Zrozumienie celu:co czyni „miękki portret”?
* Zmniejszona przejrzystość i tekstura: Wygładza skórę i minimalizuje drobne szczegóły.
* delikatne atrakcje: Unika ostrej jasności i tworzy blask.
* Soft Shadows: Zmniejsza kontrast i dodaje poczucia przestronności.
* ciepłe tony: Często związane z pochlebnym, zdrowym odcieniem skóry.
* lekko podniesione czarne: Dodaje subtelne „marzenie” lub „vintage”.
Przewodnik krok po kroku w Lightroom 4
1. Zaimportuj swój obraz: Wybierz portret, z którym chcesz pracować. Wybierz taki, który jest dobrze narażony i naturalnie oświetlony. To zapewnia dobrą linię bazową.
2. Podstawowe korekty (opracuj moduł):
* Ekspozycja: Dostosuj * ekspozycję *, aż obraz będzie odpowiednio jasny. Zwykle potrzebny jest niewielki uderzenie (+0,10 do +0,50). Oceń histogram. Unikaj przycinania podświetleń lub cieni.
* kontrast: Niższy * kontrast * w celu zmiękczenia ogólnego wyglądu. Spróbuj -15 do -30 jako punkt wyjścia.
* Podprawy: Zmniejsz *Podświetlanie *. Ma to kluczowe znaczenie dla zmiękczania skóry i zapobiegania wysadzeniu obszarów. Zacznij od -25 do -50.
* Shadows: Zwiększ *cienie *. To podnosi ciemniejsze obszary i zmniejsza kontrast. Zacznij od +15 do +30.
* białe: Dostosuj * białe * ostrożnie. Nieco ich zmniejszenie (-5 do -15) może pomóc panować w wyznaczaniach. Bądź ostrożny; Zbyt wiele może sprawić, że obraz wyglądał nudny.
* czarne: Nieco zwiększ * czarne * (+5 do +15), aby podnieść czarne i nadać miękki, lekko mglisty wygląd. To kluczowy element tego „marzycielskiego”.
3. krzywa tonowa:
* Użyj krzywej * punktowej * (zamiast krzywej parametrycznej), aby uzyskać większą kontrolę.
* Utwórz subtelną „S-Curve”, ale znacznie mniej wyraźną niż typowy.
* Punkt dolnego lewej: Nieco podnieś bardzo dolne lewicowe punkt (czarny punkt) trochę. To podnosi cienie. (np. Wejście 0, wyjście 5)
* Middle Point: Dodaj punkt na środku i zakotwicz go.
* Punkt prawej górnej: Pociągnij trochę górnej prawej (biały punkt). To osłabia najważniejsze informacje. (np. Wejście 255, wyjście 250)
* Celem jest bardzo subtelny obrzeża S.
4. HSL/KOLUNKI:
* Luminance: To jest * jasność * każdego koloru.
* * Orange:* Zwiększ * Orange Luminance *, aby rozjaśnić tony skóry (+5 do +15). Jest to często najważniejsze dostosowanie w tej sekcji.
* * Żółty:* Zwiększenie * żółtej luminancji * może również pomóc (szczególnie jeśli na scenie jest żółte światło) (+5 do +10).
* * Czerwony:* Lekko rosnąca * czerwona luminancja * może dodać zdrowy blask (+3 do +8).
* Nasycenie:
* * Pomarańczowy:* Zmniejsz * Nasycenie pomarańczowe * Lekko, jeśli skóra wygląda zbyt nasycona (+-5 do -10).
* * Czerwony:* zmniejsz * czerwone nasycenie * nieznacznie, aby zapobiec zbyt różowym policzkom (-3 do -8).
* * Rozważ także dostosowanie niebieskich i zielonych odcieni, zwłaszcza jeśli ogólny obraz musi mocować kolor kolorów. *
* hue: Odcień jest samym * kolorem * (np. Przesuwając czerwony w kierunku pomarańczy).
* Ogólnie rzecz biorąc, nie musisz tutaj dokonywać drastycznych zmian odcieni. Kluczowe są subtelne korekty.
* Jeśli skóra ma mocną żółtą odlew, szturchaj * pomarańczowy odcień * lekko w kierunku czerwonego.
* Jeśli skóra ma mocną czerwoną odlew, odcień * pomarańczowy * lekko w kierunku żółtego.
5. podzielone tonowanie (opcjonalnie):
* Służy to do dodawania subtelnych odlewów kolorów.
* Podprawy: Dodaj bardzo subtelny ciepły ton (żółty lub pomarańczowy). Spróbuj * odcień * około 40 i * nasycenie * około 3-5. Bardzo subtelne!
* Shadows: Dodaj bardzo subtelny chłodny ton (niebieski lub fioletowy). Spróbuj * odcień * około 240 i * nasycenie * około 3-5. Znowu bardzo subtelne!
* Dostosuj * Równowagę * w kierunku wyświetleń (+10 do +20), aby sprzyjać ciepłym tonom.
6. detal:
* wyostrzenie: * Zmniejsz* Wyostrzenie. Nieco bardziej miękki obraz przyczynia się do miękkiego wyglądu portretowego. Spróbuj ustawić * kwotę * na 0-25 i zwiększ * maskowanie * Tak więc wyostrzenie dotyczy tylko krawędzi i drobnych detali, a nie skóry.
* Redukcja szumu: * Zwiększ** Luminance* Redukcja hałasu na gładką skórę. Zacznij od wartości 10-20. Zbyt wiele sprawi, że obraz będzie wyglądał sztucznie.
7. Korekty soczewek (wysoce zalecane):
* W panelu * Korekty soczewki * Sprawdź „Usuń aberracja chromatyczne” i „Włącz korektę profilu”. To poprawi zniekształcenia obiektywu i frędzlowanie.
8. Efekty:
* ziarno: Dodanie niewielkiej ilości ziarna może stworzyć teksturę podobną do filmu i zwiększyć zainteresowanie. Spróbuj * kwotę * 5-15, * rozmiar * około 25 i * szorstkość * około 50.
* Vignetting: Bardzo subtelne negatywne winietowanie może skupić się na temat. Spróbuj * kwota * od -5 do -15.
9. Kalibracja:
* Jest to bardziej zaawansowana korekta. Warto eksperymentować z, ale ogólnie nie jest niezbędny dla podstawowego miękkiego wstępnego portretu. Dostosuj *czerwony *, *zielony *i *niebieskie podstawowe *odcienie i nasycenia, aby dopracować ogólny kolor.
10. Zapisz swój ustawienie:
* Kliknij przycisk „+” w panelu * Presets *.
* Nadaj swojemu wstępnie opisowe imię (np. „Miękki portret - ciepły”, „Marzycielski portret”).
* Co najważniejsze: W menu „Sprawdź” * Unchect * „Process Version”. Zapewnia to, że wstępnie pracuje ze starszymi wersjami Lightroom w razie potrzeby (chociaż jesteś w Lightroom 4, to dobra praktyka).
* Upewnij się, że wszystkie ustawienia, które właśnie dostosowałeś, są sprawdzone. * Odkreśń* wszystko, czego* nie* dostosowało, więc nie wpływa to na przyszłe obrazy. Powszechne rzeczy do odznaczenia są *Biała równowaga *i *Transform *.
* Kliknij „Utwórz”.
Ważne rozważania i wskazówki
* Bilans biały: Nie uwzględniaj Białej Bilansu w swoim ustawieniu! Bilans biały jest wysoce specyficzny dla obrazu. Będziesz chciał dostosować to osobno dla każdego zdjęcia. Jeśli na początek Twój obraz ma niedokładną równowagę białej, dostosuj go * przed * zastosowaniem miękkich regulacji portretu.
* Drobiania specyficzne dla obrazu: Postarobanie jest punktem wyjścia. Prawie zawsze będziesz musiał go dostroić dla każdego obrazu. Czynniki takie jak oświetlenie, odcień skóry i ustawienia aparatu wpływają na wyniki.
* Odcień skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcień skóry. Użyj panelu HSL/kolorów, aby dostroić odcienie pomarańczowe i czerwone, aby uzyskać naturalny, zdrowy wygląd. Unikaj, aby skóra wyglądała zbyt żółta, pomarańczowa lub czerwona.
* nadmierne przetwarzanie: Łatwo jest przesadzić z miękkimi efektami portretowymi. Dąż do subtelnego, naturalnie wyglądającego wyniku. Mniej jest często więcej.
* Test na różnych obrazach: Po utworzeniu wstępnego ustalenia przetestuj go na różnych portretach z różnymi oświetleniem i odcieniami skóry, aby zobaczyć, jak to działa. W razie potrzeby dokonaj korekt, aby utworzyć wszechstronny ustawienie wstępne.
* eksperyment! Najlepszym sposobem na znalezienie miękkiego wyglądu portretowego, który kochasz, jest eksperymentowanie z różnymi ustawieniami i zobaczenie, co najlepsze dla Twojego stylu.
Przykładowe ustawienia wstępne (punkt początkowy - dostosuj w razie potrzeby)
Wartości te są *punktami początkowymi *. Prawdopodobnie będziesz musiał je dostosować:
* podstawowe:
* Ekspozycja:+0.20
* Kontrast:-20
* Najważniejsze informacje:-40
* Cienie:+25
* Białka:-10
* Czarne:+10
* Jasność:-5
* Vibrance:+5
* Nasycenie:+0
* krzywa tonowa: Subtelny S-Curve (lekko podnośnik, lekko oswojone wyróżnienia)
* HSL/Color:
* Orange Luminance:+10
* Nasycenie pomarańczowe:-5
* Czerwona luminancja:+5
* Czerwone nasycenie:-3
* detal:
* Wyostrzanie kwoty:15
* Maskowanie wyostrzania:50
* Redukcja szumu luminancji:15
* podzielone tonowanie:
* Podświetla Hue:40, nasycenie:4
* Cienie Hue:240, nasycenie:4
* Bilans:+15
* Efekty:
* Ziarno:kwota 8, rozmiar 25, chropowatość 50
* Winietting:-10
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi ustawieniami, możesz stworzyć piękny wstępny „miękki portret” w Lightroom 4, który pomoże ci osiągnąć marzycielski i pochlebny wygląd fotografii portretowej. Pamiętaj, aby zapisać swoją pracę jako ustawienie wstępne, aby łatwo zastosować te ustawienia do przyszłych obrazów! Powodzenia!