1. Kontroluj światło:obisz ciemność i kształt cieni
* Go Dark: Podstawą dramatycznych portretów jest często dramatyczne światło, które najlepiej osiągnąć w kontrolowanym środowisku. Wybierz pokój, który można łatwo zaciemnić. Użyj zasłon zaciemniających lub grubych koców, aby przykryć okna i zablokować całe światło otoczenia. Im ciemniejszy pokój, tym większa kontrola nad źródłami światła.
* Jedna konfiguracja światła (lub minimalna): Zacznij od jednego kluczowego światła. To będzie twoje główne źródło światła i podstawy twojego dramatycznego portretu. Ogranicz liczbę źródeł światła na początek. Pozwoli ci to łatwiej kontrolować światło.
* twarde vs. miękkie światło: Twarde światło (małe, bezpośrednie źródła światła, takie jak gołe żarówka lub mały odbłyśnik) tworzy silne, zdefiniowane cienie. Miękkie światło (większe źródła światła rozproszone przez softbox lub parasol) tworzy bardziej miękkie, stopniowe przejścia między światłem a cieniem. Dramatyczne portrety często korzystają z kombinacji obu, ale skłaniają się w kierunku twardego światła dla zdefiniowanych cieni.
* Modyfikatory światła są kluczowe: Inwestuj w modyfikatory światła. Snoots, siatki, flagi (czarne deski do blokowania światła) i reflektory są niezbędnymi narzędziami do kształtowania światła i kontrolowania wycieku. Snoot może stworzyć małą, skoncentrowaną pulę światła, podczas gdy siatka może ograniczyć rozprzestrzenianie się światła z softbox. Flagi są nieocenione dla wycinania światła z określonych obszarów tematu.
2. Pozycjonowanie i pozowanie do dramatu:
* Lekkie kierunek ma znaczenie: Eksperymentuj z różnymi kierunkami światła. Oświetlenie boczne (światło pochodzące z boku) to klasyczna technika dramatycznych portretów, ponieważ podkreśla teksturę i tworzy głębokie cienie. Podświetlenie (światło zza tematu) może stworzyć sylwetkę lub efekt światła obręczy, dodając eteryczny lub tajemniczy charakter.
* Umieszczenie cienia ma kluczowe znaczenie: Zwróć uwagę na to, gdzie cienie spadają na twarz twojego pacjenta. Cienie mogą podkreślać strukturę kości, tworzyć głębokość i dodać intrygę. Płynny kąt światła stworzy dłuższe cienie.
* pozowanie z intencją: Poprowadź przedmiot w pozy, które wzmacniają nastrój. Pomyśl o ich wyrazie twarzy, mowie ciała i ogólnej historii, którą chcesz opowiedzieć. Kątowe pozy, silne jawliny i intensywne spojrzenia często przyczyniają się do dramatycznego efektu. Niech odwróć twarz od światła, aby ulepszyć cienie.
* Wysokość ma znaczenie: Eksperymentuj z wysokością twojego światła. Wyższe źródła światła zwykle tworzą głębsze cienie pod oczami i nosem, co może dodać dramatu. Niższe źródła światła mogą stworzyć bardziej „horror” lub nienaturalny efekt, ale mogą być stosowane strategicznie.
3. Tło i rekwizyty do opowiadania historii:
* Utrzymuj proste: Zwykłe, ciemne tło (czarny materiał, bezproblemowy papier, a nawet ciemna ściana) jest często najskuteczniejszym wyborem do dramatycznych portretów. Pozwala całkowicie na skupienie się na temacie i oświetleniu. Unikaj zajętych lub rozpraszających tła.
* Tekstura jest twoim przyjacielem: Jeśli chcesz zwiększyć zainteresowanie tłem, rozważ użycie teksturowanych tkanin (aksamit, burlap) lub nawet lekko teksturowanej ściany. Tekstura może zwiększyć głębokość i wizualne zainteresowanie bez obezwładnienia tematu.
* Strategiczne rekwizyty: Używaj rekwizytów oszczędnie i celowo. Wybierz rekwizyty, które zwiększają nastrój i historię portretu. Proste krzesło, kawałek biżuterii, a nawet jeden kwiat może dodać do dramatu. Upewnij się, że nie odwracają uwagi od twarzy.
* Koordynacja kolorów (lub jej brak): Pomyśl o palecie kolorów. Schematy monochromatyczne (przy użyciu wariantów pojedynczego koloru) lub kontrastujące kolory mogą być skuteczne w przypadku dramatycznych portretów. Rozważ odzież i makijaż podmiotu oraz w jaki sposób będzie on oddziaływał z tłem i oświetleniem.
4. Ustawienia i ostrości aparatu:
* strzelaj w surowym: Pliki RAW przechwytują więcej danych niż JPEG, zapewniając większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym. Jest to szczególnie ważne w przypadku dramatycznych portretów, w których możesz chcieć wprowadzić znaczące dostosowanie ekspozycji, kontrastu i cieni.
* wybór przysłony: Wybierz szerszy otwór (dolna liczba F, taka jak f/2.8 lub f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola. Pomoże to odizolować poddany od tła i zwrócić uwagę na ich twarz. Jednak upewnij się, że oczy twojego pacjenta są ostre!
* Ręczne skupienie: Skorzystaj z ręcznego skupienia, aby upewnić się, że oczy pacjenta są ostre. Autofokus może czasami walczyć w sytuacjach o słabym świetle lub z płytką głębokością pola. Pasowanie ostrości jest doskonałym narzędziem, które pomaga w ręcznym skupieniu.
* ISO i hałas: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Użyj statywu, aby w razie potrzeby umożliwić dłuższe czas otwarcia migawki. Będziesz chciał zrównoważyć niskie ISO dla jakości obrazu z wystarczającym czasem otwarcia migawki, aby uniknąć rozmycia ruchu.
5. Processing w celu poprawy dramatu:
* objęcie kontrastem: Zwiększ kontrast na swoich obrazach, aby ulepszyć cienie i wyróżnienia. To sprawi, że obraz jest bardziej wizualnie uderzający i dramatyczny.
* Dodge and Burn: Użyj technik unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśniać i przyciemnić obszary obrazu. Można to wykorzystać do rzeźbienia światła na twarzy pacjenta, podkreślenia ich funkcji i stworzenia większej głębi.
* Czarno -biała konwersja: Zastanów się nad przekształceniem obrazów na czarno -biały. Usunięcie koloru może często zwiększyć dramatyczny efekt i zwrócić uwagę na tony i tekstury.
* Strategicznie wyostrzanie: Wyostrz obraz, ale rób to selektywnie. Skoncentruj się na wyostrzeniu oczu i innych kluczowych szczegółach. Nadmierne wywarcie może tworzyć niechciane artefakty, szczególnie w obszarach cienia.
Koncentrując się na tych 5 wskazówkach, możesz przekształcić prosty pokój w domu w kreatywną przestrzeń do tworzenia urzekających i dramatycznych portretów. Powodzenia!