REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> Edycja wideo >> Adobe Lightroom

Jak stworzyć ustawienie „miękkiego portretu” w Lightroom 4

Stworzenie ustawień „miękkiego portretu” w Lightroom 4 to fantastyczny sposób na osiągnięcie marzycielskiego, pochlebnego wyglądu fotografii portretowej. Oto przewodnik krok po kroku z wyjaśnieniami, rozważaniami i wariantami, które pomogą Ci dostosować do konkretnego stylu:

Zrozumienie celu:co czyni „miękki portret”?

* Zmniejszona przejrzystość i tekstura: Wygładza skórę i minimalizuje drobne szczegóły.

* delikatne atrakcje: Unika ostrej jasności i tworzy blask.

* Soft Shadows: Zmniejsza kontrast i dodaje poczucia przestronności.

* ciepłe tony: Często związane z pochlebnym, zdrowym odcieniem skóry.

* lekko podniesione czarne: Dodaje subtelne „marzenie” lub „vintage”.

Przewodnik krok po kroku w Lightroom 4

1. Zaimportuj swój obraz: Wybierz portret, z którym chcesz pracować. Wybierz taki, który jest dobrze narażony i naturalnie oświetlony. To zapewnia dobrą linię bazową.

2. Podstawowe korekty (opracuj moduł):

* Ekspozycja: Dostosuj * ekspozycję *, aż obraz będzie odpowiednio jasny. Zwykle potrzebny jest niewielki uderzenie (+0,10 do +0,50). Oceń histogram. Unikaj przycinania podświetleń lub cieni.

* kontrast: Niższy * kontrast * w celu zmiękczenia ogólnego wyglądu. Spróbuj -15 do -30 jako punkt wyjścia.

* Podprawy: Zmniejsz *Podświetlanie *. Ma to kluczowe znaczenie dla zmiękczania skóry i zapobiegania wysadzeniu obszarów. Zacznij od -25 do -50.

* Shadows: Zwiększ *cienie *. To podnosi ciemniejsze obszary i zmniejsza kontrast. Zacznij od +15 do +30.

* białe: Dostosuj * białe * ostrożnie. Nieco ich zmniejszenie (-5 do -15) może pomóc panować w wyznaczaniach. Bądź ostrożny; Zbyt wiele może sprawić, że obraz wyglądał nudny.

* czarne: Nieco zwiększ * czarne * (+5 do +15), aby podnieść czarne i nadać miękki, lekko mglisty wygląd. To kluczowy element tego „marzycielskiego”.

3. krzywa tonowa:

* Użyj krzywej * punktowej * (zamiast krzywej parametrycznej), aby uzyskać większą kontrolę.

* Utwórz subtelną „S-Curve”, ale znacznie mniej wyraźną niż typowy.

* Punkt dolnego lewej: Nieco podnieś bardzo dolne lewicowe punkt (czarny punkt) trochę. To podnosi cienie. (np. Wejście 0, wyjście 5)

* Middle Point: Dodaj punkt na środku i zakotwicz go.

* Punkt prawej górnej: Pociągnij trochę górnej prawej (biały punkt). To osłabia najważniejsze informacje. (np. Wejście 255, wyjście 250)

* Celem jest bardzo subtelny obrzeża S.

4. HSL/KOLUNKI:

* Luminance: To jest * jasność * każdego koloru.

* * Orange:* Zwiększ * Orange Luminance *, aby rozjaśnić tony skóry (+5 do +15). Jest to często najważniejsze dostosowanie w tej sekcji.

* * Żółty:* Zwiększenie * żółtej luminancji * może również pomóc (szczególnie jeśli na scenie jest żółte światło) (+5 do +10).

* * Czerwony:* Lekko rosnąca * czerwona luminancja * może dodać zdrowy blask (+3 do +8).

* Nasycenie:

* * Pomarańczowy:* Zmniejsz * Nasycenie pomarańczowe * Lekko, jeśli skóra wygląda zbyt nasycona (+-5 do -10).

* * Czerwony:* zmniejsz * czerwone nasycenie * nieznacznie, aby zapobiec zbyt różowym policzkom (-3 do -8).

* * Rozważ także dostosowanie niebieskich i zielonych odcieni, zwłaszcza jeśli ogólny obraz musi mocować kolor kolorów. *

* hue: Odcień jest samym * kolorem * (np. Przesuwając czerwony w kierunku pomarańczy).

* Ogólnie rzecz biorąc, nie musisz tutaj dokonywać drastycznych zmian odcieni. Kluczowe są subtelne korekty.

* Jeśli skóra ma mocną żółtą odlew, szturchaj * pomarańczowy odcień * lekko w kierunku czerwonego.

* Jeśli skóra ma mocną czerwoną odlew, odcień * pomarańczowy * lekko w kierunku żółtego.

5. podzielone tonowanie (opcjonalnie):

* Służy to do dodawania subtelnych odlewów kolorów.

* Podprawy: Dodaj bardzo subtelny ciepły ton (żółty lub pomarańczowy). Spróbuj * odcień * około 40 i * nasycenie * około 3-5. Bardzo subtelne!

* Shadows: Dodaj bardzo subtelny chłodny ton (niebieski lub fioletowy). Spróbuj * odcień * około 240 i * nasycenie * około 3-5. Znowu bardzo subtelne!

* Dostosuj * Równowagę * w kierunku wyświetleń (+10 do +20), aby sprzyjać ciepłym tonom.

6. detal:

* wyostrzenie: * Zmniejsz* Wyostrzenie. Nieco bardziej miękki obraz przyczynia się do miękkiego wyglądu portretowego. Spróbuj ustawić * kwotę * na 0-25 i zwiększ * maskowanie * Tak więc wyostrzenie dotyczy tylko krawędzi i drobnych detali, a nie skóry.

* Redukcja szumu: * Zwiększ** Luminance* Redukcja hałasu na gładką skórę. Zacznij od wartości 10-20. Zbyt wiele sprawi, że obraz będzie wyglądał sztucznie.

7. Korekty soczewek (wysoce zalecane):

* W panelu * Korekty soczewki * Sprawdź „Usuń aberracja chromatyczne” i „Włącz korektę profilu”. To poprawi zniekształcenia obiektywu i frędzlowanie.

8. Efekty:

* ziarno: Dodanie niewielkiej ilości ziarna może stworzyć teksturę podobną do filmu i zwiększyć zainteresowanie. Spróbuj * kwotę * 5-15, * rozmiar * około 25 i * szorstkość * około 50.

* Vignetting: Bardzo subtelne negatywne winietowanie może skupić się na temat. Spróbuj * kwota * od -5 do -15.

9. Kalibracja:

* Jest to bardziej zaawansowana korekta. Warto eksperymentować z, ale ogólnie nie jest niezbędny dla podstawowego miękkiego wstępnego portretu. Dostosuj *czerwony *, *zielony *i *niebieskie podstawowe *odcienie i nasycenia, aby dopracować ogólny kolor.

10. Zapisz swój ustawienie:

* Kliknij przycisk „+” w panelu * Presets *.

* Nadaj swojemu wstępnie opisowe imię (np. „Miękki portret - ciepły”, „Marzycielski portret”).

* Co najważniejsze: W menu „Sprawdź” * Unchect * „Process Version”. Zapewnia to, że wstępnie pracuje ze starszymi wersjami Lightroom w razie potrzeby (chociaż jesteś w Lightroom 4, to dobra praktyka).

* Upewnij się, że wszystkie ustawienia, które właśnie dostosowałeś, są sprawdzone. * Odkreśń* wszystko, czego* nie* dostosowało, więc nie wpływa to na przyszłe obrazy. Powszechne rzeczy do odznaczenia są *Biała równowaga *i *Transform *.

* Kliknij „Utwórz”.

Ważne rozważania i wskazówki

* Bilans biały: Nie uwzględniaj Białej Bilansu w swoim ustawieniu! Bilans biały jest wysoce specyficzny dla obrazu. Będziesz chciał dostosować to osobno dla każdego zdjęcia. Jeśli na początek Twój obraz ma niedokładną równowagę białej, dostosuj go * przed * zastosowaniem miękkich regulacji portretu.

* Drobiania specyficzne dla obrazu: Postarobanie jest punktem wyjścia. Prawie zawsze będziesz musiał go dostroić dla każdego obrazu. Czynniki takie jak oświetlenie, odcień skóry i ustawienia aparatu wpływają na wyniki.

* Odcień skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcień skóry. Użyj panelu HSL/kolorów, aby dostroić odcienie pomarańczowe i czerwone, aby uzyskać naturalny, zdrowy wygląd. Unikaj, aby skóra wyglądała zbyt żółta, pomarańczowa lub czerwona.

* nadmierne przetwarzanie: Łatwo jest przesadzić z miękkimi efektami portretowymi. Dąż do subtelnego, naturalnie wyglądającego wyniku. Mniej jest często więcej.

* Test na różnych obrazach: Po utworzeniu wstępnego ustalenia przetestuj go na różnych portretach z różnymi oświetleniem i odcieniami skóry, aby zobaczyć, jak to działa. W razie potrzeby dokonaj korekt, aby utworzyć wszechstronny ustawienie wstępne.

* eksperyment! Najlepszym sposobem na znalezienie miękkiego wyglądu portretowego, który kochasz, jest eksperymentowanie z różnymi ustawieniami i zobaczenie, co najlepsze dla Twojego stylu.

Przykładowe ustawienia wstępne (punkt początkowy - dostosuj w razie potrzeby)

Wartości te są *punktami początkowymi *. Prawdopodobnie będziesz musiał je dostosować:

* podstawowe:

* Ekspozycja:+0.20

* Kontrast:-20

* Najważniejsze informacje:-40

* Cienie:+25

* Białka:-10

* Czarne:+10

* Jasność:-5

* Vibrance:+5

* Nasycenie:+0

* krzywa tonowa: Subtelny S-Curve (lekko podnośnik, lekko oswojone wyróżnienia)

* HSL/Color:

* Orange Luminance:+10

* Nasycenie pomarańczowe:-5

* Czerwona luminancja:+5

* Czerwone nasycenie:-3

* detal:

* Wyostrzanie kwoty:15

* Maskowanie wyostrzania:50

* Redukcja szumu luminancji:15

* podzielone tonowanie:

* Podświetla Hue:40, nasycenie:4

* Cienie Hue:240, nasycenie:4

* Bilans:+15

* Efekty:

* Ziarno:kwota 8, rozmiar 25, chropowatość 50

* Winietting:-10

Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi ustawieniami, możesz stworzyć piękny wstępny „miękki portret” w Lightroom 4, który pomoże ci osiągnąć marzycielski i pochlebny wygląd fotografii portretowej. Pamiętaj, aby zapisać swoją pracę jako ustawienie wstępne, aby łatwo zastosować te ustawienia do przyszłych obrazów! Powodzenia!

  1. 5 wskazówek, jak założyć domowe studio dla dramatycznych portretów

  2. 5 podstawowych rzeczy, które musisz wiedzieć o module biblioteki Lightroom

  3. Jak stworzyć mroczny i nastrojowy portret w stylu Rembrandt w Lightroom

  4. Jak stworzyć HDR z pojedynczego obrazu w Lightroom i Photomatix?

  5. 5 wskazówek, jak założyć domowe studio dla dramatycznych portretów

Adobe Lightroom
  1. Pixel doskonały czy problematyczny? Najlepsze oprogramowanie do redukcji szumów AI

  2. Przegląd Photo Studio Ultimate 2018 dla Windows autorstwa ACDSee

  3. Jak zrobić świecący neon w Photoshopie (krok po kroku!)

  4. Dlaczego Netflix wykorzystuje uczenie maszynowe do szkolenia sztucznej inteligencji w zakresie dopasowywania cięć

  5. Jak wprowadzać zmiany do wielu obrazów w Lightroom?

  6. Jak korzystać z funkcji Lightroom Dehaze

  7. Jak używać małej softbox z portretami transformacji flash