i. Zrozumienie estetyki grunge:
Przed nurkowaniem zastanów się, jakie elementy definiują „grunge”:
* tekstura: Kluczowe są chropowatość, niedoskonałości, brud, zadrapania i ziarno.
* kontrast: Często wysoki kontrast, ale można go selektywnie manipulować, aby podkreślić niektóre obszary.
* kolor: Często wyciszone, descytowane i pochylające się w kierunku odcieni ziemi, brązów i szarości. Czasami pops o kontrastowym kolorze mogą zwiększyć efekt.
* Niedoskonałość: Obejrzyj wady. Nie chodzi o idealną skórę ani bezbłędne oświetlenie.
* Vignetting: Zaciemnione krawędzie mogą zwiększyć koncentrację i poczucie wieku.
ii. Lightroom Workflow:
Oto przewodnik krok po kroku, aby dodać efekt grunge, z opcjami dostosowywania:
a. Podstawowe korekty (fundament):
1. Importuj i wybierz: Zaimportuj swój portret do Lightroom i wybierz obraz, który chcesz edytować.
2. Biała równowaga: Dostosuj równowagę białą. Nieco cieplejsze tony (wzrost temperatury) mogą czasem przyczynić się do stylu vintage. Unikaj zbyt chłodnych tonów. Eksperyment!
3. Ekspozycja: Popraw ogólną ekspozycję. Możesz chcieć nieco ciemniejszego lub bardziej nastrojowego wyglądu, ale upewnij się, że obiekt jest nadal odpowiednio widoczny.
4. Contrast: Zwiększ kontrast. To kamień węgielny estetyki grunge. Zacznij od umiarkowanego wzrostu (np. +20 do +40) i dostosuj później.
5. Podprawy i cienie:
* Podprawy: Często zmniejsz Nieco wyróżnia się, aby odzyskać szczegóły i zapobiegać wysadzeniu obszarów.
* Shadows: Zwiększ cienie do ujawnienia szczegółów w ciemniejszych obszarach. To dodaje głębokość i zapobiega stając się całkowicie czarnymi plamami. Uważaj jednak, aby go nie przesadzić, ponieważ może sprawić, że obraz wyglądał płasko.
6. białe i czarne:
* białe: Nieco dostosuj białka, aby udoskonalić najjaśniejsze obszary.
* czarne: Nieco niższe Czarni, aby pogłębić najciemniejsze obszary i zwiększyć kontrast.
b. Krzywa tonu (kontrast i kolor rafinacji):
1. Otwórz panel krzywej tonu. W tym miejscu możesz dostroić kontrast i równowagę kolorów w bardziej zróżnicowany sposób.
2. s-curve (podstawowy kontrast): Subtelny Curve S jest wspólnym punktem wyjścia. Pociągnij górną część krzywej lekko w górę (rozświetlacze rozświetlacze) i dolną część lekko w dół (ciemne cienie). Unikaj ekstremalnych krzywych, ponieważ mogą one dawać surowe wyniki.
3. Ukierunkowane korekty (bardziej zaawansowane):
* Zmniejsz środkowe: Nieco pociągnij środek krzywej do ciemnych środkowych i stwórz bardziej nastrojowy charakter.
* Matte Effect: Nieco podnieś dolny punkt krzywej w górę. Wprowadza to lekki „matowy” wygląd, podnosząc poziom czarnych i zmniejszając kontrast w cieniu.
* Dostosowania specyficzne dla kanału (RGB, czerwony, zielony, niebieski): Eksperymentuj z dostosowaniem poszczególnych kanałów kolorów w celu wprowadzenia kolorów lub zmian. Subtelne zmiany mogą zwiększyć wygląd grunge. Na przykład:
* Nieco obniż się niebieskiego kanału w atrakcjach, aby dodać ciepły, żółtawy odcień.
* Nieco obniżony kanał w cieniach, aby dodać chłodny, niebieskawowy odcień. (Bądź bardzo subtelny!)
c. Regulacja kolorów (wyciszenie i zabarwienie):
1. HSL/Color Panel: Ten panel umożliwia dostosowanie odcienia, nasycenia i luminancji poszczególnych kolorów.
2. Nasycenie: Zmniejsz ogólne nasycenie. Desanowany wygląd jest kluczowym elementem estetyki grunge. Zacznij od obniżenia ogólnego suwaka nasycenia (np. -10 do -30).
3. Umiejętne korekty nasycenia: Dalsze udoskonalenie nasycenia określonych kolorów. Na przykład:
* Zmniejsz nasycenie czerwieni i żółci do desaturatowania odcieni skóry.
* Zmniejsz nasycenie bluesa i zieleni, aby wyciszić tło.
4. hue: Eksperymentuj z niewielkimi przesunięciami w odcieniu poszczególnych kolorów. Subtelne zmiany mogą dodać unikalny znak do obrazu. Na przykład:
* Przesuń czerwieni w kierunku pomarańczy, aby uzyskać cieplej.
* Przesuń bluesa w kierunku Cyan, aby uzyskać chłodniejszy charakter.
5. Luminance: Dostosuj luminancję (jasność) poszczególnych kolorów, aby stworzyć kontrast i głębokość. Zaciemnij niektóre kolory, aby podkreślić inne.
6. Gradowanie kolorów (podzielona tonowanie/ocena kolorów): Jest to potężne narzędzie do dodawania odlewów kolorów i tworzenia spójnej palety kolorów.
* Podprawy: Dodaj subtelny ciepły ton (np. Żółty lub pomarańczowy) do wyświetleń. Utrzymuj niskie nasycenie.
* Shadows: Dodaj subtelny chłodny ton (np. Niebieski lub cyjanowy) do cieni. Utrzymuj niskie nasycenie.
* Balance: Dostosuj suwak „równowagi”, aby faworyzować wyświetlanie lub cienie.
d. Efekty (ziarno, winietowanie i jasność):
1. ziarno: Dodaj Ziarno do obrazu. Ziarno jest kluczowym elementem wyglądu grunge, dodając teksturę i styl vintage.
* kwota: Zacznij od niewielkiej ilości (np. 10-30) i dostosuj się do smaku.
* Rozmiar: Dostosuj rozmiar cząstek ziarna. Mniejsze ziarno jest na ogół mniej zauważalne.
* szorstkość: Dostosuj chropowatość ziarna. Wyższa szorstkość tworzy bardziej szorstką teksturę.
2. Vignetting: Dodaj Subtelna winieta do przyciemnienia krawędzi obrazu. Może to pomóc skupić uwagę na tym temacie i dodać poczucie wieku.
* kwota: Zacznij od niewielkiej ujemnej kwoty (np. -10 do -30).
* Midpoint: Dostosuj punkt środkowy, aby kontrolować, jak daleko winieta rozciąga się na obraz.
* okrągłość: Dostosuj okrągłość, aby kontrolować kształt winiety.
3. Clarity: Dostosuj suwak przejrzystości. To jest trudne.
* Pozytywna jasność: Dodaje definicję i ostrość do szczegółów pośródtonu, które czasami mogą zwiększyć efekt grunge, podkreślając tekstury. Używaj oszczędnie, ponieważ zbyt wiele może wyglądać sztucznie.
* Negatywność: Zmniejsza kontrast MidTone i może stworzyć bardziej miękki, marzycielski wygląd. Eksperyment, aby sprawdzić, czy przyczynia się to do ogólnej estetyki.
4. Dehaze: Korzystanie z * małej * ilości dehaze może zwiększyć teksturę i głębokość. Unikaj przesadzania go, ponieważ może stworzyć nienaturalny wygląd.
e. Szczegóły (wyostrzanie i redukcja szumów):
1. Wyostrzenie: Wyostrzenie jest ważne, aby zachować szczegóły, szczególnie po dodaniu ziarna i zmniejszeniu hałasu.
* kwota: Użyj umiarkowanej ilości wyostrzenia.
* promień: Dostosuj promień, aby kontrolować rozmiar efektu wyostrzenia. Mniejszy promień jest zwykle lepszy do portretów.
* detal: Dostosuj suwak szczegółów, aby kontrolować wyostrzone ilość szczegółów.
* Masowanie: Użyj suwaka maskującego (przytrzymaj alt/opcję podczas przeciągania), aby zastosować ostrzenie tylko do obszarów, które go potrzebują, takie jak oczy i włosy.
2. Redukcja szumu: Dodanie ziarna może czasem zaostrzyć hałas.
* Redukcja szumu luminancji: Zastosuj niewielką ilość redukcji hałasu luminancji, aby wygładzić nadmierny hałas. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może zbytnio zmiękczyć obraz.
* Redukcja szumów kolorów: Zastosuj niewielką ilość redukcji szumów kolorów, aby usunąć niechciane artefakty kolorów.
iii. Specyficzne techniki i wskazówki dotyczące portretów grunge:
* Niedoskonałości skóry: Nie próbuj całkowicie usuwać niedoskonałości skóry. Skazy i zmarszczki mogą dodać charakteru i autentyczności do lęku grunge. Użyj jednak selektywnych narzędzi do stonowania, szczególnie rozpraszających zapusty.
* selektywne korekty: Użyj szczotek regulacji i filtrów stopniowych, aby selektywnie stosować efekty. Na przykład:
* Zaciemnij tło, aby skupić uwagę na temat.
* Rozjaśnij oczy pacjenta, aby dodać blask.
* Dodaj ziarno i teksturę do określonych obszarów obrazu.
* Presets: Chociaż możesz stworzyć swój własny wygląd grunge od zera, dostępnych jest również wiele ustawień wstępnych, które mogą zapewnić punkt wyjścia. Wyszukaj online „Lightroom Grunge Presets”. Pamiętaj, aby dostosować ustawienie wstępne do twojego konkretnego obrazu.
* Tekstury nakładki (Photoshop): Aby uzyskać bardziej zaawansowany wygląd grunge, możesz użyć Photoshopa do nakładania tekstur, takich jak beton, rdza lub papier. Może to dodać bardziej realistyczny i szczegółowy efekt grunge. Możesz także dodać skanowane tekstury bezpośrednio w Lightroom z suwakiem „tekstury”.
* eksperyment! Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie z różnymi ustawieniami i technikami. Nie bój się spróbować czegoś nowego i zobaczyć, co działa.
* Spójrz na przykłady: Przestudiuj pracę fotografów, którzy specjalizują się w grunge portret, aby uzyskać inspirację i pomysły.
* Rozważ swój temat: Rodzaj portretu, z którym pracujesz, będzie decydować o skuteczności efektu grunge. Korporacyjny strzał w głowę prawdopodobnie nie skorzysta, ale portret artystyczny może być doskonały.
* Użyj „Process wersja 5” w panelu kalibracji aparatu. Może to nadać Twoim obrazom bardziej nowoczesne renderowanie kolorów, które możesz następnie zdejmować.
iv. Przykładowe ustawienia (punkt początkowy):
To są tylko * przykład * Ustawienia. Wartości określone będą się różnić w zależności od obrazu.
* Ekspozycja: Nieco skorygowane (np. +0.3)
* kontrast: +30
* Podprawy: -40
* Shadows: +30
* białe: +10
* czarne: -15
* Nasycenie: -20
* ziarno: Ilość:20, rozmiar:30, szorstkość:50
* Vignetting: Kwota:-20, punkt środkowy:50
* Clarity: +5 (lub -5, eksperyment)
v. Proces iteracyjny:
Edycja jest procesem iteracyjnym. Dokonaj małych zmian, cofnij się i oceń ogólny efekt. Nie bój się cofnąć zmian i wypróbować różne podejścia.
Łącząc te techniki i eksperymentując z różnymi ustawieniami, możesz stworzyć unikalny i atrakcyjny szalony wygląd portretów w Lightroom. Powodzenia!