REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> Edycja wideo >> Adobe Lightroom

Jak stworzyć ustawienie „miękkiego portretu” w Lightroom 4

Stworzenie ustawień „miękkiego portretu” w Lightroom 4 polega na osiągnięciu pochlebnego i delikatnego wyglądu portretów. Oto podział tego, jak to osiągnąć, wraz z wyjaśnieniami, dlaczego każde ustawienie jest ważne:

Zrozumienie celu:

Miękki portret ma na celu:

* Zmniejszona surowość: Minimalizowanie silnych cieni i atrakcji.

* gładka skóra: Zmniejszenie skazy i zmarszczki subtelnie.

* delikatne tony: Unikanie zbyt nasyconych lub kontrastowych kolorów.

* ciepło i blask: Tworzenie przyjaznego i zachęcającego charakteru.

* podkreślenie oka (subtelne): Wydobywając oczy, nie wyglądając sztucznie.

Przewodnik krok po kroku:

1. Zacznij od dobrze narażonego obrazu: Dobre oświetlenie ma kluczowe znaczenie. Wybierz portret, który jest już stosunkowo dobrze narażony na początek.

2. Podstawowe korekty panelu:

* Ekspozycja: Dostosuj nieznacznie, aby osiągnąć pożądaną ogólną jasność. Zazwyczaj nieco zwiększenie go może pomóc w jaśniejszym, miękkim wyglądzie. Uważaj, aby nie prześwietlić. Spójrz na histogram i upewnij się, że nie przycinasz pasemek. Zacznij od małej regulacji, takiej jak +0.10 do +0.30 .

* kontrast: Zmniejszyć kontrast. To kluczowy element miękkiego wyglądu portretowego. Wypróbuj ustawienie -10 do -30 . Niższy kontrast zmiękcza cienie i podświetlenia.

* Podprawy: Obniżenie najważniejszych atrakcji ma kluczowe znaczenie. Odzyskiwanie szczegółów w nadeksponowanych obszarach pomaga stworzyć łagodniejszy obraz. Spróbuj -20 do -50 .

* Shadows: Zwiększ cienie, aby podnieść ciemniejsze obszary i zmniejszyć ostre cienie. Spróbuj +10 do +30 .

* białe: Dostosuj się, aby udoskonalić ogólną jasność i dodać subtelny pop. Zazwyczaj niewielki spadek jest lepszy niż wzrost, więc gdzieś w zakresie -5 do +5 jest zwykle odpowiednie.

* czarne: Dostosuj się, aby dostroić czarny punkt i dodać głębokość. Spróbuj -10 do +10 .

3. Panel krzywej tonowej:

* Krzywa punktowa (zalecana): Zamiast korzystać z narzędzia regionu, bezpośrednio manipuluj krzywą punktu. Utwórz bardzo subtelną krzywą „S”.

*Chwyć krzywą u dołu w lewo i delikatnie podciągnij *lekko *. To nieco podnosi czarnych, czyniąc ich mniej intensywnymi i przyczyniając się do miękkiego wyglądu.

*Chwyć krzywą w prawym górnym rogu i delikatnie ściągnij *lekko *. To jeszcze bardziej oswoi najjaśniejsze atrakcje.

* krzywa regionu (alternatywa): Jeśli używasz narzędzia regionu, są to niektóre punkty początkowe:

* Podprawy: Nieznacznie zmniejszyć (-5 do -10). To dodatkowo zmiękcza najważniejsze informacje.

* światła: Wzrost (+5 do +15). To rozjaśnia Midtones.

* darks: Wzrost (+10 do +20). To podnosi cienie.

* Shadows: Nieznacznie zmniejszyć (-5 do -10). To dodaje odrobinę definicji w najciemniejszych obszarach.

4. HSL/Color Panel:

* Luminance:

* Orange: Zwiększ luminancję (+5 do +20). Pomarańczowy wpływa najbardziej bezpośrednio na odcienie skóry. Dodanie luminancji sprawia, że ​​skóra wydaje się jaśniejsza i gładsza.

* żółty: Zwiększ luminancję (+5 do +15). Żółty wpływa nieco na skórę i dodaje ogólnego ciepła.

* czerwony: Zwiększ luminancję (+5 do +15). Czerwony dodaje skórze ciepła i żywotności.

* Nasycenie:

* Orange: Zmniejsz nasycenie * nieznacznie * (-5 do -15). Może to zapobiec zbyt intensywnemu odcienie skóry.

* Rozważ selektywne zmniejszenie nasycenia innych kolorów, jeśli rozpraszają one uwagę (np. Blues, jeśli są zbyt żywe).

* hue: Rzadko konieczne. Dostosuj tylko wtedy, gdy odcienie skóry są wyłączone (np. Zbyt czerwone lub zbyt żółte). Dostosowanie odcienia pomarańczowego może pomóc w dostrojeniu odcienia skóry.

5. Panel detali:

* wyostrzenie: Zmniejsz domyślną kwotę. Zbyt dużo ostrzy, pokonuje cel miękkiego portretu. Zacznij od kwoty: 20-40, promień: 1.0, detal: 25-50, Masowanie: 40-60. Suwak maskujący jest bardzo przydatny. Wyostrza tylko krawędzie, więc użycie ich zapobiega wyostrzeniu na gładkich obszarach skóry.

* Redukcja szumu (luminancja): Zwiększ nieznacznie, aby gładko skórka i zmniejszyć ziarno, szczególnie jeśli strzelaj na wyższym ISO. Zacznij od 10-20 . Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ zbyt duża redukcja hałasu może sprawić, że skóra będzie wyglądać plastikowa.

* Redukcja szumów kolorów: Zwiększ nieznacznie, aby usunąć artefakty kolorów. 10-20 to dobry punkt wyjścia.

6. Panel korekcji soczewek:

* Włącz korektę profilu: To poprawia zniekształcenie i winietowanie soczewek, poprawiając ogólną jakość obrazu.

* Usuń aberracja chromatyczna: Zaznacz to pole.

7. Panel efektów:

* Winietting post-crop: Zastanów się nad dodaniem subtelnej winiety, aby przyciągnąć oko widza do tematu. Użyj wartości ujemnej (-5 do -15) dla ciemniejszej winiety. Dostosuj punkt środkowy i okrągłość, aby pasować do obrazu. Pióro powinno być wysokie (około 80-90) w celu miękkiego przejścia.

8. Panel kalibracji:

* Kalibracja kamery (profile): Eksperymentuj z różnymi profilem kalibracji kamery. Niektóre profile (np. Portret aparatu, standard kamery) mogą dać przyjemniejszą bazę dla odcieni skóry. Będą one zależeć od używanego aparatu.

9. Zapisz wstępnie:

* W panelu ustawień wstępnych (lewa strona) kliknij ikonę „+”.

* Nadaj swojemu wstępnie opisującą nazwę (np. „Miękki portret - delikatny blask”).

* Zaznacz pola dla ustawień, które chcesz dołączyć w ustawieniu wstępnym. Pamiętaj o przynajmniej podstawowej krzywej tonowej, HSL/kolorze, detalach i efektach. * Ważne:* Nie sprawdzaj „wersji procesu” lub „upraw”, chyba że chcesz, aby ustawienie zawsze korzystały z określonej wersji silnika lub ustawienia upraw.

* Kliknij „Utwórz”.

Ważne rozważania i wskazówki:

* Dostosowywanie jest kluczem: To tylko punkty początkowe. Najlepsze ustawienia będą się różnić w zależności od konkretnego obrazu. Dostosuj suwaki, aż osiągniesz pożądany wygląd.

* Monitorowanie dźwięku skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcień skóry pacjenta. Użyj panelu HSL/kolorów, aby go dopracować i uniknąć nienaturalnego wyglądu.

* Wyostrzenie rozpoznawania twarzy (Lightroom Classic): Lightroom Classic (nie Lightroom 4) ma funkcję, w której można użyć pędzla regulacyjnego z zmiękczonym, wysokim ujemnym ustawieniem klarowności, a następnie użyć rozpoznawania twarzy. To nie jest opcja w Lightroom 4.

* Użyj filtrów promieniowych/pędzla regulacji do regulacji lokalnych: Aby uzyskać bardziej precyzyjną kontrolę, użyj filtra promieniowego lub pędzla regulacyjnego, aby celować w określone obszary obrazu, takie jak rozjaśnienie oczu lub zmiękczenie skóry wokół oczu.

* Unikaj nadmiernego przetwarzania: Celem jest naturalny, miękki wygląd, a nie plastikowy lub zbyt wygładzony. Mniej jest często więcej.

* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych ustawień i kombinacji. Najlepszym sposobem nauki jest praktyka.

Przykładowy punkt początkowy (pamiętaj, aby dostosować się do konkretnego obrazu):

* podstawowe: Ekspozycja +0.20, kontrast -20, wyświetlacze -40, cienie +20, białe -5, czarne -5

* krzywa tonowa: Bardzo subtelna krzywa „s”

* HSL/Color: Pomarańczowa luminancja +10, żółta luminance +5, czerwona luminancja +5, nasycenie pomarańczowe -5

* detal: Ilość wyostrzenia 30, promień 1,0, detal 40, maskowanie 50, redukcja szumu luminancji 15

* Korekty soczewek: Włącz korektę profilu, usuń aberrację chromatyczną

* Efekty: Kwota winietowa po przejściu -10, punkt 50, pióro 85

Podążając za tymi krokami i eksperymentując z ustawieniami, możesz stworzyć piękny i pochlebny wstępny „miękki portret” w Lightroom 4, który poprawia fotografię portretową. Powodzenia!

  1. Opanowanie redukcji szumów w Lightroom:The Essential Guide

  2. Jak tworzyć stykówki w Lightroomie

  3. Jak stworzyć mroczny i nastrojowy portret w stylu Rembrandt w Lightroom

  4. Jak edytować korporacyjne strzały w Lightroom

  5. Jak stworzyć mroczny i nastrojowy portret w stylu Rembrandt w Lightroom

Adobe Lightroom
  1. Astrofotografia - jak fotografować i przetwarzać obrazy gwiazd

  2. Pierwsze spojrzenie na Google Earth Studio

  3. Recenzja Loupedeck CT — czy to może być najlepsze narzędzie do edycji?

  4. Jak scalać i łączyć obrazy w Photoshopie

  5. Recenzja edytora zdjęć Skylum Luminar 4 (czy warto w 2022 roku?)

  6. Jak edytować korporacyjne strzały w Lightroom

  7. Jak utworzyć znak wodny za pomocą narzędzia Pióro w Photoshopie