Zanim zaczniesz:import i organizacja
1. Zaimportuj swoje zdjęcia: Oczywiście pierwszy krok. Zaimportuj zdjęcia portretowe do Lightroom.
2. Culling: Przejrzyj obrazy i wybierz najlepsze. Użyj klawisza „P” (Pick) lub Gwiazdy, aby zaznaczyć swoje ulubione. To oszczędza edycję czasu. Użyj klucza „X”, aby zaznaczyć odrzucenia.
3. Organizacja: Użyj kolekcji (kliknij znak + obok kolekcji w lewym panelu), aby oddzielić sesje portretowe. Możesz także użyć słów kluczowych do oznaczania przedmiotów, lokalizacji i innych istotnych szczegółów.
Moduł programu - Twój zestaw narzędzi do edycji portretowej
Moduł rozwijający się jest, w którym dzieje się magia. Przejdziemy przez wspólne panele i co wziąć pod uwagę edycję portretów.
1. Panel podstawowy - ustanowienie fundamentu
* Korekta profilu: (Panel korekcji soczewek) Przed cokolwiek włącz „Usuń aberracja chromatyczna” i „Włącz korektę profilu”. To poprawi wszelkie zniekształcenie lub frędzlowanie kolorów spowodowane przez obiektyw.
* Bilans biały: Kluczowe dla odcieni skóry.
* jako strzał: Jeśli zastrzelisz niestandardową bilans białą lub czujesz, że aparat ma rację, zostaw go.
* Eyedropper Tool: Kliknij neutralny szary obszar na obrazie (często biały oka, ale uważaj, aby nie wybierać podświetlenia spekulową). To dobry punkt wyjścia, ale dostosuj się do smaku.
* Slowery Temp i Tint: Dostosuj temperaturę kolorów (ciepłe/chłodne) i odcień (zielony/magenta), aż odcienie skóry będą wyglądać naturalnie. Błęd po cieplejszej stronie, aby uzyskać bardziej pochlebny wygląd. Poszukaj przyjemnej równowagi w ogólnym obrazie.
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* Cieraj na właściwą ekspozycję, ale nie bój się lekko go rozjaśnić, aby uzyskać bardziej miękki charakter, szczególnie w przypadku portretów żeńskich. Uważaj, aby nie wydmuchać atrakcji.
* kontrast: Dostosuj różnicę między obszarami jasnymi i ciemnymi.
* Często nieco obniżenie kontrastu może być korzystne dla portretów, szczególnie dla zmiękczającej skóry. Jednak zbyt mały kontrast może sprawić, że obraz wyglądał płasko.
* Podprawy: Kontroluje jasność najjaśniejszych obszarów.
* Zmniejsz atrakcje, aby odzyskać szczegóły w wysadzonych obszarach, takich jak czoło lub policzki. Zbyt jasne atrakcje mogą rozpraszać uwagę.
* Shadows: Kontroluje jasność najciemniejszych obszarów.
* Zwiększ cienie, aby otworzyć ciemne obszary twarzy i dodać szczegóły. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może wprowadzać hałas.
* białe: Ustawia najjaśniejszy punkt na obrazie.
* Dostosuj, aby znaleźć dobrą równowagę między jasnością a szczegółami. Zazwyczaj nie chcesz całkowicie przycinać białych.
* czarne: Ustawia najciemniejszy punkt na obrazie.
* Dostosuj, aby znaleźć dobrą równowagę między ciemnością a szczegółami. Trochę przycinania w Czarnych jest często akceptowalne.
* obecność (tekstura, jasność, dehaze, vibrance, nasycenie):
* tekstura: Kontroluje ilość drobnych szczegółów. Zmniejszenie tekstury może subtelnie zmiękczyć skórę, ale używać oszczędnie.
* Clarity: Dodaje lub usuwa kontrast w średnim tonie. Zmniejszenie przejrzystości może nadać miękki, bardziej eteryczny wygląd. Ważne dla portretów.
* dehaze: Usuwa lub dodaje atmosferyczną mgłę. Zwykle nie potrzebujesz go do portretowania, chyba że masz bardzo mglisty obraz.
* vibrance: Dostosowuje nasycenie mniej nasyconych kolorów, co prowadzi do bardziej naturalnych wyników niż same stosowanie nasycenia. Dobry do zwiększania odcieni skóry.
* Nasycenie: Dostosowuje intensywność wszystkich kolorów. Używaj ostrożnie; Łatwo to przesadzić.
2. Panel krzywej tonu - dopracowywanie kontrastu i zakresu tonalnego
* Krzywa punktowa: Zapewnia większą kontrolę nad kontrastem.
* s-curve: Subtelny kustosz S (ciemne cienie, rozjaśniające się podświetlenia) może dodać przyjemny kontrast i wymiar. Jednak zachowaj to światło. Przesunięcie może prowadzić do surowych wyników.
* krzywa liniowa: Linia prosta oznacza brak zmiany.
* eksperyment: Kliknij i przeciągnij krzywą, aby utworzyć punkty zakotwiczenia i dostosuj zakres tonalny.
3. HSL / panel kolorów - regulacja poszczególnych kolorów
* hue: Zmienia kolor określonego odcienia.
* Tutaj można dokonać subtelnych regulacji tonów skóry. Na przykład przesuwanie czerwieni w kierunku pomarańczy może stworzyć cieplejszą, zdrowszą cerę.
* Nasycenie: Kontroluje intensywność poszczególnych kolorów.
* Zmniejszenie nasycenia czerwieni i pomarańczy może pomóc oswoić zbyt czerwoną skórę. Dostosuj na podstawie konkretnej obsady kolorów zdjęcia.
* W razie potrzeby zwiększ inne kolory (np. Kolor oczu).
* Luminance: Kontroluje jasność poszczególnych kolorów.
* Rozjaśnienie luminancji pomarańczy może rozjaśnić odcienie skóry i zmiękczać zmarszczki.
* Przyciemnienie luminancji bluesa może sprawić, że niebo jest bardziej dramatyczne lub zmniejszyć cienie na ten temat.
4. Panel detali - wyostrzenie i redukcja szumów
* wyostrzenie:
* kwota: Określa ilość zastosowanego wyostrzenia.
* promień: Kontroluje rozmiar wyważonych szczegółów. Utrzymuj małe, aby uniknąć nadmiernego wybuchu.
* detal: Dostosowuje wyostrzone ilość szczegółów.
* Masowanie: Jest to * kluczowe * dla portretów. Przytrzymaj klawisz Alt/Option, przeciągając suwak maskujący, aby wyostrzyć krawędzie obiektu (oczy, włosy, usta) i unikaj wyostrzania tekstury skóry.
* Redukcja szumu:
* Luminance: Zmniejsza wygląd hałasu luminancji (ziarnistość).
* kolor: Zmniejsza wygląd szumu kolorów (plamka).
* Uważaj, aby nie przesadzić z redukcją szumów, ponieważ może sprawić, że obraz będzie wyglądał miękki i sztuczny.
5. Narzędzia maskujące
* Filtr stopniowany (gradient): Tworzy stopniowe przejście w regulacji na obszarze. Przydatny do przyciemnienia nieba, dodania subtelnej winiety lub dodawania światła z jednej strony.
* Filtr radialny (maska eliptyczna): Tworzy eliptyczną regulację. Dobra do rozjaśnienia twarzy pacjenta, dodania subtelnej winiety lub skupienia uwagi.
* pędzel regulacyjny: Pozwala selektywnie pomalować regulacje na określonych obszarach obrazu. To jest koni roboczy do zlokalizowanej edycji portretów.
* Wspólne regulacje pędzla:
* zmiękcza skórę: Użyj pędzla o zmniejszonej konsystencji, przejrzystości i ostrości, aby wygładzić skórę.
* Dodge &Burn: Użyj szczotki, aby selektywnie rozjaśnić (unikaj) lub przyciemnić (spalanie) obszarów twarzy do konturowania i wyróżniania.
* Ulepszenie oka: Użyj pędzla, aby wyostrzyć, rozjaśnić i zwiększyć nasycenie oczu.
* Ulepszenie warg: Użyj pędzla, aby ulepszyć kolor i definicję ust.
* udoskonal maskę: Pomaga wybrać bardziej precyzyjne krawędzie dla twoich masek. Szczególnie pomocne dla włosów.
* Maska przecinająca: Łączy wiele typów masek, aby stworzyć bardziej złożony wybór.
6. Lokalne korekty - dopracowanie określonych obszarów
Tutaj naprawdę przechodzisz edycję portretu na wyższy poziom. Użyj pędzla regulacyjnego, filtra promieniowego i filtra stopniowego, aby wprowadzić ukierunkowane zmiany.
* Wygładzanie skóry: Użyj pędzla o negatywnej przejrzystości, teksturze i ostrości, aby zmiękczyć skórę. Nie przesadzaj! Cel jest naturalny, a nie plastik. Użyj opcji „Udostępnij krawędź”, aby uzyskać lepszą kontrolę.
* Ulepszenie oka: Wyostrz oczy (ostrożnie!), Lekko je rozjaśnij, a może nieznacznie zwiększ nasycenie. Oczy są oknem na duszę.
* Dodge and Burn: Subtelnie rozjaśnia (Dodge) obszary, które naturalnie złapałyby światło (czoło, kości policzkowe, grzbiet nosa) i przyciemniły (spal) obszary, które znajdowałyby się w cieniu (boki nosa, pod kątami policzkowymi).
* Ulepszenie warg: Dodaj odrobinę nasycenia lub jasności do ust.
7. Kalibracja - Zaawansowana kontrola kolorów
* Kalibracja kamery: Znalezione pod panelem „Kalibracja kamery”. Jest to zaawansowany panel, który pozwala dostosować profile kolorów aparatu. Można go stosować do dopracowania odcieni skóry i stworzenia unikalnego wyglądu. Eksperymentuj, aby zobaczyć, co lubisz, ale nie jest to konieczne do podstawowej edycji portretów.
8. Eksport
* Ustawienia pliku: Wybierz format pliku (JPEG jest powszechny dla sieci i udostępniania, TIFF jest lepszy do drukowania).
* Rozmiar obrazu: Zmień rozmiar obrazu w razie potrzeby.
* Wyostrzenie wyjściowe: Zastosuj wyostrzenie wyjściowe na ekran lub druk.
* metadane: Zdecyduj, jakie metadane należy dołączyć (informacje o prawach autorskich itp.).
* znakomite: W razie potrzeby dodaj znak wodny.
Wskazówki dotyczące naturalnych portretów:
* subtelność jest kluczowa: Nadmierna edycja jest częstym błędem. Cel dla naturalnych wyników.
* Zachowaj teksturę skóry: Nie usuwaj całkowicie tekstury skóry; To sprawia, że osoba wygląda prawdziwą.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Małe korekty mogą mieć duże znaczenie.
* Practice czyni idealne: Im więcej edytujesz, tym lepiej staniesz się rozpoznawać, jakie korekt są potrzebne.
* Użyj wstępnie wstępnie: Presete mogą być dobrym punktem wyjścia, ale zawsze dostosuj je do poszczególnych obrazów.
* Zapisz własne ustawienia: Jeśli znajdziesz kombinację ustawień, które lubisz, zapisz je jako ustawienie do wykorzystania w przyszłości.
* Rozważ oświetlenie: Oświetlenie na oryginalnym zdjęciu znacznie wpłynie na sposób edycji.
* Użyj obrazu odniesienia: Jeśli nie masz pewności, jak powinny wyglądać odcienie skóry, znajdź obraz referencyjny podobnego tematu w podobnym oświetleniu.
* Pracuj niepodoziarmienie: Edyty Lightroom są nieniszczące, co oznacza, że zawsze możesz powrócić do oryginalnego obrazu.
* Monitoruj kalibrację: Upewnij się, że monitor jest odpowiednio skalibrowany w celu dokładnej reprezentacji kolorów.
* rób przerwy: Zbyt długo wpatrywanie się w ekran może zmęczyć twoich oczu i prowadzić do nadmiernej edycji.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Poproś innych fotografów o opinie na temat swoich edycji.
* badaj oświetlenie portretowe: Zrozumienie, jak działa światło, ma fundamentalne znaczenie dla przyjmowania * i * edytowania wielkich portretów.
Powszechne błędy, których należy unikać:
* nadmierna skórka: Tworzenie plastikowej skóry.
* nadmierne ostrzeżenie: Dodając zbyt dużą ostrość, szczególnie wokół oczu.
* nienaturalne kolory: Odcienie skóry, które są zbyt pomarańczowe, czerwone lub żółte.
* ostre cienie: Cienie, które są zbyt mroczne i niepochlebne.
* nadmiernie nasycone kolory: Kolory, które są zbyt intensywne i nierealne.
* ignorowanie niedoskonałości: Czasami niedoskonałości dodają charakteru! Nie usuwaj wszystkiego.
* Korzystanie z tych samych ustawień na każdym zdjęciu: Każde zdjęcie jest wyjątkowe i wymaga własnych korekt.
* Nie zwracając uwagi na cechy obiektu: Upewnij się, że ulepszasz naturalne piękno tematu, a nie zmieniasz go.
Podążając za tymi krokami i ćwicząc regularnie, będziesz mógł tworzyć oszałamiające portrety w Lightroom. Powodzenia!