pełne. „Prowadzenie” jest bardzo mocne - narysuj linie wzdłuż linii, które chcesz zostać wyprostowany.
iv. Kreatywne akcenty i wykończenie
* 13. Panel efektów:
* ziarno: Dodaj sztuczne ziarno do obrazu, aby uzyskać film podobny do filmu. Używaj oszczędnie.
* Vignetting:
* kwota: Ciemnie lub rozjaśnia krawędzie obrazu.
* Midpoint: Kontroluje, jak daleko winieta rozciąga się na obraz.
* okrągłość: Kontroluje kształt winiety (okrągły lub eliptyczny).
* Feather: Kontroluje miękkość krawędzi winiet.
* Podprawy: Chroni najważniejsze informacje przed przyciemnieniem przez winietę.
* dehaze: (Ponownie, ogólnie nie używane na portretach, chyba że jest to szczególnie potrzebne).
* 14. Panel kalibracji:
* Ten panel umożliwia dostosowanie wersji kolorów obrazu.
* Eksperymentuj z czerwonymi, zielonymi i niebieskimi suwakami pierwotnymi, aby osiągnąć przyjemną równowagę kolorów.
* Profile: Rozważ badanie różnych profili kalibracji kamery.
* 15. Uprawa i obracaj: Teraz jest dobry moment na sfinalizowanie plonów. Rozważ zasadę trzeciej, wiodących linii i innych elementów kompozycyjnych. W razie potrzeby wyprostuj horyzont.
v. Wstępne i przepływ pracy
* 16. Tworzenie i używanie ustawień wstępnych:
* Presegs są zapisywane zestawy korekt, które można zastosować do wielu zdjęć.
* Aby utworzyć ustawienie wstępne:
* Dostosuj zdjęcie do swoich upodobań.
* Kliknij przycisk „+” w panelu ustawień wstępnych.
* Nazwij swoje ustawienie wstępne.
* Wybierz, które ustawienia chcesz uwzględnić w ustawieniu wstępnym.
* Kliknij „Utwórz”.
* Aby zastosować ustawienie wstępne:
* Wybierz zdjęcie, które chcesz edytować.
* Kliknij ustawienie wstępne w panelu ustawień wstępnych.
* wskazówka: Twórz różne ustawienia wstępne dla różnych rodzajów portretów (np. Portrety wewnętrzne, portrety zewnętrzne, czarno -białe portrety).
* 17. Ustawienia synchronizacji:
* Możesz skopiować ustawienia z jednego zdjęcia do drugiego.
* Wybierz zdjęcie z korektami, które chcesz skopiować.
* Kliknij przycisk „Synchronizacja”.
* Wybierz, które ustawienia chcesz zsynchronizować.
* Wybierz zdjęcia, do których chcesz zastosować ustawienia.
* Kliknij „Synchronizować”.
* 18. Kopie wirtualne:
* Utwórz wirtualne kopie oryginalnego zdjęcia, aby eksperymentować z różnymi stylami edycji bez zmiany oryginału. Kliknij prawym przyciskiem myszy obraz w module biblioteki i wybierz „Utwórz kopię wirtualną”.
vi. Eksportowanie zdjęć
* 19. Ustawienia eksportu:
* Ustawienia pliku:
* Format obrazu: JPEG jest najczęstszym formatem do użytku internetowego. TIFF jest lepszy do drukowania.
* Jakość: Ustaw jakość na wysoką wartość (np. 80-100) dla JPEG.
* Kolor Space: SRGB to standardowa przestrzeń kolorów do użytku w sieci. Adobe RGB jest lepszy do drukowania (ale wiele platform internetowych nie obsługuje go dobrze).
* Rozmiar obrazu:
* Zmiana zmiany biegów: Zaznacz to pole, jeśli chcesz zmienić rozmiar obrazu.
* szerokość i wysokość: Określ maksymalną szerokość i wysokość obrazu.
* Rozdzielczość: 300 DPI jest standardem dla drukowania. 72 DPI jest standardem do użytku internetowego.
* Wyostrzenie wyjściowe:
* wyostrzy dla: Wybierz medium wyjściowe (np. Ekran, matowy papier, błyszczący papier).
* kwota: Wybierz ilość wyostrzenia (niski, standardowy, wysoki).
* metadane: Wybierz metadane, które chcesz dołączyć do eksportowanego pliku.
* znakomite: Dodaj znak wodny do obrazu.
* Lokalizacja: Wybierz folder, w którym chcesz zapisać eksportowany plik.
* Nazwanie plików: Wybierz konwencję nazewnictwa plików.
vii. Kluczowe wskazówki dotyczące edycji portretów
* Zachowaj teksturę skóry: Unikaj zbyt gładkiej skóry. Mała konsystencja jest naturalna i pożądana.
* Naturalne kolory: Nie przesycaj kolorów. Utrzymuj realistyczne odcienie skóry.
* Catchlighs in the Eyes: Catchlights (małe odbicia światła w oczach) dodają do oczu życie i błyszczą. Jeśli ich nie ma, możesz je dodać za pomocą pędzla regulacyjnego.
* subtelność jest kluczowa: Małe korekty mogą mieć duże znaczenie. Unikaj nadmiernej edycji.
* przed i po porównań: Użyj widoków „przed/po” (naciśnij „\”), aby zobaczyć, jak edycje wpływają na obraz.
* Ćwicz i eksperyment: Najlepszym sposobem nauki jest ćwiczenie i eksperymentowanie z różnymi ustawieniami. Nie bój się próbować nowych rzeczy.
* Dowiedz się o teorii kolorów: Zrozumienie teorii kolorów może pomóc w podejmowaniu lepszych decyzji o korekcie kolorów.
* Użyj skalibrowanego monitora: Kalibrowany monitor jest niezbędny do dokładnej reprezentacji kolorów.
viii. Wspólne style edycji portretów
* Naturalne/realistyczne: Koncentruje się na ulepszaniu obrazu przy jednoczesnym zachowaniu naturalnego wyglądu. Miękkie, subtelne regulacje.
* wysoki klucz: Jasny, przestronny i często z miękkim, marzycielskim uczuciem.
* niski klucz: Mroczne i nastrojowe, z silnymi kontrastami i głębokimi cieniami.
* czarno -biały: Ponadczasowy i klasyczny. Koncentruje się na tonach, teksturach i kompozycji.
* moda/redakcja: Odważne kolory, dramatyczne oświetlenie i często bardziej stylizowana edycja.
Ten przewodnik powinien dać ci solidne podstawy do edytowania portretów w Lightroom. Pamiętaj, aby ćwiczyć i eksperymentować, aby rozwijać własny styl. Powodzenia!