1. Przygotowanie jest kluczowe:
* Zoom w: Powiększ obszar, który chcesz retuszować (np. Skóra, oczy), aby uzyskać precyzyjną kontrolę. Cel dla 1:1 (100%) lub wyższej.
* Zidentyfikuj problemy: Zanim zaczniesz szczotkować, poświęć chwilę na przeanalizowanie portretu. Co konkretnie próbujesz rozwiązać? (np. Wprowadzenia, nierównomierny odcień skóry, cienie, matowe oczy). Znajomość celu poprowadzi ustawienia pędzla.
* uzdrowienie/klonowanie (w razie potrzeby): Zajmij się głównymi przeróbkami lub rozproszeniem uwagi za pomocą narzędzia do szczotki leczniczej lub narzędzia do znaczków klonów * przed * za pomocą pędzla regulacyjnego. Narzędzia te lepiej nadają się do usuwania określonych obiektów.
2. Wybór i zrozumienie pędzla regulacyjnego:
* Aktywuj narzędzie: Naciśnij „K” na klawiaturze lub kliknij ikonę pędzla regulacyjnego (wygląda jak pędzel) na pasku narzędzi.
* Ustawienia pędzla: Są to najważniejsze ustawienia. Znajdziesz je pod ikoną pędzla, gdy aktywny jest pędzel regulacyjny:
* Rozmiar: Kontroluj średnicę pędzla. Użyj klawiszy „[” i ”], aby szybko dostosować rozmiar. Mniejsze do szczegółowych prac, większe dla szerszych obszarów.
* Feather: Zmiękcza krawędzie pędzla. Kluczowe dla gładkich, naturalnych przejść. Wyższe pióro jest ogólnie lepsze do retuszowania skóry.
* Flow: Kontroluje szybkość, z jaką zastosowano efekt. Niższy przepływ (10-30%) pozwala stopniowo budować efekt, aby uzyskać większą kontrolę.
* gęstość: Ustawia maksymalny efekt, który można zastosować za pomocą jednego skoku. Zwykle najlepiej utrzymać to w 100% i kontrolować intensywność z przepływem.
* auto-maska: Przydatne do pozostania na krawędziach obiektów. Włącz go podczas szczotkowania oczu lub ust, aby uniknąć wpływu na okoliczne obszary.
* Pokaż nakładkę maski: Włącz to (klawisz „O”), aby zobaczyć, gdzie szczotkowałeś. Dostosuj kolor nakładki, aby uzyskać lepszą widoczność.
3. Typowe techniki retuszowania z pędzlem regulacyjnym:
* Wygładzanie skóry (subtelne podejście):
* Ustawienia:
* Rozmiar:Dostosuj się do obszaru, nad którym pracujesz.
* Pióro:High (50-80+)
* Przepływ:niski (10-25%)
* Gęstość:100%
* Clarity: Negatywne (-10 do -25). To zmiękcza teksturę. Nie przemęczać się! Zbyt dużo tworzy plastikowy, nienaturalny wygląd.
* ostrość: Nieco ujemne (0 do -10). Inny sposób subtelnego zmiękczenia tekstury.
* Redukcja szumu: Bardzo niewielki wzrost (5-15 lub wyższy w zależności od szumu obrazu). Bądź * bardzo * ostrożnie.
* Technika:
* Posmaruj obszary skóry, które mają nierówną konsystencję lub małe skazy. Używaj światła, nawet uderzeń.
* Unikaj szczotkowania krawędzi twarzy, widocznych rysów (nos, ust, brwi) lub obszarów, które powinny pozostać ostre (np. Catchlighs w oczach).
* Stopniowo zbuduj efekt.
* Okresowo powiększ, aby sprawdzić ogólny efekt.
* usuwanie skazy (subtelne):
* Ustawienia: Podobne do wygładzania skóry, ale z nieco bardziej ukierunkowanymi regulacjami.
* Rozmiar:mniejszy niż wada.
* Pióro:umiarkowane (30-50).
* Przepływ:niski (10-20%).
* Clarity: Negatywne (-15 do -30).
* ostrość: Nieco ujemne (0 do -10).
* Nasycenie: Nieco ujemne (-5 do -15), jeśli wada jest czerwona lub odbarwiona.
* Technika:
* Ostrożnie szczotkuj poszczególne przebarwienia.
* Celem jest połączenie skazy w otaczającą skórę, a nie całkowicie jej wymazanie.
* Użyj małych, nakładających się pociągnięć.
* Powtórz w razie potrzeby, sprawdzając efekt na różnych poziomach powiększenia.
* nawet odcień skóry:
* Ustawienia:
* Rozmiar:większy, aby pokryć obszary o nierównomiernym kolorze.
* Pióro:High (60-80+).
* Przepływ:bardzo niski (5-15%).
* Ekspozycja: Dostosuj lekko (dodatnie lub ujemne), aby wyrównać ciemne lub jasne plastry. Zacznij od małego.
* Bilans biały (temp/odcień): Dostosuj je subtelnie, jeśli widzisz zaczerwienienie, krzyżliwość lub inne zaburzenia równowagi kolorów.
* Nasycenie: Bardzo subtelna regulacja (dodatnia lub ujemna) w celu wyrównania zmian kolorów.
* Technika:
* Zidentyfikuj obszary nierównomiernego odcienia skóry (np. Zaczerwienienie wokół nosa, cienie na czole).
* Delikatnie szczotkuj te obszary.
* Skoncentruj się na uczynieniu tonów bardziej spójnych z otaczającą skórę.
* Unikaj tworzenia płaskiej, nienaturalnej skóry.
* Ulepszenie oka:
* Ustawienia:
* Rozmiar:Dostosuj się do tęczówki.
* Pióro:umiarkowane (30-50). Auto-maska jest tutaj pomocna.
* Przepływ:niski (15-30%).
* Ekspozycja: Nieznacznie zwiększyć (+0,10 do +0.30). To rozjaśnia oczy.
* kontrast: Niewielki wzrost (+5 do +15). Dodaje definicję.
* Clarity: Niewielki wzrost (+5 do +15). Wyostrza szczegóły.
* Nasycenie: Niewielki wzrost (+5 do +10), jeśli kolor oka jest matowy.
* Technika:
* Ostrożnie posmaruj tęczówkę każdego oka.
* Unikaj szczotkowania białych oczu, ponieważ może to wyglądać nienaturalnie.
* Subtelność jest kluczowa! Nie przesadzaj z rozjaśnianiem lub ostrzeniem.
* Jeśli Catchlighs są matowe, możesz użyć mniejszego pędzla z wyższą ekspozycją, aby je lekko rozjaśnić.
* Ulepszenie warg:
* Ustawienia:
* Rozmiar:Dostosuj się do ust.
* Pióro:umiarkowane (30-50). Auto-maska jest * wysoce * zalecana.
* Przepływ:niski (15-30%).
* Ekspozycja: Nieznacznie zwiększyć (+0,05 do +0,20) dla subtelnego popu.
* kontrast: Niewielki wzrost (+5 do +15). Dodaje definicję.
* Nasycenie: Nieznacznie zwiększyć (+5 do +15), aby poprawić kolor warg.
* Clarity: Niewielki wzrost (+5 do +15) dla subtelnego wzmocnienia tekstury.
* Technika:
* Ostrożnie umyj usta, pozostając w linii warg.
* Użyj auto-maski, aby zapobiec rozlewie.
* Subtelność jest kluczowa. Nie tworzyć zbyt jasnych lub nasyconych ust.
* ciemne kółka (pod oczami):
* Ustawienia:
* Rozmiar:wystarczająco duży, aby pokryć obszar ciemnego koła.
* Pióro:High (60-80+).
* Przepływ:bardzo niski (5-15%).
* Ekspozycja: Nieznacznie zwiększyć (+0,05 do +0,20).
* Shadows: Zwiększ (5 do 20), aby rozjaśnić ciemny obszar.
* Clarity: Nieco ujemne (0 do -10).
* Nasycenie: Nieco ujemne (-5 do -15), jeśli jest fioletowy lub niebieskawowy odcień.
* Technika:
* Delikatnie szczotkują cienie pod oczami.
* Skoncentruj się na rozjaśnianiu obszaru i zmniejszeniu przebarwienia.
* Bezproblemowo wymieszaj efekt z otaczającą skórę.
* Nie usuwaj całkowicie cieni, ponieważ może to sprawić, że twarz będzie wyglądać płasko.
* unikanie i spalanie (subtelne konturowanie):
* Dodging (błyskawica): Posmaruj niewielką pozytywną regulacją ekspozycji, aby podświetlić obszary (np. Kory policzkowe, grzbiet nosa).
* Burning (ciemnie): Posmaruj niewielką ujemną regulacją ekspozycji, aby tworzyć cienie i zdefiniuj obszary (np. Pod kadami policzkowymi, bokami nosa).
* Użyj bardzo niskiego przepływu: Wymaga to bardzo subtelnego podejścia.
4. Wskazówki dotyczące przepływu pracy:
* Pracuj niepodoziarmienie: Szczotka regulacyjna tworzy zlokalizowane regulacje, które są zawsze edytowalne. Możesz dostosować ustawienia, usunąć pociągnięcia szczotki lub zmienić maskę w dowolnym momencie.
* Użyj wielu pędzli: Utwórz osobne szczotki dla różnych regulacji. Daje to większą kontrolę i elastyczność. Na przykład stwórz jedną szczotkę do wygładzania skóry, jeden do wzmocnienia oczu i jeden do wzmocnienia warg.
* eksperyment: Ćwicz z różnymi ustawieniami pędzla, aby zobaczyć, jak wpływają na obraz. Nie ma jednego uniwersalnego podejścia do retuszu.
* mniej jest więcej: Najlepsze retuszowanie jest często niewidoczne. Cel do subtelnych ulepszeń, które poprawiają ogólny obraz, nie wyglądając na fałszywego lub nadmiernie przetworzonego.
* Cofnij się i oceń: Okresowo powiększ i zdejmij przerwę od obrazu, aby ocenić swoje postępy. Łatwo jest złapać szczegóły i stracić perspektywę.
* przed i po widokach: Użyj klawisza BackSlash (\), aby przełączyć pomiędzy widokami przed i po widokach, aby zobaczyć wpływ twoich korekt.
* Presets: Utwórz własne ustawienia pędzla regulacyjnego dla powszechnie używanych ustawień. Może to zaoszczędzić czas i zapewnić spójność. Możesz także pobrać i zainstalować ustawienia wstępne od innych fotografów.
* Ćwicz na różnych portretach: Różne oświetlenie, typy skóry i wieki będą wymagały różnych podejść. Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz korzystać z pędzla regulacyjnego.
Ważne rozważania:
* etyka: Pamiętaj o etycznych implikacjach retuszu. Unikaj dokonywania drastycznych zmian, które zmieniają wygląd osoby poza rozpoznawaniem.
* naturalność: Dąży do naturalnych wyników. Nadrechowanie może sprawić, że portret będzie wyglądał sztucznie i niepochlebny.
* Preferencje podmiotu: Jeśli retuszujesz portret dla kogoś innego, rozważ jego preferencje. Niektórzy ludzie mogą preferować bardziej naturalny wygląd, podczas gdy inni mogą chcieć bardziej dramatycznych ulepszeń.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami i ćwicząc regularnie, możesz opanować pędzel regulacyjny w Lightroom i stworzyć piękne, naturalnie wyglądające portrety. Powodzenia!