Edycja portretu Lightroom:przewodnik krok po kroku
Ten przewodnik rozkłada proces edytowania portretów w Lightroom na możliwe do zarządzania kroki, obejmując wszystko, od podstawowych dostosowań po bardziej zaawansowane techniki.
Zanim zaczniesz:
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają znacznie więcej danych niż JPEG, co pozwala na większą elastyczność w edycji.
* Zrozum swoją wizję: Przed nurkowaniem pomyśl o wyglądie, który chcesz osiągnąć. Czy chcesz naturalny, dopracowany lub stylizowany wygląd?
* Pracuj niepodoziarmienie: Lightroom działa nie-przewodnie, co oznacza, że twój oryginalny obraz nigdy się nie zmieni. Wszystkie korekty są przechowywane w pliku katalogowym.
Oto załamanie:
Krok 1:Importuj i zorganizuj
* Importuj obrazy: Przejdź do `plik> Zaimportuj zdjęcia i wideo '. Wybierz lokalizację swoich zdjęć i wybierz je.
* Zastosuj podstawowe metadane (opcjonalnie): Podczas importu możesz dodawać słowa kluczowe, tytuły i informacje o prawach autorskich w panelu metadanych, aby pomóc zorganizować swoje zdjęcia później.
* Zorganizuj swoją bibliotekę (opcjonalnie): Używaj kolekcji, inteligentnych kolekcji i folderów, aby Twoje zdjęcia były uporządkowane. Możesz również ocenić i oznaczać obrazy.
Krok 2:Wstępne korekty (panel podstawowy)
Ten panel zawiera globalne korekty, które wpływają na cały obraz.
* Korekty profilu (korekty soczewki): To zwykle pierwsza rzecz, którą powinieneś zrobić. Przejdź do modułu „programuj”, a następnie panel „Corrections soczewki” i sprawdź „Usuń aberracja chromatyczne” i „Włącz korekty profilu”. To automatycznie koryguje zniekształcenia i aberracja chromatyczna spowodowana przez soczewkę.
* Bilans biały: To ustawia ogólną temperaturę kolorów obrazu.
* Eyedropper Tool: Użyj narzędzia Eyedropper, aby kliknąć neutralny szary lub biały obszar na obrazie.
* Presets: Wypróbuj ustawienia wstępne (np. Jako strzał, auto, światło dzienne, pochmurne), aby sprawdzić, czy działają dla twojego obrazu.
* Suwaki temperatury i odcieni: Dostosuj ciepło (temperaturę) i bilans zielony/magenta (odcień).
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu. Cel do dobrze narażonego tematu bez wycinania pasemek lub cieni.
* kontrast: Dostosuj różnicę między obszarami jasnymi i ciemnymi. Niewielki wzrost może zwiększyć głębokość, ale uważaj, aby nie przesadzić.
* Podprawy: Odzyskaj szczegóły w prześwietlonych obszarach, takich jak niebo lub jasna skóra. Opuszczenie tego suwaka przywraca szczegóły.
* Shadows: Podnieś szczegóły w niedoślizgowanych obszarach. Uważaj, aby nie wprowadzać szumu w cieniu.
* białe i czarne: Ustaw białe i czarne punkty obrazu. Przytrzymaj `alt` (Windows) lub` Option` (Mac) podczas przeciągania tych suwaków, aby zobaczyć, gdzie następuje przycinanie.
* Clarity: Dodaje lokalny kontrast, dzięki czemu obraz wydaje się ostrzejszy i bardziej zdefiniowany. Używaj oszczędnie, ponieważ może również wprowadzić surowość.
* Vibrance &Neatation:
* vibrance: Zwiększa nasycenie mniej nasyconych kolorów, czyniąc je bardziej żywe bez przesycenia już nasyconych. Jest ogólnie preferowany przez nasycenie portretów.
* Nasycenie: Równie zwiększa nasycenie wszystkich kolorów. Używaj tego uważnie, ponieważ może łatwo prowadzić do nienaturalnych odcieni skóry.
Krok 3:Drobne dostrajanie (krzywa tonu, HSL/kolor, detal)
Panele te pozwalają na bardziej ukierunkowane regulacje.
* krzywa tonowa: Oferuje dokładniejszą kontrolę nad jasnością i kontrastem obrazu.
* Krzywa punktowa: Użyj krzywej punktowej, aby utworzyć niestandardowy kustosz S, aby uzyskać dodatkowy kontrast lub matowy wygląd, podnosząc czarne.
* krzywa regionu: Umożliwia regulacje specyficznych zakresów jasności (atrakcje, światła, ciemności, cienie).
* HSL/Color: Zapewnia kontrolę nad odcieniem, nasyceniem i luminancją poszczególnych kolorów. Ma to kluczowe znaczenie dla regulacji odcieni skóry.
* hue: Dostosowuje sam kolor (np. Przesuwając pomarańczowy w kierunku czerwonego lub żółtego).
* Nasycenie: Dostosowuje intensywność każdego koloru.
* Luminance: Dostosowuje jasność każdego koloru.
* Ukierunkowane narzędzie regulacji (TAT): Kliknij okrąg w panelu HSL/Kolor. Usuń się na obszarze na obrazie i kliknij i przeciągnij w górę, aby zwiększyć, w dół, aby zmniejszyć odcień/nasycenie/luminancję wybranego zakresu kolorów.
* detal: Kontroluje wyostrzenie i redukcję hałasu.
* wyostrzenie: Zwiększ ostrość obrazu. Użyj suwaka „masking”, aby zapobiec wyostrzeniu w niechcianych obszarach, takich jak skóra. Przytrzymaj `alt` (Windows) lub` Option` (Mac) podczas przeciągania suwaka maskującego, aby zobaczyć maskę.
* Redukcja szumu: Zmniejsz hałas, szczególnie w cieniu. Użyj redukcji szumu „Luminance” dla ziarnistości i redukcji szumu kolorów dla blotów kolorów.
Krok 4:Korekty docelowe (pędzel regulacyjny, filtr stopniowany, filtr promieniowy)
Narzędzia te pozwalają dokonywać zlokalizowanych dostosowań do określonych obszarów obrazu.
* pędzel regulacyjny (k): Umożliwia „malowanie” regulacji na określonych obszarach.
* Wspólne zastosowania:
* Wygładzanie skóry: Zmniejsz jasność i nieznacznie zwiększ miękkość skóry.
* unikanie i spalanie: Rozjaśnij lub ciemnienie określone obszary, aby stworzyć atrakcje i cienie.
* Ulepszenie oka: Wyostrz i dodaj kontrastom oczu.
* Filtr dyplomowy (M): Stosuje gradient korekt, przydatny do krajobrazów lub portretów z wyraźnym niebem.
* Wspólne zastosowania:
* przyciemniając niebo: Zmniejsz ekspozycję i wyróżnia się na niebie.
* Dodawanie winietting: Zaciemnij krawędzie obrazu, aby zwrócić uwagę na temat.
* Filtr radialny (Shift+M): Stosuje korekty w elipsie lub poza nią.
* Wspólne zastosowania:
* Zwracanie uwagi na temat: Lekko przyciemnij otaczający obszar, aby podkreślić temat.
* dodanie światła do oczu: Rozjaśnij się i dodaj kontrastowi oczu.
Krok 5:Retrousing (narzędzie do usuwania punktów)
* narzędzie do usuwania punktów (q): Usuwa wady, plamy kurzu i inne niedoskonałości.
* leczyć vs. klon: Eksperymentuj z obiema opcjami, aby sprawdzić, która najlepiej działa dla każdego miejsca.
* krycie i pióro: Dostosuj te ustawienia, aby uzyskać bardziej naturalny wynik.
* Wizualizuj plamy: Sprawdź pole „Wizualizuj plamy”, aby podkreślić kurz i niedoskonałości.
Krok 6:Eksport
* plik> Eksportuj: Wybierz ustawienia eksportu.
* Lokalizacja: Wybierz, gdzie chcesz zapisać eksportowane pliki.
* Nazwanie plików: Zmień nazwę plików w razie potrzeby.
* Ustawienia pliku:
* Format obrazu: Wybierz JPEG do ogólnego użytku, TIFF do drukowania wysokiej jakości.
* jakość (JPEG): Ustawienia wyższej jakości powodują większe rozmiary plików. Cel jakość 80-90 do korzystania z Internetu.
* Kolor Space: SRGB to standardowa przestrzeń kolorów do użytku w sieci.
* Rozmiar obrazu: Zmień rozmiar obrazów w razie potrzeby. Do korzystania z Internetu zwykle wystarczająca jest długa krawędź 2000-3000 pikseli.
* Wyostrzenie wyjściowe: Zastosuj wyostrzenie ekranu lub wydruku, w zależności od zamierzonego użycia.
* metadane: Wybierz, czy dołączyć metadane do eksportowanych plików.
Rozważania i wskazówki dotyczące portretów:
* Odcień skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry. Użyj panelu HSL/kolorów, aby dopracować odcień, nasycenie i luminancję kanałów pomarańczowych i czerwonych.
* Ulepszenie oka: Wyostrz oczy i dodaj odrobinę kontrastu, aby były pop. Użyj filtra promieniowego, aby je lekko rozjaśnić.
* Zmniejsz skazy: Użyj narzędzia do usuwania punktów, aby usunąć przebarwienia, ale nie przesadzaj. Celować w naturalny wygląd.
* Dodge and Burn: Subtelnie Dodge (rozjaśnia) podświetla i spal (ciemne) cienie, aby rzeźbić twarz i dodać wymiar.
* zmiękcza skórę: Użyj pędzla regulacyjnego ze zmniejszoną jasnością i nieznacznie zwiększoną miękkością, aby wygładzić skórę. Używaj go oszczędnie i skup się na obszarach problemowych. Zbyt duża obniżenie jasności powoduje, że skóra wyglądająca na tworzywa sztucznego.
* włosy: Często korzysta z niewielkiego wzrostu kontrastu i wyostrzenia.
Wspólne korekty lightroom dla stylów portretowych:
* naturalne: Skoncentruj się na subtelnych korektach ekspozycji, równowagi białej i kontrastu. Unikaj nadmiernego przetwarzania skóry.
* wysoki klucz: Rozjaśnij ogólny obraz i zmniejsz cienie. To tworzy czysty, przestronny wygląd.
* matte: Podnieś czarne w krzywej tonowej, aby stworzyć miękki, stonowany wygląd.
* b &w: Użyj panelu B&W, aby przekonwertować obraz na czarno -biały. Dostosuj suwaki kolorów, aby kontrolować zakres tonalny.
Praktyka czyni idealną:
Najlepszym sposobem na poprawę umiejętności edycji portretów jest regularne ćwiczenie. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i technikami oraz przeanalizuj swoje wyniki. Nie bój się próbować nowych rzeczy i pamiętaj, aby dobrze się bawić! Powodzenia!