REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> Edycja wideo >> Adobe Lightroom

Jak edytować korporacyjne strzały w Lightroom

Edycja korporacyjnych strzałów w Lightroom wymaga nieco innego podejścia niż, powiedzmy, stylu życia lub fotografii portretowej. Starasz się wypolerować, profesjonalny i przystępny wygląd, zachowując naturalne odcienie skóry i unikając zbyt modnych stylów edycji. Oto załamanie, jak edytować korporacyjne strzały w Lightroom, obejmujące kluczowe kroki i rozważania:

i. Zanim zaczniesz:importować i zorganizuj

* import: Zaimportuj swoje strzały do ​​Lightroom.

* Organizacja:

* Culling: Zacznij od Culling (wybieranie najlepszych obrazów). Poszukaj ostrego skupienia, pochlebnych pozy i dobrych wyrażeń. Użyj systemu oceny Lightroom (gwiazdy lub flagi), aby zaznaczyć swoje ulubione.

* Zmiana nazwy: Zmień nazwę wybranych obrazów za pomocą spójnej konwencji nazewnictwa (np. LastName_firstName_01.jpg). Jest to niezbędne do łatwej identyfikacji i śledzenia.

* Słowa kluczowe: Dodaj odpowiednie słowa kluczowe (np. „Corporate Headshot”, „Pracownik”, „Marketing”), aby pomóc w wyszukiwaniu później.

ii. Podstawowe korekty (opracuj moduł)

* korekta profilu (korekty soczewek):

* Przejdź do panelu „Korekty obiektywów”.

* Włącz „Usuń aberracja chromatyczna” i „Włącz korektę profilu”. Lightroom automatycznie wykryje obiektyw i zastosuje poprawki do zniekształceń i winietowania. Jeśli nie, ręcznie wybierz profil obiektywu.

* Bilans biały:

* Użyj narzędzia Eyedropper: Kliknij neutralną szarą strefę w tle lub na odzież obiektu (jeśli jest to neutralny kolor).

* Dostosuj temperaturę i odcień: Dostrojenia równowagi białej przy użyciu suwaków temperatury (ciepła/chłodu) i odcienia (zielona/magenta), aby uzyskać naturalny odcień skóry. Unikaj zbyt ciepłych lub chłodnych tonów. Poszukaj zdrowej i realistycznej cery. Ogólnie rzecz biorąc, nieznacznie popełniaj chłodniejszą stronę dla korporacyjnych strzałów w głowę.

* Rozważ środowisko: Istniejące oświetlenie wpłynie na równowagę białą, którą musisz osiągnąć.

* Ekspozycja:

* Dostosuj idealną jasność: Użyj suwaka ekspozycji, aby osiągnąć optymalną ogólną jasność. Nie nadmiernie ekspozycja (wysadzona podświetlenia) lub niedoświetlona (utrata szczegółów w cieniu).

* Podprawy i cienie: Subtelnie dostosowuj wyświetlenia i suwaki cieni, aby odzyskać szczegóły w tych obszarach. Często nieco zmniejszenie atrakcji może przynieść szczegóły w jasnych obszarach, takich jak czoło lub białe koszule. Lekko podnoszenie cieni może dodać trochę przestronności.

* kontrast:

* Dostosuj subtelnie: Zwiększ lub zmniejsz kontrast z twoim gustem. Niewielki wzrost często dodaje głębokości i definicji, ale unikają ekstremów, które sprawiają, że obraz wygląda na surowe. Suwak kontrastowy może mieć zauważalny wpływ na teksturę skóry. Używaj go uważnie.

* jasność i tekstura:

* Clarity (używaj oszczędnie): Klarowność dodaje kontrastu w połowie tony. Używaj go uważnie, ponieważ może podkreślać teksturę skóry i zmarszczki. Bardzo mała pozytywna regulacja może dodać definicję, ale zbyt wiele może sprawić, że skóra będzie wyglądać ostro i nienaturalnie.

* tekstura: Suwak tekstury to nowsze narzędzie, które subtelnie ulepsza lub zmiękcza drobne szczegóły. Niewielka * dodatnia * regulacja może wyostrzyć obraz bez przesadzania. A * ujemną * regulację może być stosowana * wyjątkowo * oszczędnie do wygładzania skóry, ale tylko w bardzo subtelnych ilościach. Przesunięcie sprawi, że obiekt będzie wyglądał plastikowy i nienaturalny.

* dehaze: Zazwyczaj nie będziesz musiał używać Dehaze do strzałów w głowę, chyba że na obrazie dosłownie mgła.

iii. Regulacja kolorów (opracuj moduł - HSL/Kolor Panelu)

* hue:

* Subtelne korekty: Suwaki odcieni kontrolują kolor poszczególnych kolorów. Użyj ich bardzo subtelnie, aby dostroić odcienie skóry i kolory tła. Na przykład możesz nieznacznie dostosować pomarańczowe i żółte odcienie, aby uzyskać przyjemniejszy odcień skóry. Unikaj drastycznych zmian.

* Nasycenie:

* kontrola intensywność kolorów: Suwniki nasycenia kontrolują intensywność poszczególnych kolorów. Często lekko desatuowane czerwone i pomarańcze mogą pomóc zrównoważyć odcienie skóry. Możesz także subtelnie desaturować tło, jeśli jest ono zbyt rozpraszające. Unikaj nadekaturacji, co może sprawić, że obraz wyglądał na martwe.

* Luminance:

* jasność kolorów: Slowery luminanckie kontrolują jasność poszczególnych kolorów. Zwiększenie luminancji pomarańczy i żółci może rozjaśnić odcienie skóry, ale znowu uważaj, aby nie przesadzić. Obniżenie luminancji bluesa lub zieleni może przyciemnić tło.

iv. Dostosowania szczegółów (opracuj moduł - panel detali)

* wyostrzenie:

* kwota: Dostosuj suwak ilości, aby wyostrzyć obraz. Zacznij od niskiej wartości (20-40) i zwiększaj, aż obraz będzie wyglądał ostro, nie wprowadzając niepożądanych artefaktów.

* promień: Zachowaj suwak promieniowy stosunkowo niski (około 1,0), aby uniknąć aureoli wokół krawędzi.

* detal: Zwiększ suwak szczegółów, aby wydobyć drobniejsze szczegóły, ale bądź ostrożny, ponieważ może również podkreślić teksturę skóry.

* Masowanie: Użyj suwaka maskującego, aby chronić gładkie obszary (takie jak skóra) przed ostrzeniem. Przytrzymaj klawisz Alt/Option podczas przeciągania suwaka. Obszary pokazane na biało zostaną zaostrzone, a obszary pokazane na czarno będą chronione. Pomaga to skupić się na oczach, włosach i ubraniu, jednocześnie minimalizując wyostrzenie skóry.

* Redukcja szumu:

* Luminance: Jeśli na obrazie (szczególnie w cieniu) występuje zauważalny szum (szczególnie w cieniu), zwiększ suwak luminancji. Zacznij od niewielkiej wartości (5-10) i w razie potrzeby zwiększyć. Zbyt duża redukcja szumu może sprawić, że obraz będzie wyglądał miękki i rozmyty.

* kolor: Jeśli występuje szum kolorowy (plamki kolorów), zwiększ suwak kolorów. Ponownie użyj go oszczędnie.

* detale i kontrast: Suwaki te mogą pomóc w zachowaniu szczegółów i kontrastu przy jednoczesnym zmniejszeniu hałasu. Eksperyment, aby znaleźć optymalne ustawienia.

v. Regulacja lokalna (pędzel regulacyjny, filtr stopniowany, filtr promieniowy)

* pędzel regulacyjny:

* Wygładzanie skóry (używaj oszczędnie): Użyj pędzla regulacyjnego o niskim przepływie i gęstości do subtelnie gładkiej skóry. Zmniejsz jasność, teksturę i ostrość w wybranym obszarze. Ważne: Mniej to więcej! Nadmierne gładko sprawi, że skóra będzie wyglądać nienaturalnie. Pijanie jest w tym bardzo ważne.

* Ulepszenie oka: Użyj pędzla regulacyjnego, aby lekko rozjaśnić i wyostrzyć oczy. Zwiększ ekspozycję, kontrast i ostrość w okolicy oczu. Bądź subtelny.

* Dodge and Burn (subtelny): Użyj pędzla regulacyjnego, aby subtelnie unikać (rozjaśnij) i spal (ciemne) obszary, aby wyrzeźbić twarz i dodać wymiar. Opuść suwak ekspozycyjny na ciemne obszary (np. Pod kościami policzkowymi) i podnieś go do rozjaśniających się obszarów (np. Podświetlenia na czole). Piechanie jest kluczowe.

* Filtr dyplomowy:

* Korekty tła: Użyj filtra stopniowego, aby przyciemnić lub rozjaśnić tło. Może to pomóc zwrócić uwagę na temat.

* Dodanie subtelnego gradientu: Twórz subtelne efekty oświetlenia lub przyciemnij górną część ramki.

* Filtr radialny:

* winietting (bardzo subtelny): Użyj filtra promieniowego, aby dodać bardzo subtelną winietę, aby przyciągnąć oko widza do obiektu. Odwróć filtr, aby lekko przyciemnić krawędzie.

* Podkreślanie tematu: Użyj filtra promieniowego, aby delikatnie rozjaśnić obiekt.

vi. Kalibracja monitora

* Kluczowe dla dokładnych kolorów: Prawidłowo skalibrowany monitor jest niezbędny do dokładnej reprezentacji kolorów. Zainwestuj w narzędzie do kalibracji monitora (np. X-Rite I1Display Studio lub DataColor Spyderx Pro).

vii. Ustawienia eksportu

* Format pliku: JPEG jest najczęstszym formatem do użytku online. Jeśli chcesz zachować wszystkie oryginalne dane, użyj TIFF lub DNG.

* Kolor Space: SRGB to standardowa przestrzeń kolorów dla sieci i większości laboratoriów drukowanych.

* Jakość: Ustaw suwak jakości na 80-100% dla JPEG.

* Rozdzielczość: 300 DPI do wydruku, 72 DPI dla sieci. Dostosuj wymiary pikseli do pożądanego rozmiaru.

* Watermark (opcjonalnie): W razie potrzeby dodaj znak wodny.

viii. Ogólne wskazówki i najlepsze praktyki:

* subtelność jest kluczowa: Celem jest poprawa, a nie przekształcenie. Unikaj zbyt modnych lub sztucznie wyglądających edycji.

* Utrzymuj naturalne odcienie skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry. Cel zdrowej, realistycznej cery.

* Skoncentruj się na oczach: Oczy są najważniejszą częścią strzału głowy. Upewnij się, że są ostre, jasne i wciągające.

* Czyste tła: Upewnij się, że tło jest czyste i uporządkowane. W razie potrzeby usuń wszelkie rozpraszające elementy w przetwarzaniu po przetwarzaniu.

* Przetwarzanie wsadowe: Jeśli masz wiele strzałów z tego samego sesji, użyj funkcji synchronizacji Lightroom, aby zastosować te same dostosowania do wszystkich obrazów. Zaoszczędzi to czasu i zapewni spójność.

* Utwórz ustawienia wstępne: Zapisz ulubione ustawienia edycji jako ustawienia wstępne do użytku w przyszłości.

* Uzyskaj informacje zwrotne: Poproś kolegę lub przyjaciela o sprawdzenie swoich edycji i przekazanie informacji zwrotnych.

* Rozważ retusz: Aby uzyskać bardziej zaawansowane zmiany, zwłaszcza retuszowanie skóry, rozważ użycie Photoshopa. Lightroom świetnie nadaje się do ogólnych korekt i drobnych poprawek, ale Photoshop oferuje mocniejsze narzędzia do szczegółowego retuszu.

* Zrozum cel: Zastanów się, gdzie będzie używany strzał w głowę. Strona internetowa? LinkedIn? Materiały drukowane? Zamierzone użycie może wpływać na styl edycji.

* Preferencje klienta: Wcześniej omów pożądane style edycji z klientem. Niektórzy klienci preferują bardziej naturalny wygląd, podczas gdy inni mogą chcieć szerszego retuszu.

Postępując zgodnie z tymi krokami i wskazówkami, możesz edytować korporacyjne strzały w Lightroom, aby tworzyć profesjonalne, wypolerowane i pochlebne obrazy reprezentujące Twoich klientów w najlepszym możliwym świetle. Pamiętaj, aby ćwiczyć i eksperymentować, aby znaleźć styl edycji, który działa najlepiej dla Ciebie i Twoich klientów.

  1. Jak edytować korporacyjne strzały w Lightroom

  2. Jak wybrać, która wersja kupa Lightroom

  3. Użyj ustawień Lightroom w Adobe Camera RAW

  4. Kolorowe portrety z retuszem i ulepszaniem w Lightroom 4 i 5

  5. Jak dodać efekt grunge, które Twoje portrety za pomocą Lightroom

Adobe Lightroom
  1. Jak edytować fotografię krajobrazu w Lightroomie

  2. Jak używać panelu Lightroom HSL do edycji zdjęć krajobrazowych

  3. Jak stworzyć ustawienie „miękkiego portretu” w Lightroom 4

  4. Rozwiązywanie problemów z dynamicznym łączem w Premiere Pro i After Effects

  5. Dlaczego chatgpt jest moją tajną bronią do edycji lightroom

  6. Czy powinieneś używać lampy błyskowej do fotografii wewnętrznej lub tylko ustawienia o wysokim poziomie?

  7. Jak zrobić portret bąbelkowy za pomocą Photoshop CS3